鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響研究

辛永姝

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響研究

辛永姝

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

本文旨在分析鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響，從肖邦《波蘭舞曲Op.40no.1》的彈奏技巧入手，明確了鋼琴演奏技巧及其訓練對音樂表現力的重要作用，并從不同的練習方式強調了科學的、具有創新性的訓練方式對鋼琴演奏技巧訓練的重要性。

鋼琴演奏；演奏技巧訓練；音樂表現；音色

一、鋼琴演奏技巧與鋼琴演奏技巧訓練

“演奏必須取得操縱鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。”所以為了淋漓盡致地表現鋼琴曲所蘊含的感情以及獨特的音色、鋼琴演奏家的感情與樂想就必須通過鋼琴的演奏技巧來體現，只有鋼琴演奏者高超的演奏技巧才能帶給聽眾聽覺上的享受和心靈上的洗禮。以肖邦的《波蘭舞曲Op.40no.1》為例，這個作品運用了很多連奏、斷奏、大和弦等技巧，鋼琴曲演奏的力度和速度也有所不同，這都是表現氣勢磅礴軍隊行軍的需要。而在演奏之前，鋼琴演奏者就要針對這些演奏技巧進行訓練，比如連奏，這部鋼琴曲中，連奏不僅僅是單音連奏，還包括雙音音程的連奏，甚至包括和弦的連接，所以我們不能總是注意音和音之間的銜接，可以先保留某個單音，然后平行地轉動手腕，手指到達下一個位置；再比如說斷奏，我們可以通過單音單指練習來訓練演奏技巧，大臂帶動小臂、手腕，手腕抬起，手型自然下墜，用單一的指尖觸碰鋼琴鍵后快速站立，保持初始狀態手型，為了配合本曲中的和弦斷奏，在手腕自然下墜過程中要控制整個手型，避免二次用力，同時還要放松手臂手腕和手，雙音手腕斷奏也可以作為練習和弦斷奏的訓練方法；在大和弦演奏方面，為了讓琴音得到最大的余音，在長和弦上，可以使用肘關節的力量，帶動小臂，將力量帶到指尖，從而使用全身力量“推”動琴鍵，發揮鋼琴最好的音色。所以無論是連奏、斷奏還是大和弦演奏這些演奏技巧都需要一定的方式方法進行訓練，只有通過科學理智的鋼琴演奏技巧訓練，才能完美地完成鋼琴曲中的音樂表現，表現出這首鋼琴曲中騎兵闊步前進的英雄氣概和宏偉場面，表現出雄偉、激情、莊嚴的音樂風格。

綜上，我們可以看出鋼琴演奏技巧和鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的重要作用，一方面，音樂表現的重要子內涵就包括鋼琴演奏技巧，所以鋼琴演奏者通過強化鋼琴演奏技能和演奏技巧可以增強音樂表現力，如上述，在演奏肖邦的《波蘭舞曲Op.40no.1》之前對手指和連奏、斷奏等技巧演奏進行科學有效的強化訓練，才能夠表現出鋼琴曲的內涵和感情，增強鋼琴曲的表現力，如果沒有相應的鋼琴演奏技巧，這首鋼琴曲也只是死的作品，其內涵和感情也不能被演奏者表現出來，也就不能與觀眾形成情感共鳴，所以鋼琴演奏技巧可以在鋼琴曲和聽眾之間建立起溝通橋梁；另一方面，鋼琴演奏技巧也是音樂表現的前提和基礎，每一個鋼琴曲所需要完成的演奏技巧相應會有差別，特別是一些技術難度比較高的部分，為了完成整部作品，演奏者就要在演奏前強化對難度較高部分的練習，在這一過程中，演奏技巧的訓練就必不可少，演奏技巧的提高就可以提高演奏者的技巧和水平，從而對其不足進行彌補，也可以熟能生巧，順利地完成鋼琴曲中難點和重點，所以鋼琴演奏技巧訓練也是完成鋼琴曲，實現完美音樂表現的前提和基礎。總而言之，鋼琴演奏技巧訓練可以為音樂表現錦上添花，同時也是實現音樂表現力的基石。

二、鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現的影響

（一）對音樂技能表現的影響

音樂技巧的提升是一個漸進的過程，音樂作品的完整性是音樂技能的體現。通過科學的、有創造性的技巧培訓方法提升演奏者的鋼琴演奏技巧，才能夠在演奏過程中突出其演奏技巧，這在一定程度上比演奏作品更加重要，演奏技巧訓練與音樂技能是密切聯系的，熟練的鋼琴演奏技巧、創新性的演奏方法能夠最大限度上提升音樂技能表現力。

（二）對音樂聽覺表現的影響

聽覺是演奏音樂作品必不可少的因素，一部鋼琴作品的演奏不僅僅是完成相應的手指動作和演奏技巧就結束的，而是要從整體上對作品風格和旋律的把握，在這過程中，聽覺是一個監控者，良好的聽覺可以保證演奏者在鋼琴演奏中做到手耳一致，通過聆聽樂曲從而對手部動作進行相應調整，從而實現鋼琴曲演奏的整體效果，而在鋼琴演奏前的鋼琴演奏技巧訓練就可以對演奏者的聽覺進行訓練，演奏者的重復練習可以讓聽覺接收到不同音色、不同感情的樂音，從而對鋼琴演奏技巧進行評價、調整，才能讓聽覺在協調鋼琴演奏方面發揮其監控作用，另外，演奏者還可以通過自己的聽覺調控進行藝術作品的再創造，從而在尊重原曲的基礎上通過自己的二次創造表現演奏者對鋼琴曲的理解，并向觀眾傳達其感情。

（三）對鋼琴音色掌握的影響

鋼琴演奏技巧訓練在對演奏者音樂聽覺進行提高的基礎上，演奏者對鋼琴音色的把握就更加細致，鋼琴音色是音樂表現的重要載體，復雜多變的鋼琴音色需要演奏者對其進行準確把握，而高強度的、科學有效的演奏技巧訓練可以讓演奏者在訓練過程中對不同的音色進行了解分辨，從而能夠對正確的鋼琴彈奏方法進行掌握，還可以更加深入地了解觸弦的接觸面、力度、速度對鋼琴音色的影響，在對音樂作品進行表現時，通過對鋼琴音色的變化和掌握對鋼琴演奏技巧進行調整，從而發揮出鋼琴最完美的音色。

（四）對音樂作品處理和音樂素養提升的影響

鋼琴曲的具體演奏技巧是這部音樂作品內涵和感情的需要，所以音樂作品的內容和感情是鋼琴演奏的指揮棒，演奏者在進行演奏技巧訓練過程中要對鋼琴曲作品進行深入的、動態的了解和研究，掌握鋼琴曲的寫作背景、其所蘊含的情感，甚至是作曲家的創作心境、美學觀點、藝術風格等，這些都是作品產生的源泉和土壤，也是音樂感情生發的起點，只有了解這些，才能夠更深入地了解作品，才能把演奏者自身的理解和感情灌輸到音樂作品的表現上，并通過演奏技巧傳達給聽眾；演奏者通過其高超的演奏技巧把作品中的內涵和感情傳達給聽眾的過程中，不僅使聽眾獲得美的享受，也可以讓演奏者受到美的洗禮，從而提升自身的音樂審美和音樂素養。

三、科學、創造性的鋼琴演奏技巧訓練

鋼琴演奏技巧包括音階、琶音、和弦、連奏等等，所以演奏者的觸健動作、力度強弱、踏板的運用等等都是需要專門的技術訓練的。對于具體的演奏技巧，演奏者要進行有針對性的訓練，如對手的肌肉能力進行訓練，讓手指能夠應對音樂作品中不同的技巧片段，通過不同的訓練讓雙手對演奏力度、速度等進行把握，這是鋼琴演奏技巧訓練的基礎，如初期通過單音五指練習加強手指訓練，反復練習《哈農練習曲》、《車爾尼練習曲》等；針對音階練習，可以使用音階分手彈奏的方式，加強對手臂的控制，同時進行快慢速交替訓練，提升動作統一感。總而言之，無論是手指的訓練，還是琶音、音階的訓練都是循序漸進的，在這過程中，科學的練習方式也至關重要。

（一）科學的機械性練習

重復的機械練習可以增強演奏者演奏技巧的熟練程度，還可以不斷鞏固其演奏技巧，提高手指的靈敏度和準確度，這種機械性練習并非是“純機械”性的，而是有一定程度的創新性，如《哈農手指練習》，通過不同速度、不同觸健、不同節奏的練習提升演奏者對彈奏技巧的領悟力，從而在對比中實現演奏技巧的提升。

（二）慢速練習

演奏者通過對音樂作品節奏減速的方式提取分解音樂作品演奏技巧，從而通過細節性的訓練對音樂作品進行整體把握，掌握每一具體部分旋律的特點、讓左右手配合更加完美，讓整部音樂作品內部的層次更加豐富立體，同時也可以分解音樂作品中的技術難點，對這些技術難點進行有針對性的強化訓練，在熟練演奏的基礎上再加快演奏速度，慢速是快速的必由之路。

（三）運用歌唱性的技能練習

正如我們的日常對話中會包含著說話人的不同情緒，鋼琴演奏中也有高興、痛苦、憂傷等音樂情緒，這些音樂情緒是通過樂曲的句法、旋律、節奏和演奏者的演奏技巧表現出來的，如何讓演奏者充分體會到鋼琴曲中的情緒和情感，從而才能在音樂演奏技巧中體現發揮出來呢？我們可以采用歌唱與演奏融合的方式，在演奏時配合富有感情的演唱，實現全身心的投入，從而在演奏者感情的抒發過程中控制鋼琴的演奏，把鋼琴演奏作為聲音、情感的延伸和載體，由此，抑揚頓挫的旋律和曲折變化的節奏才能夠通過不同的鋼琴演奏技巧表現出來。

四、小結

本文從肖邦《波蘭舞曲Op.40no.1》的彈奏技巧入手，具體分析了鋼琴演奏技巧訓練對音樂技巧的提升、聽覺訓練、對鋼琴音色的把握、演奏者對作品的處理和演奏者的音樂素養等方面具有重要的影響，明確了鋼琴演奏技巧訓練對音樂表現力的重要作用，并從加強機械性練習、運用慢速練習方法和歌唱性聯系方法三個方面強調了科學的、具有創新性的訓練方式對鋼琴演奏技巧訓練的重要性。

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辛永姝，碩士，講師，山西大同大學音樂學院，專業方向鋼琴教育。