弦樂四重奏寫作中的配器應注意的問題
——自由度的問題

宗 毅

（甘肅能源化工職業學院，甘肅 蘭州 730030）

弦樂四重奏寫作中的配器應注意的問題
——自由度的問題

宗 毅

（甘肅能源化工職業學院，甘肅 蘭州 730030）

弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是"由四把弦樂器組合而成的室內樂形式".它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型。而配器就是給一段主旋律配上多聲部伴奏總譜的過程。要更完美地寫出精彩的弦樂四重奏篇章，我們必須要注意配樂的運用與配合。本文就弦樂四重奏中配樂的自由度進行探究。

弦樂四重奏；配器；自由度

弦樂四重奏是目前最主要的室內樂類型，是室內樂中最美妙、最和諧、最重要的組合形式之一，非常多美妙動聽的音樂就是用弦樂四重奏表演出來的。在弦樂四重奏中，配器的應用使美妙的音樂變得更加多姿多彩，變幻莫測，但是在應用配器的過程中也充滿了很深的學問，比如在配器中自由度的問題等等。

一、關于弦樂四重奏的論述

弦樂四重奏（String Quartet），顧名思義，就是由四把弦樂器組合而成的室內樂形式，它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受歡迎的室內樂類型，也是弦樂重奏中最重要、最經典的組合形式。弦樂四重奏雖然不能像交響樂一樣給人一種震撼的感覺，也不能像歌劇那樣展現出畫面豐富的場景，但它卻用交談式的寫作手法潛移默化的感染了聽眾的內心。弦樂四重奏大多以抒情為主，它最初僅限于家庭、沙龍范圍，是貴族雅士自娛自樂的音樂形式，隨后在歷史的流變中，它從貴族庭院走向世俗舞臺，發展成一種表達人類情感最深刻、最細致的重要器樂體裁。

奧地利作曲家海頓.Joseph Haydn（1732～1809）是古典主義時期最著名的作曲家之一，這位多產的作曲家，一生創作了大量的交響曲、弦樂四重奏等，不僅奠定了交響曲的音樂結構形式，而且確立了弦樂四重奏的體裁特征，他讓弦樂四重奏主題有了更大的擴展，織體的變化使得音樂變得更加豐富多彩。因此一些評論者認為海頓不僅是“交響樂之父”，更是“弦樂四重奏之父”，他對弦樂四重奏的貢獻不亞于他對交響曲的貢獻。

海頓一生寫下了弦樂四重奏84首（最末一首未完成），代表作26首，創造了極富個性的音樂特征，其音樂流露質樸、熱情的特征，不矯揉造作，內容大多歡快為主，具有孩子般天真可愛的性格。海頓從他的《第十七弦樂四重奏》開始確立了弦樂四重奏的題材特征，形成了與交響樂相同的四樂章模式，在海頓的弦樂四重奏寫作中偶爾會把中間的兩個樂章交換中間兩個樂章的順序。1781年，他為俄國皇儲保羅大公爵所寫的《小鳥》、《你好》等6首《俄羅斯四重奏》，用諧謔曲代替小步舞曲作為第二樂章。

海頓的弦樂四重奏形成了“對話式”的音樂特征，這種“對話式”的音樂創作讓音樂的和聲變得更加豐富，這種創作手法打破了早期突出單一旋律聲部（第一小提琴），把主旋律分布在各個聲部中，讓旋律交差出現，四個聲部就像四個歌者在對話，使單一的主旋律產生了復調性，豐富的和聲讓音樂的主題變得更加生動，音樂的表現也變得豐富多彩起來。

二、關于配器與配器法的論述

配器就是給音樂的主旋律配上多聲部伴奏總譜的過程，這個過程在寫作中是較為復雜的。配器是指樂器合奏曲中各個樂器的配合，是作曲法中的重要寫作手法之一，配器中最重要的就是要了解各類樂器的音色對比和樂器的性能，以及樂器之間的融合與否、是否與原創音響效果相近。除一些原創外，配器多用于將現成的樂曲進行改編，常見的如鋼琴曲改編為管弦樂曲。在配器中，常見的樂器有小提琴、長笛、小號、長號等。

而所謂配器法，主要研究的是各種合奏樂器的運用和配合方法，尤其研究各種管弦樂曲的配合方法，各種樂器的組合使原本單一的旋律變得充實飽滿，因此對于作曲家來說，掌握各類樂器的性能，了解各種樂器的音色、音域、音區、演奏法等是運用好配器法的前提。在樂曲寫作中，配器法就是將一首完整樂曲分解開讓不同的樂器演奏（一般來說主旋律由音調較高的樂器來演奏，而中音樂器起到填充和聲的作用，伴奏部分則由低音樂器來演奏），作曲家通過樂器的組合，使樂曲的音色形成了鮮明的對比，和聲色彩、織體語言變得更加豐富，使音樂的內容和風格表現的淋漓盡致，給聽眾呈現出一幅美妙的畫面。

三、弦樂四重奏中配器應注意的自由度的問題

配器是把最初的音樂旋律用多種樂器進行合理地編排，而弦樂四重奏作為重要的室內樂演奏形式之一，配器的作用就顯得尤為重要，在配器中我們要特別注意自由度的問題。

配器自由度是指對音樂的最初旋律通過用織體的變化、和聲的豐富等手法，在原來的旋律允許的范圍內，添加、減少或修改原來的旋律。在配器的過程中，原始的音樂旋律大多是縮寫譜，而每一個原始旋律都有很多種配器的方法。在對音樂的原型素材進行充分的解讀和分析后，我們才能有效地處理配器中遇到的問題，縮寫譜則能夠直觀的反映出配器的作用，因此，很多時候我們需要寫出樂曲的縮寫譜。

如果把配器的自由度局限的太死，配器的結果就會少了很多可能性，更不可能出現一些創新的東西。在弦樂四重奏中，由于樂器的種類本來就相對比較少，如果配器的自由度上再沒有好的創新，就不可能創作出動聽的音樂，因此有人把配器這種作曲手法形容為“機智的抄譜”，而在我看來，配器更像是一個音樂的使者，把很多原本機械呆滯的音樂變得生動美妙，這種作曲手法也使得音樂出現了很多新的可能。

在弦樂四重奏的實際寫作中，配器的過程實際上需要添加很多新的音樂元素，所以，在這個過程中，作曲家要對樂曲整體有很深入的了解，清楚地知道哪些是原始素材，并且清楚地知道在允許的范圍內，可以用哪些作曲技巧是音樂變得動聽。

弦樂四重奏中，在自由度允許的范圍內，很多大小不等的具體的方法可以進行配器，我覺得以下四點是最實用的。

（一）對原始旋律進行“加花”

加花的概念來自中國傳統民間器樂演奏，隨著音樂素材的交叉吸收，中西方音樂在很多方面都相互借鑒、相互學習，在如今的弦樂四重奏中，出現了很多“加花”的元素，這種配器的手法簡單來說就是在主音保持不變的基礎上，在主音與主音之間加入一些新的音符，從而填充了音樂的旋律，使原來的音樂變得更加豐滿。

（二）旋律的多八度分解呈現

旋律的多八度分解呈現也是配器的一種技巧，是指將原始旋律分解開，分解開的音樂可以是一個音，也可以是幾個音，或者是一小段旋律，然后把分解開的音樂用不同的樂器演奏。由于在弦樂四重奏中，小提琴、中提琴、大提琴的音域不同，因此旋律的多八度呈現是弦樂四重奏配器中常用的作曲手法，這種手法可以賦予旋律全新的面貌。這種配器技術的具體技術是將主要旋律由大提琴演奏，小提琴以及中提琴則演奏一些旋律音，縱向不形成和聲，但組合起來卻形成了跳躍式的旋律，除此之外，為了避免出現過多的傳統選錄線條，還會經常出現度數的轉換（如二度換成七度、九度等），這種作曲手法使得樂曲充滿了活力。

（三）“臟化”

“臟化”同樣是作曲過程中常用的一種手法，它通過在主旋律中加入一些不和諧的音符，使得原本的旋律復雜化，在當代的弦樂四重奏寫作中，“臟化”的手法隨處可見，它既可以是縱向的，也可以是橫向的，但萬變不離其宗，這雖然不是配器的寫作手法，但卻與配器有著密不可分的關系。

（四）干擾素

干擾素是指在原始音樂中加入一些與旋律完全不同的素材，使用干擾素的目的是為了打破原曲在聽眾心中的印象，用強烈的對比使得原曲產生新的形象，干擾素既可以用于配器，也可以用于作曲。在弦樂四重奏的寫作時，干擾素在配器中時常以片段的形式出現，由于干擾素的調性、節奏等與主旋律不同，因此它的出現使主聲部受到干擾，而這種“干擾”則經常會給樂曲的創作帶來出乎意料的音響效果，進而使旋律的編配更加豐富多彩。

配器自由度的問題與技法的探究就是我認為弦樂四重奏寫作中應該注意的問題，在我看來，這些經驗性的總結是為更好的創作服務的，配器是一種技術性很高的作曲手法，它的運用會使得音樂充滿無限的可能性。配器運用的是否成功取決于創作者是否具有音樂敏銳的洞察力、清晰的思維以及大膽的嘗試等等。在當今這個電子化的時代，隨著計算機機械作曲的普遍應用，我們用自己大腦來創作音樂的方式開始慢慢減少，作為音樂學習者，我們應該充實自己的大腦，用多樣的配器手法譜寫出膾炙人口的旋律。

[1]王耀華.音樂藝術論稿[M].北京:中央民族大學出版社,2004.

[2]心峰.配器的應用[M].北京:文化藝術出版社,2006.

[3]志敏.音樂分析基礎教程[M].北京:人民音樂出版社,2008.

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[5]張淮.配器[M].北京:高等教育出版社,2011.

G627

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宗毅，男，甘肅能源化工職業學院講師，碩士研究生。