聲樂教學中的教與學

朱保歷

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

聲樂教學中的教與學

朱保歷

（鄭州大學西亞斯國際學院，河南 鄭州 451150）

聲樂是以人體喉嚨歌唱的工具，通過演唱所表達出來的音樂形式。聲樂的種類繁多，包括美聲唱法、民族唱法與通俗唱法等。根據音域與音色的特點，通常分為高音、中音、低音。教師教學中，要注重培養學生的學習興趣，并根據學生的特質，采取相對應的教學方法。學生要積極配合教師的教學方法，進行深入的了解與鍛煉。本文主要從聲樂教學中教與學的概述入手，對聲樂教學中教與學的現狀與策略進行深入的研究。

聲樂教學；概述；現狀；策略

聲樂是一門情感技術與視聽感覺藝術。聲樂歌唱方法的種類繁多，每一種唱法都有它獨特的魅力，但都離不開歌唱的技能與訓練，以及加入歌唱者的對聲樂感受、理解、想象等，進而從中投入感情形成專屬獨特的聲樂唱功。勤學好問,謙虛謹慎是聲樂歌唱學習進步的保證，只有這樣才能夠使學生在最短的時間里學到最多的聲樂知識。

一、聲樂教學中教與學的概述

聲樂教學是指運用技巧性與規范性的教學方法，以人的聲帶為主，通過人聲帶的張力與阻力，將輕巧明亮的音色配合口腔、舌頭、鼻腔發出悅耳的、連續性、有節奏、優美自然的聲音，將人的聲音個性與特色，通過音樂的具體形式表現出來，使學生從中理解與掌握聲樂的技巧，從而豐富聲樂藝術的教學內容，并促進聲樂藝術的發展。

二、聲樂教學中教與學的現狀

（一）教師的教學模式傳統落后

在聲樂的教學中，常常出現教師同時給全部學生一起上課的現象，因忽視了每個學生的根基都是不一樣的，導致聲樂的教學效果低下。教師教學中，往往都是根據教材的方案與內容進行聲樂傳授，常忽視學生聲樂學習過程的感受。大部分學生在聲樂學習中，都想通過教師的教學內容學到聲樂的真諦，但聲樂是抽象的，并不是通過課堂教學就能輕易掌握的。課堂教學主要是講解聲樂的基礎知識，是輔助學生掌握聲樂基礎知識的過程，學生想要真正掌握聲樂的真諦，最主要的因素是教師緊抓學生的發聲練習與聽覺訓練。[1]由于教師教學的模式過于傳統落后，忽視根據每個學生的特質，采取不同的發聲教學，以及忽視針對每個學生的特點，采取特別的方式對學生進行聽覺訓練，加之教師聲樂教學過于傳統落后，導致聲樂教學還是難以達到最佳的教學效果。

（二）忽視注重歌唱教學方法

教師在聲樂歌唱的教學中，只是根據聲樂的教學內容，一味地傳授學生歌唱的基礎知識，忽視指導學生歌唱的規范性與技巧性。教師聲樂教學中，忽視將各種各樣教學模式的歌唱技巧傳授給學生，導致學生對氣息歌唱的理解不夠深入。由于教師聲樂教學手法單一，忽視根據不同的人進行不同的變化，忽視考慮每個人的特質是不同的，致使聲樂歌唱教學沒在點上。聲樂教學歌唱過程中并不是事事都是順利，理解力強的學生就能理解教師的心情，學習聲樂歌唱自然比較容易上手，有些不能理解教師的，很容易產生消極的心態，不利于聲樂歌唱的學習。

三、聲樂教學中教與學的策略

（一）聲樂教學中的教

聲樂教師在教學中，對學生進行專業知識地講解與訓練，培養學生聲樂的基礎技能，從中提高學生的聲音歌唱能力與表演能力。教師在聲樂教學中，要根據每個學生的特質，進行一對一地輔導與訓練。在歌唱過程中，根據學生的潛力，制定專屬的歌唱訓練方案，進而培養出優秀的歌唱演員。如，教師要指導學生掌握歌唱的技巧，向學生講解呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點，一次呼吸需長達十幾秒，聲樂歌唱的高低強弱、抑揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力開完成。[2]聲樂歌唱要一直保持“聲靠氣傳”的狀態，進而提高聲樂歌唱的技能。

（二）聲樂教學中的學

聲樂教師在教學中，要指導學生具備良好的聲樂素養，以及制定系統的聲樂訓練。傳授學生的聲樂技巧與基礎，使學生具備敏銳的聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺。學生在學習聲樂時，要努力練習聲樂的音準、節奏與樂感，并進一步掌握聲樂的基本技能與知識，對視唱練耳、樂理知識要熟練掌握。學生在學習聲樂過程中，要準確聽辯與視唱出聲樂的音階、音程、節奏與旋律等。學生只有學好相應的聲樂知識，懂得發聲的生理機制，才能將聲樂歌唱好。[3]如，了解自身歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健。

（三）聲樂老師是學生的向導

通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段后的好長一段時間（一般1至2年時間）都還屬于自發的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的“盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段后，接觸了一個新的學科，就好像一個旅游者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些簡單的學習行為暫時還是自發的、盲目的。所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的向導。有了好的向導，學習者才不會走彎路和迷路。勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵，學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，并作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段采用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。如，學生課后時間，要堅持每天按教師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。要學習好聲樂一定要懂得善待自己的身體，保養自己的喉嚨等，這就要求學生在科學把自己的身體狀態進行調節的基礎上。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

四、結束語

聲樂是一門情感技術與視聽感覺藝術。教師教學中，要根據學生的特點，進行技巧性與規范性的指導，從而促進學生聲樂全面綜合素質的發展。

[1]李帆.探析高校聲樂教學中“教”與“學”[J].北方音樂,2016(03):124.

[2]王小麗.淺析如何讓處理聲樂教學中教與學的關系[J].教育界:高等教育研究,2013(07):132.

[3]秦偉.試論聲樂教與學的核心[J].韶關學院學報,2015(01):166-168.

J616

A

朱保歷（1972—），男，漢族，河南長葛人，本科，鄭州大學西亞斯國際學院歌劇音樂劇學院講師，研究方向：聲樂。