對鋼琴表演中的色彩問題的研究

黃 超

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

對鋼琴表演中的色彩問題的研究

黃 超

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

隨著生活水平的不斷提高，人們越來越注重精神享受，尤其是在欣賞音樂表演方面，這使得演奏者或演唱者需要不斷提高演奏的觀賞性、聲音色彩的表現力、音樂的感染力等。特別在鋼琴演奏中，色彩問題更為重要。而且,鋼琴演奏具有其他類型音樂演奏中沒有的特點。音樂色彩最直面的意思就是音樂和色彩的結合，為了把色彩在鋼琴演奏中淋漓盡致地展現出來，鋼琴演奏者面臨著巨大的考驗。鋼琴演奏者需要對音樂有十足的掌控力，在彈奏過程中也要有獨特的想象力，只有鋼琴演奏者做到想象和操控相結合，才能詮釋出鋼琴演奏的最大魅力，使得鋼琴演奏的詮釋更有吸引力和影響力。文章通過對鋼琴演奏的色彩問題進行探究，來了解色彩問題在鋼琴表演中起到的作用以及色彩問題的優(yōu)勢。

色彩問題；鋼琴表演；作用表現

色彩的傳播方式具有獨特性，有著一般人理解不透的原理。生活中我們所看到的一切不同的顏色都是因為色彩在接收光的折射后所產生的不同的波長所導致的。波長影響著色彩的反映效果，波長較大的色彩會使人的視覺效果比較擴張；波長較短的色彩能夠使人產生視覺上的收縮效果。就黑和白色而言，白色的波長相對于黑色來說較長，所以一定意義上會引起視覺上的擴張效果。色彩在音樂上的展現具有強大的魔力，音樂色彩是看不到摸不著的，主要的展現方式在聽覺上，聽覺上的色彩展現力有很多種，例如“舒緩平穩(wěn)”、“輕快歡樂”、“尖銳刺耳”、“低吟淺唱”等等，都是色彩在音樂上的表現。

一、鋼琴表演中的色彩分析

（一）鋼琴演奏中色彩表現力的重要性

色彩的表達方式無論在音樂中還是美術中都是相通的，音樂色彩的表達是通過音程和和弦表達的，純度高的音程和和弦聽覺上比較悅耳和諧。在進行同一個音程的演奏過程中，能使聽眾為之震撼的是自然泛音，自然泛音在演奏過程中能對旋律進行毫無保留的演示，自然泛音的表達特點就是旋律較為高亢且富有一定的穿透力。和弦的高低決定了彈奏出的音樂的高低。和弦由高變低彈奏出的音樂旋律也會由高亢變得低沉，給聽眾的聽覺帶來一定的收攏效果。在弦樂器演奏的過程中，雖然演奏者在極力的控制自己的音響，但演奏出的效果遠遠沒有鋼琴演奏的那種由音符組成的音樂的振動效果，原因就是弦樂器和鋼琴的音色不同，弦樂器表達方式通過弦來展現的效果即使通過音響效果來擴張也不盡人意。在音樂演奏過程中，音符變化程度越大，傳遞出的聲音就越小，相對應的自然音符就越少，這個過程需要演奏者加強注意力，要對音樂有足夠的洞察力和演奏技巧[1]。

（二）表演技巧是鋼琴演奏中色彩表達的基礎

表演性練習和日常練習之間存在著較大的差異性，表演性練習有它自己特殊的目的和作用，這種練習的熟練度作用于實際的演奏過程中，在一定意義上解決了鋼琴演奏中出現的問題。鋼琴演奏的作用不僅是提高對鋼琴的掌握技巧，還一定程度上提高鋼琴學習者對音樂作品準確性和完整性的掌握。在鋼琴學習過程中，學習技巧分為以下兩個方面：

第一方面是進行充分的準備。在學習鋼琴的過程中，如果目的只是為了進行旋律的彈奏或完成，那么學習毫無意義。鋼琴學習不能光學習表面彈奏，國際上一些鋼琴大師的作品讓聽眾學會遵循旋律的表達而感同身受，原理就在于鋼琴大師通過鋼琴彈奏賦予旋律一種靈魂，能動人心弦。在學習鋼琴過程中，要把每一次練習都當做是舞臺表演，在每一次表演中都要培養(yǎng)良好的表演狀態(tài)，對于要彈奏的曲目，要有十足的熟練度，在熟練的基礎上進行感情的投入[2]。鋼琴演奏中有充分的準備還能對練習過程中出現的問題進行從容應對，對未來真正在舞臺表演做鋪墊。

第二方面就是創(chuàng)造不同的表演環(huán)境。鋼琴演奏者需要有穩(wěn)定的色彩表現能力，如何培養(yǎng)色彩表現力是鋼琴演奏者面臨的難題，在培養(yǎng)鋼琴色彩表現力的過程中，演奏者要幻想自己身處在不同的環(huán)境中，在面對形形色色不同的人群的環(huán)境下也能從容應對，做到無論身處哪種氛圍都不怯場，不慌亂。在舞臺演奏中，表演者還要有過強的心理素質，不斷適應舞臺的各種變化，合理地掌握舞臺氛圍、空間的回響度、燈光的亮度和觀眾的反映度等等突發(fā)狀況。演奏者沒有地點進行多次的彩排，所以演奏者要想辦法利用任何可以演奏的場所，盡可能地創(chuàng)造表演機會，還可以借助錄音和給他人演奏的方式進行表演經驗的積累，在音樂表達的同時給自己創(chuàng)造舞臺表演身臨其境的感覺。

二、鋼琴演奏中色彩表現的技巧

（一）鋼琴演奏中按鍵手法的表現

決定琴鍵音色的因素有很多種，其中最重要的人為因素就是演奏者的按鍵手法。表演者演奏音色的多樣性大多數取決于按鍵手法的靈活性，不同音樂作品中的按鍵手法是不相同的。在接觸一個作品時，第一時間應先考慮它的按鍵手法和彈奏方式。按鍵手法大致分為兩種，一是注意改變手指的觸鍵部位，指面豎起時對琴鍵有沖擊力音色高亢，相反，指面平緩琴鍵受力平穩(wěn)，音色較為柔和。二是改變手指的觸鍵高度。手指高度越大，觸鍵速度越快傳遞出的音色越清脆[3]。

（二）按鍵時不同施力部位的運用

影響鋼琴音色的主要方式就是不同部位的用力情況。在鋼琴演奏過程中，演奏者要注意手掌、手腕和小臂要成一條水平直線，這樣琴鍵所承受的按力才會均衡。一般八度音階的彈奏很難掌控，所以要盡量保持小臂平穩(wěn)，以手腕部為發(fā)力點，臂膊要放松，不要用小臂對琴鍵增加壓力，否則不但彈奏不出預期的音色效果，反而會出現小臂肌肉緊，導致繃產生酸累情況，彈奏結果適得其反。

三、結論

鋼琴演奏是一種結合技巧和情感于一身的表演藝術方式，作品的影響力取決于演奏者的演奏技巧和對感情的投入度。鋼琴的學習和演奏是一條漫長的道路，對學習者的身體和心理都是極大的考驗。學習者在學習過程中要具有持之以恒的精神。在學習過程中，要認真鉆研琴鍵音色的彈奏方式，經過反復的實驗練習，不斷研究來提升色彩的表現力，從而提升對音樂的層次感和理解度。

[1]陳光.對鋼琴表演中的色彩問題的研究[J].才智,2013(13):271-272.

[2]杜曉楠.對鋼琴表演中的色彩問題的研究[J].音樂時空,2015(11):103.

[3]任卓.聲樂鋼琴伴奏教學中的核心問題及教學定位研究[D].北京:中國音樂學院,2011.

J624.1

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