淺析古箏協奏曲《楓橋夜泊》之“意美”與“形美”

葛雪婷

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430070）

淺析古箏協奏曲《楓橋夜泊》之“意美”與“形美”

葛雪婷

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430070）

古箏協奏曲《楓橋夜泊》是王建民老師箏樂創作中較有代表性的作品。其作品將中國傳統文化的精神內涵與現代作曲技法相融合，以寫意的筆觸描繪出一幅精致典雅的中國民族音樂畫卷。我們在彈奏這首作品時，一定要對其創作背景、內涵意韻及樂曲結構進行細致的分析，才能傳其神、達其意，達到最佳的演奏狀態。

楓橋夜泊；意美；形美

唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》是世代傳頌的唐詩300首名篇之一。是一首記敘孤舟夜泊楓橋時，所見、所感、所聞的著名詩作。2001年，我國著名作曲家王建民先生以《楓橋夜泊》為標題，創作了優秀的古箏協奏曲。此曲將中國傳統文人的人格精神、古典幽寂的江南月夜景象融匯于現代音樂創作思維中，以寫意的筆觸成功表現了原詩的意象，是一首成功的將音樂和詩歌、意韻與技巧完美結合，充分體現作品“意美”“形美”的優秀作品，堪稱古箏曲經典之作。

一、古箏協奏曲《楓橋夜泊》之“意美”

現代箏曲《楓橋夜泊》、《云裳訴》、《長相思》、《長恨歌》等都是根據古詩詞意境和情緒創作而成。古代詩詞常常是情景交融，詩人將心中所想、眼中所看用生動形象的語言描繪出來。而作曲家則是常常用一個個形象的音符來表情達意，將情感通過演奏者之手傳達。正是因為詩詞和箏曲都常用于表情達意，故二者之間也就有了密切的結合。所以我們在學習這類作品之前，一定要注重箏曲的詩詞背景，用心去理解和體會詩詞包含的意境與情緒。

【唐】張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

首句寫所見(月落)，所聞(烏啼)，所感(霜滿天)；二句描繪楓橋附近的景色和愁寂的心情；三、四句寫客船臥聽古剎鐘聲。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。后兩句意象疏宕，城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。夜行無月，本難見物，而漁火醒目，霜寒可感；夜半乃闐寂之時，卻聞烏啼鐘鳴，如此明滅對照、無聲與有聲相襯托，景皆為情中之景、聲皆為意中之音，意境疏密錯落，渾融幽遠，一縷淡淡的客愁被點染得朦朧雋永，在姑蘇城的夜空中搖曳飄忽，為那里的一橋一水，一寺一城平添了千古風情，吸引著古往今來的尋夢者。全詩以一“愁”字統起。“對愁眠”三字為全詩的情緒核心。“愁”字，虛寫竟夕光景，輾轉反側之意。“啼”字可雙關啼鳴和啼泣，古詩中“烏夜啼”常用來表示凄怨憂傷的情緒。“楓”字有時用來表示離愁。“月落”、“霜滿天”自然是凄涼、寒苦、壓抑的景象，后者還跟楓葉一起表示時在深秋。文人悲秋,這些就是它們的言外之意。平凡的橋，平凡的樹，平凡的水，平凡的寺，平凡的鐘，經過詩人藝術的再創造，就構成了一幅情味雋永幽靜誘人的江南水鄉的夜景圖：秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的小詩。表達了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。由于各人世界觀、知識和人生經驗不同，對同樣領域的聯想結果會各有不同。好詩就像多面的寶石，人們從不同角度，都能看到它燦爛的光華.作曲家用音樂很好地表現出了原詩中刻畫的那種孤寂、悲愁的心境.，使人感到一個空曠立體的世界，帶領聽者走進深秋冷夜、地域遼闊、水天蒙蒙的寬廣凄美的活動畫面。

在學習彈奏這首作品之前，我們一定要先深刻理解這首詩作的內涵，一定需要有感情的先去朗讀這首詩。不僅要讀出節奏、讀出韻味，更要讀出感覺、讀出情緒來。通過語調和語氣的變化，感受到愁緒滿懷、孤獨、寂靜的情緒點。正所謂“一切景語皆情語”，月落是“愁”，烏啼是“愁”，江楓是“愁”，漁火是 “愁”。一個看起來極其普通、極其簡單的“對”字，“對出”的是詩人心中的無限 寂寞、孤獨、憂愁和凄涼。于是，情動于中而形發于外，有了深刻理解這首詩作的鋪墊，也就能夠更好的理解作曲家如何運用旋律色彩，細膩而準確地表現原詩中所刻畫的那種孤寂、悲愁的心境；如何運用音樂語言，營造一個空曠立體的世界，帶領聽者走進深秋冷夜、地域遼闊、水天蒙蒙的寬廣凄美的活動畫面了。

二、古箏協奏曲《楓橋夜泊》之“形美”

“中西合璧，雅俗共賞”一直是王建民先生所追求的創作理念。他曾說過：“中西合璧”是指用優秀的民族民間音樂素材，結合一切可用的傳統與現代的音樂創作技法，并加以融合與創造。“雅俗共賞”是指在作品中，既有精美的藝術形式和音樂語匯，又能同時兼備可聽性，為大部分專業人士廣泛接受，讓可聽性和創新性并存。

多元化的時代有著多元化的音樂創作手段，我們常說音樂無國界，但無國界并非指音樂無個性，無地域色彩。相反，如果不強調音樂的民族化和民族特色，音樂很難做到真正意義上的國際化。王建民先生非常重視和強調音樂創作中的民族地域特色，在《楓橋夜泊》這首作品中，他以獨特的調式定弦和樂曲結構為極具中國傳統意韻的音樂語匯發展提供了一個設計巧妙的整體布局與框架，充分體現了作品結構的“形之美”。

首先，我們來看箏曲《楓橋夜泊》的定弦。此作品弦位排列屬于以“降B”調為基礎的混合式定弦。21根弦列包含四組調性色彩的音階：1、二十一弦至十弦 為兩個八度的“降E”徵調式五聲音階。2、十四弦至五弦的轉調音為一個八度的“降E”宮雅樂調式七聲音階。3、十弦至四弦為一個八度的“F”宮燕樂調式七聲音階。4、六弦至一弦為一個八度的“C”徵五聲音階。

從弦位排列：降E徵（五聲）—降E宮雅樂（七聲）—宮燕樂（七聲）—C徵（五聲），我們可以看出兩個很突出的特點：1、低音部位與高音部位的弦位排列有著首尾呼應之美感，以五聲音階的結構呈現，突出中國傳統音樂的和諧色彩，滿足五聲化旋律結構的樂段需求。2、中音部位的弦位排列為多種調性的色彩交融區，并且加入了七聲音階的雅樂和燕樂調式，為音樂語匯的色彩變化與樂段之間的快速轉調提供了便利。此外，箏曲《楓橋夜泊》運用了部分昆曲的音調，其核心音調與定弦也有著直接的關系。

其次，我們來看看箏曲《楓橋夜泊》的結構設計。作品由呈示部—展開部—再現部形成典型的三部性曲式結構主體框架。在其基礎上，再根據樂思的發展與變化，加入了引子、華彩樂段和尾聲。采用“有彈性的”、“漸變的”、“松散的”、“突變的”節奏方式帶動旋律，來展現中國民間音樂所特有的自由、非規整性的特點。 “引子（鋪墊）——呈示部（音樂主題）——連接段（華彩樂段）——展開部（主題發展)---連接段（華彩樂段2）——再現部（不完全再現）——尾聲（開放式結尾）”從以上圖式，我們可以看出其結構設計多元化的特點。既借鑒了西方音樂的結構布局，又實現了古箏作品與中國傳統曲式結構形式的融合。

三、結 語

古箏協奏曲《楓橋夜泊》是運用中國古典素材和新穎的作曲技法創作而成的，此曲表現出了古箏特有的神韻和古典之美。此文用“意美”和“形美”兩部分對作品的意韻內涵和樂曲結構進行了細致的分析，旨在于對演奏此曲提供一個更全面、更深入的提示與引導。

箏曲的創新給演奏者的二度創作留出了更大的空間，有待演奏者發揮更多自己對樂曲的理解和設計。演奏者除了完成譜面的旋律技法更應提高自己的綜合素質。加強文學、美學修養，培養自己對樂曲整體結構的分析能力。只有這樣才能獲得理解思想感情的能力，才能透過樂曲捕捉它的形象實質，才能憑借豐富的理解去駕馭處理音樂。音樂的“美”是客觀存在的，對音樂之美及其表現方式的內在規律進行細致的探索，應成為演奏者學習作品過程中不可缺少的重要環節。

J632.32

A

葛雪婷（1978—），女，湖北武漢市人，文學碩士，華中師范大學音樂學院古箏教師，研究方向：古箏表演與教學。