簡述古箏形制演變過程

李郅涵

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

簡述古箏形制演變過程

李郅涵

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225009）

從古至今，無論中外，樂器都跟隨著時代發展的腳步，努力地去尋求更完美的方式來闡釋音樂的內涵，以至于更好地服務于人類。在悠久的人類文化歷史長河中，創新始終是前進的最強動力，是事物發展的必然過程。要想使得我國的民族樂器成為發揚光大中華文明的載體，創新可以說是必不可少的途徑。

創新；古箏；改革

長期以來，古箏形制的改革都是音樂界人士關注的一個重要問題。究竟是否應該改革，應該如何改革，大家都各持己見。而這篇文章將對古箏形制的改革進行簡略的梳理以及概括。

一、早期箏的形制

箏的歷史幾乎伴隨著中華民族大半的歷史，可以說它是中國有史以來最古老也是最具代表性的民族樂器之一。司馬遷《史記——李斯諫逐客書》中的記載充分說明了春秋戰國時期箏已經在秦地流行了，這也是我們如今稱其為“秦箏”的重要原因。另外，袁靜芳《民族器樂(修訂版)》提到過，在先秦時期，箏不僅僅在秦地流行，而且在當時南方越國也有傳承與發展，也就是說，箏歷史在我國歷史長河中至少流淌了2500多年，可見樂器的發展一旦順應時代的發展就會體現出超凡的生命力。

任何事物都不可能一蹴而就，箏的發展也是如此。焦金海先生在《論箏樂定弦調式音階》、《音樂研究》中曾經提到，最早的箏大約為五根弦。到戰國時期時，其形制與筑相似。隨著歷史的推移與變遷，箏在秦漢時期發展為十二根弦。這一時期使用的箏為六尺長，琴身上圓下平，十二根弦，琴碼高，彈奏時用骨制義甲，演奏起來聲音響亮。直到隋唐時期使用的仍是十二弦箏和十三弦箏，其中十二弦箏主要用于清商樂，而十三弦箏主要用于燕樂，并且在民間得到廣泛流傳。到清代時又出現了十六弦箏。在經過了1000年左右的發展演變，箏已成為一件具有豐富藝術表現力的樂器。

二、建國后初期箏的形制發展

中華人民共和國成立以后，箏的形制有了很大的改變，其中主要在琴弦數量和琴弦材質方面。在琴弦方面，原本的十三弦箏、十六弦箏發展為二十一弦箏、二十五弦箏；在琴弦材質方面，將絲弦改為鋼絲弦和尼龍弦，箏的音域得以擴大，音色得到了改善，同時表現能力也得到了加強。但是，隨著民族音樂事業的蓬勃發展，器樂合奏成為一種非常普遍的音樂形式。箏作為一種極具代表性的民族樂器，本應該在合奏樂隊中占有一定的位置并起到一定的作用，然而它的局限性使它很難與很多其他的民族樂器相互協調，雖然在獨奏中能夠盡顯本色，但卻只能被大型民樂合奏排除在外。話雖如此，這卻也成為箏進一步改革與發展的轉折點。

三、當代新型古箏

箏在轉調方面的不利因素，在很大一定程度上影響到了古箏曲的合奏和獨奏創作思路的展開和音樂多層面的表現。因此，各樂器廠以及音樂藝術院校都不斷嘗試研制一種性能優良、發展前景廣闊的轉調箏。從上世紀70年代起，為了尋求傳統箏在表現力方面的突破口，在上海、蘇州、廣州、沈陽等地曾經相繼研制出多種不同類型的轉調箏，這些改良箏在不同程度上解決了傳統箏在表現力方面的不足和局限，同時也豐富了箏的演奏技法、增加了箏曲的創作類別。

古箏的傳統定弦是五聲音階，而以下介紹的三種新型古箏分別將弦制改革到十二平均律或七聲音階，這給創作者提供了更廣闊的思維空間，不用再受古箏定弦的局限，也能夠使演奏者更快地適應一些現代的作品，甚至是國外作曲家的作品。

（一）蝶式箏

蝶式箏是由上海音樂學院民樂系何寶泉教授于1965年在天津音樂學院工作期間設計并且試制成功的，在當時被稱為“新箏”。“蝶式箏”是1976年，何寶泉教授被調到上海音樂學院工作以后，在新箏的基礎上不斷改進和完善而成的，顧名思義，因為這種箏的形狀像蝴蝶，它的箏體就像兩把箏合并在了一起，卻又采用同一個共鳴箱，所以稱之為“蝶式箏”。

（二）W型轉調箏

這種W型轉調箏又被稱作潘式轉調箏，經過天津潘海新、潘海偉兄弟二人多年設計并試制成功。由于這種W型轉調箏的形體結構不同于傳統箏，這就使得它們在音質方面也有一定的區別，相比較于傳統箏，W型轉調箏的音量和共鳴都比傳統箏優秀，低音更加渾然厚重，中音更加清麗透亮。在體積上，W型箏雖然有所增加，但是變化并不大，在這種情況下，從傳統箏常用的二十一弦增至五十弦，其中包含了所有的半音，解決了傳統箏演奏中左手按音（也就是變化音）難于捉摸的重要問題，大大增加了箏的色彩性。傳統箏在轉調時通常靠移動琴碼來獲得效果，但是準確性卻很難得到保證，這一點在W型箏身上完全不用擔心，因為它完全避免了這個問題。這種十二平均律制的新型轉調箏，從理論和實踐兩方面讓箏曲各種轉調的可能變成了現實，使之成為民樂合奏中的重要部分并起到了推進作用。

（三）多聲弦制箏

這是中央音樂學院古箏演奏家李萌教授與上海民族樂器一廠在2006年共同研發出的一款多聲弦制箏。這種多聲箏首先適應于傳統五聲和七聲音階定弦的作品，使得傳統五聲弦制的作品可以不作任何改變就能輕易地在多聲弦制上演奏，并且使日本、韓國、北朝鮮等七聲弦制的作品能夠在多聲箏上非常容易地演奏。由于箏的左面多了13根弦，作曲家的創作思維變得更加寬廣，樂曲的內涵表達也變得更加豐富。

四、結語

我們對于任何藝術的發展和創新，都應該以盡可能多地保留和繼承前代藝術的精髓和特點為基礎，這就是藝術發展歷史的繼承性和規律性。實踐證明，無論我們從民族器樂的演變過程，或是當今的古箏創作上，都不難看出古箏藝術的創作發展是離不開傳統藝術的。當然，無論哪種樂器都是在不斷改革的，它們仍然需要在實踐中不斷完善和改進，這一切的改變都是為了使樂器更好地發揮自身優點與特色，并且適應更多風格和調性而服務的。

J632

A

，李郅涵（1993—），女，漢族，江蘇省泰州市，研究生，揚州大學音樂學院音樂與舞蹈學，研究方向：古箏演奏與教學。