論古琴藝術審美的古今差異

謝 碩

（商丘師范學院音樂學院，河南 商丘 476000）

論古琴藝術審美的古今差異

謝 碩

（商丘師范學院音樂學院，河南 商丘 476000）

古琴是中華民族出現(xiàn)最早的彈弦樂器，它不僅有著悠久的發(fā)展歷史、深刻的文化內涵以及較為深遠的影響之外，現(xiàn)在還是我們中華民族的藝術瑰寶，是我們國家的一種寶貴的非物質文化遺產(chǎn)。在古琴藝術發(fā)展的歷史長河中，由于歷史與社會環(huán)境的變化，人們對古琴藝術的審美也發(fā)生了相應的變化。

古琴藝術；審美；古今差異

一、古琴藝術的產(chǎn)生與發(fā)展

古琴藝術作為承載著中華民族優(yōu)秀文化和民族精神載體，在2006年被列為世界非物質文化遺產(chǎn)。古琴不僅是我國古代文人騷客用來修身養(yǎng)性與陶冶情操的器具，更是中華民族歷代人民對于自由、高尚以及浪漫的渴求。但是，隨著社會的不斷發(fā)展與進步，古琴藝術貌似正在逐漸的遠離我們，現(xiàn)代的審美標準以及思想都影響著古琴藝術的發(fā)展。雖然“古琴”是在二十世紀初才被人們正式命名為“古琴”，但是它早已經(jīng)存在了數(shù)千年。對于古琴的產(chǎn)生，民間出現(xiàn)了各種不同的說法，如“神農(nóng)作琴”或“伏羲作琴”等。

據(jù)資料記載，“琴”這一說法最早是出現(xiàn)在《詩經(jīng)》里面，如“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”，由此看來，琴在距今已有三千多年前的周朝就已經(jīng)廣為人知，并且還尤為盛行。在后來，儒家學派的代表人物孔子提倡琴樂，并指出琴、棋、書、畫是必備的修養(yǎng)，而琴又排在首位，可見其重要程度。因此，在孔子時代，琴代表的不僅是修身養(yǎng)性的作用，還承擔著對普通平民百姓的教化的重任。同時，在古琴的發(fā)展進程中，還出現(xiàn)了許多令人津津樂道的故事，如“伯牙彈琴遇知音”、“王徽之為王獻之摔琴”等等。其實從古琴的發(fā)展歷程中大概可以看出，古琴有幾個發(fā)展的黃金時期，即隋唐時期（東方文化的象征）、明朝（印刷術使琴譜流傳）。但是，在我國進入近代化的時候，由于各種戰(zhàn)亂、社會變遷，以及古琴自身的缺陷，曾一度使得古琴藝術處于滅絕的邊緣。直到新中國成立之后，古琴藝術才重新被重視起來，政府開始收集、調查、修補流落在民間的古琴琴譜，并組織培養(yǎng)優(yōu)秀的古琴藝術家，使得古琴藝術得以繼承和繼續(xù)發(fā)展。

二、古琴藝術的古代審美

（一）尊重自然的設計風格

古琴的整體，甚至是每一根弦設計都是來自于古人對大自然的敬畏和崇拜。古琴的琴身的長度以及古琴的琴弦的數(shù)量都有著獨特的含義，都有著特定的寓意。古琴的琴身長度為三尺六寸五分，代表的就是一年的三百六十五天；琴的上面呈弧狀，代表的是“天”，下面則成平面，代表的是“地”，巧妙的將古人“天圓地方”和“天人合一”的思想表達了出來；古琴有十三個琴徽，代表的是一年的十二個月以及閏月。由此可見，雖然看起來只是很簡單的古琴，但卻蘊含著天地之間存在的自然法則，更讓人感覺到像是把宇宙萬事萬物都囊括在其中。

（二）天人合一的彈奏技巧

古人認為彈奏古琴并不僅僅是看重彈奏的技巧，而且要注重與天地自然的合二為一，在彈奏的過程中要做到排除雜念、凈化心靈。要全身心的融入彈奏的過程，營造出一種讓人身臨其境的感覺，全身心地去體會審美對象。只有這樣才有可能在古琴上表達出人與自然和諧的美。

古人對于古琴藝術的審美重在追求一個“淡”字。這里所說到的“淡”，并不算平淡無味，而正是與之相反的“璀璨奪目到極點之后的平淡”，也可以說是通過質樸的表達方式，引出來自于人們心底的那一份最為純凈的感知。只有在“淡”的環(huán)境之下，人們才有可能感受到萬事萬物的美，才能以一顆不被紅塵世俗所感染的心去看這世界最初的模樣，真正的做到“返璞歸真”。畢竟，太過紛繁復雜的顏色以及嘈雜的聲音都會使我們的感官受到影響。看過古琴發(fā)展的歷史過程，我們心里都會明白一點：沒有任何人任何事物能夠動搖古琴藝術的審美標準，即中正平淡；怨，而不怒；哀，而不傷；恰如其分。

三、古琴藝術的當代審美

（一）受到西方文化的沖擊

近百余年來，中國社會發(fā)生了巨大的變化。人們的認知發(fā)生了重大變化。隨著中國的國門被打開，西方外來文化對使得人們的思想觀念產(chǎn)生了很大的轉變，這無不沖擊著時刻處在文化生活邊緣地帶的古琴藝術，時至今日，只有很少一部分人仍然堅守古琴藝術傳統(tǒng)，使之不被外來的不良文化所影響。在二十世紀五十年代，由于國家振興古琴藝術，將古琴納入音樂學校的授課范圍，由此開始了古琴藝術與西方音樂藝術的激烈碰撞。特別是在近幾十年里，隨著老一輩的音樂家們相繼離世，古琴藝術的傳承受到極大的影響，加大了古琴藝術與西方音樂藝術的沖擊。

（二）中西結合的藝術形式

一些受到過西方音樂熏陶的知識分子，也同樣堅持發(fā)揚我國的古琴藝術，他們將自己的審美理念與古琴藝術相結合，從而對古琴藝術進行再創(chuàng)造。但是，當今社會卻將古琴考級作為學習古琴的主要目的，并將其作為一個衡量學習者水平高低的標準。因此，在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的今天，當務之急就是要將古琴藝術的精華繼承下來，不然這個屬于中華民族的物質文化遺產(chǎn)則會由于當代人的過于功利性而變質。

當代人認為古琴就是一種樂器，與其他樂器一樣可以在舞臺上演奏，供人們消遣娛樂，注重表演的藝術。這就有可能陷于過分包裝，忽視其內在本質的泥潭，從而使演奏出來的古琴音樂缺乏感染力，也不能與人們的內心發(fā)生共鳴。同時，由于過于注重古琴的表演性，就不得不加大古琴的音量，就有可能會使古琴失去原有的韻味。從古琴音樂的形態(tài)來看，如果使用古琴參與其他樂器的合奏，必然會使得古琴原有的自然節(jié)奏是去存在的價值，最終必然導致古琴音樂形態(tài)的消失。

四、結語

由于受到主流文化和西方文化的深刻影響，當代人對于熱衷于節(jié)奏強烈、熱情奔放的作品，而對于那些節(jié)奏舒緩，具有深遠意境的作品沒有給予一定的關注。這種對古琴藝術審美的片面性，就是當代人對于古琴藝術的審美。■

[1] 賈靖國.淺談古琴文化的藝術審美與文化內涵[J].黃河之聲,2009,18.

[2] 江雅心,鐘仕倫.古琴藝術與中國士人審美情操研究[J].四川師范大學,2012.