徐越湘
(華南師范大學音樂學院,廣東 廣州 510000)
合奏訓練在鋼琴教學中的利于行
徐越湘
(華南師范大學音樂學院,廣東 廣州 510000)
鋼琴與樂隊合奏能力是鋼琴學習者的一項重要且基本的能力。而在鋼琴教學實踐過程中,教師的教學理念、教學模式和教學內容將對學生的學習效果產生極其重要的影響。
合奏訓練;鋼琴教學;教學理念;教學模式
合奏(Ensemble 〈法〉)是器樂演奏的重要形式之一。它包括:小合奏、民樂合奏、弦樂合奏、管樂合奏、管弦樂合奏等。根據樂器的種類、演奏方式、樂器音色與特質所存在的客觀差異性,樂器合奏的形式可以分別被組合成為幾個樂器組。由不同的樂器組演奏同一音樂作品的各不相同的聲部,經過綜合性處理,即:在同一時間、同一地點演奏相關內容,便共同組成了一首由多個聲部、多種音色、多樣化形式的器樂樂曲。在此需要明確的是:這些由多種樂器演奏同一首樂曲的形式,不論它們是采取同組,還是不同組的形式來進行齊奏或多聲部演奏,都可以稱為“合奏”。
在鋼琴合奏演奏的形式中,主要包括為人聲或樂器伴奏、與樂隊合奏等,這些均是鋼琴專業學習的主要形式。而在此幾項鋼琴專業學習的形式之中,對學生與樂隊合奏能力的培養是重中之重,它集中反映了一個學生的鋼琴演奏水平、與樂隊的協作能力、音樂素養,及其個人的綜合素質,是鋼琴表演諸多形式中的最高層次。在合奏過程之中,鋼琴與樂隊始終保持著相互獨立和相輔相成的關系。與鋼琴伴奏不同的是,鋼琴與樂隊之間的合奏關系始終保持了一種相對的獨立性。它們各自的旋律都具有完整的曲式結構、調式轉換層次、和聲發展線條和豐富的音樂表現力、旋律織體。無論是鋼琴,還是樂隊中的某一個或某幾個聲部都能自成一體進行演奏。在演奏時,它們各自沿著自己的音樂軌跡演奏,彼此之間互不侵擾、干涉。然而,鋼琴也可以與充當樂隊中的一個聲部,支撐著樂隊的和聲部分,與樂隊中的各個聲部之間又存在著相輔相成的關系。它們在默契的,相得益彰的協同之中彼此填補對方在音樂進行中的旋律、和聲與節奏的嘆息、停頓空間,完善對方所亟需表述的音樂感情。這一在鋼琴與樂隊之間形成的水乳交融的關系使得音樂作品中存在的明暗邏輯線條此起彼伏,從而淋漓盡致地發揮出樂器的特長,構建出鋼琴與樂隊完美統一的效果。
現階段,在我國的鋼琴教育領域中,鋼琴與樂隊合奏課教學普遍存在如下兩個方面的問題:
(一)重個性化,輕協作
現階段,我國鋼琴教育大多數采用的是“一對一”的師徒式教學模式,學生的學習內容與教師的教學內容普遍沿用了《湯普森》、《拜厄》、《車爾尼》等教材,學生對鋼琴技術的掌握占據了教學過程中的主導地位,而學生在演奏鋼琴音樂作品時,其個性化得到了社會各界以不同的方式來表達的不同程度的贊許。演奏者在演奏鋼琴音樂作品時所表現出來的眉飛色舞被稱贊為“表情豐富”,演奏者對鋼琴音樂作品中的表情和速度擅自進行更換被稱為“有個性”,如此以來,造成了鋼琴演奏者在與樂隊合奏的過程中的音樂表現方式趨向于以個人為中心的狀況,而忽略了與樂隊的協作關系,從而使音樂作品中的鋼琴音樂聲部突出,弱化了樂隊中其他聲部在音樂作品中的表現力。
(二)鋼琴與樂隊合奏教材的缺失令人擔憂
在我國現階段的鋼琴教育領域中,由不同出版社進行翻版印刷的內容相差無幾的鋼琴技巧練習曲、鋼琴樂曲等教材俯拾皆是,而針對鋼琴與樂隊合奏所編寫的教材則是寥若晨星,其中編寫規范、教學實踐性強的教材更是鳳毛麟角。受鋼琴與樂隊合奏的教材數量和質量所限,鋼琴教師在引導鋼琴學習者進行與樂隊的合奏時,僅僅只能依靠個人所積攢的教學經驗來解決和處理合奏過程中出現的問題。如此一來,在我國的鋼琴與樂隊合奏的教學方面始終缺乏具有系統性的教學指導思想和有效的教學方法,導致了我國鋼琴演奏者的個人演奏能力較強,而與樂隊協作能力較弱的局面的產生。
(三)鋼琴與樂隊合奏的實踐機會屈指可數
長期以來,我國的教育體系便將音樂課程作為一門素質教育課程,并將其確立為升學、擇校考試中的必修科目,因此,音樂課程在我國普通學校教育體系中一直處于可有可無的輔助性地位。由此引發了音樂課程的設置時間被大大縮減、音樂課的教學環境難以得到保障等多個方面的矛盾的出現。再加上學習者學習負擔重,無暇參與課外音樂實踐活動,學校樂隊的演奏水平參差不齊,學校缺乏合奏課教師等多個方面的原因,因此,鋼琴學習者與樂隊合奏的實踐機會極少,這致使鋼琴教師將這一教學工作停留于紙上談兵的狀態,而無法將其運用于藝術實踐活動之中。
如何攻破我國鋼琴教育領域中的鋼琴與樂隊合奏教學這一課題,使鋼琴學習者能在加強個人演奏技術的基礎上,改善與樂隊之間的協作能力是鋼琴教育工作者們一直以來在探討的熱點問題。對此,筆者提出了如下幾點建議:
(一)從基礎環節入手,創造鋼琴與樂隊合奏的藝術實踐機會
經調查研究,可以發現,在其它樂器的基礎教學進程中,教師往往都會把獨奏與合奏兩者相結合對學生開展合奏課教學,使學習者初級階段的學習課程之中涵蓋了合奏課內容。然而,在鋼琴與樂隊的合奏教學中,很多鋼琴教師與學生卻將與樂隊合奏的內容定位于一個非常高深的層次上,換言之,即將技術難度大、音樂表現手法復雜的鋼琴音樂作品視為合奏的內容,而忽視了鋼琴音樂中的小作品與樂隊合奏的價值。因此,在與樂隊合奏的過程中,鋼琴學習者可以說是在毫無合奏實踐經驗的狀態下,以平步青云,一步登天的外強中干之勢來挑戰大型的鋼琴與樂隊的合奏作品。
事實上,鋼琴學習者的與樂隊合奏的能力完全可以從學習的初級階段開始培養。具體教學實踐可以采取如下幾條最簡單、有效、可行的措施:第一,著手于單音、和弦、音階等基本功來培養鋼琴學習者與樂隊的合奏能力。如:教師可以將音階分開拆成多個樂器或樂器組的聲部,由鋼琴引領演奏,接著逐漸增加該項練習的難度,提高其速度,并在其中加入后半拍切分進入等節奏形式的變化。同時采取由樂隊聲部演奏音階,由鋼琴演奏柱式和弦、分解和弦、持續音等織體形態的方法,以達到促使學習者迅速融入合奏音樂之中,發揮鋼琴在樂隊中的較音作用,激發鋼琴學習者對基本功練習的興趣的根本目的。第二,從簡易樂曲開始著手,以分聲部或齊奏的方式來組織與樂隊的合奏訓練。教師在開展分聲部訓練課程時,可以引導鋼琴彈奏伴奏音型或固定音型;在樂隊齊奏時,教師可將鋼琴作為色彩樂器,使其能為合奏音響潤色、襯腔、模仿。這一方法讓鋼琴演奏者既對鋼琴這一樂器在樂隊和音樂作品中所扮演的抗衡、伴奏角色有了深刻認識,也能使其進一步感受到鋼琴所具有的“無窮的張力”和“無限的收縮性”的樂器特質。第三,小型室內樂與鋼琴的即興演奏工作的開始是其有益補充手段。在鋼琴與樂隊合奏課的教學過程中,教師可以考慮適當放寬鋼琴演奏的正式性,鼓勵學習者進行即興演奏,強調鋼琴演奏的音樂性,為學習者指定音高、節奏、和弦,要求其進行即興演奏,也可請學習者視鋼琴為打擊樂器,充分發揮鋼琴中所蘊藏的打擊樂特性,以此來改變傳統鋼琴教學與訓練中的禁錮性,挖掘學生對音樂想象力,培養其創造力,以游戲的方式來增強學生的即興能力。
此外,以提高學生的鋼琴伴奏能力為途徑還可以有效增強與樂隊合奏中的協作能力。在我國鋼琴音樂教育中,很大一部分鋼琴學習者會將個人的鋼琴演奏能力視為學習目標,而將鋼琴伴奏當成學習負擔和多余的學習內容。然而,無論是為聲樂,還是為器樂的鋼琴伴奏也應當列為鋼琴教學中的一項重要的課程內容,且應引起人們的重視。這一能力是與樂隊合奏能力形成的基礎。學生將在鋼琴伴奏的過程中逐漸積累起藝術實踐的經驗和與樂隊進行合奏中所必須具備的即興反應的能力。相對于為鋼琴學習者四處奔波,尋求與樂隊合奏的機會而言,以上的這兩條措施在大多數情況下不僅切實可行,而且行之有效,能為廣大的學生提供與樂隊合奏的模擬狀態,提高其相關的能力。
(二)完善鋼琴與樂隊合奏的教材,使教學能遵循由淺入深,循序漸進的教學規律
在鋼琴與樂隊合奏的教學過程中,要順利實現其教學目的,就必須首先樹立起科學的教學理念,明確其教學方向,進而完善、規范鋼琴與樂隊合奏的教材,改變現階段的鋼琴與樂隊合奏教學過程中所出現的無序狀態。教師的教學經驗在鋼琴與樂隊合奏教學過程中的運用固然重要,然而,在教育學、心理學、音樂學等多門學科研究成果的理論基礎之上所形成的具有系統性和理論性的鋼琴與樂隊合奏的教材更能使該項教學實踐具備了充分的理論依據,提供了令人信服的教學指導思想。
在鋼琴與樂隊合奏的教材的編寫過程中,寫作者應該嚴格遵循由淺入深,循序漸進的教學規律,使鋼琴與樂隊合奏的要領逐漸滲透于教學的過程之中,使學生能在學習過程中,潛移默化地接受科學的訓練思想和正確的訓練方式,最終能全方位地提高其個人的多聲部的聽覺感、節奏感、樂感等多方面的能力,實現鋼琴與樂隊合奏教學的根本目的。
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