莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格

王 序

（東北農業大學藝術學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

莫扎特是舉世公認的音樂神童，在世36年，卻寫了大量的音樂作品，體裁形式涉及各個領域，留下了不朽杰作，有19首鍵盤樂器奏鳴曲。作于薩爾茨堡的5首（K279—283）屬早期古典主義風格，受海頓和C.P.E.巴赫的影響。它們都是短小的三樂章形式，無論結構還是音樂內容均偏重第一樂章。在巴黎寫的《a小調奏鳴曲》（K310）和聲較豐富，織體凝重，有“情感風格”的特征。70年代后半的K309、311、330等幾首的音樂明亮生動，又有華麗細膩的鋼琴技巧。作為一組于1785年出版的《c小調奏鳴曲》和《c小調幻想曲》，與他小調性的協奏曲一樣，有深沉的情感和較強的戲劇性。

從莫扎特近40首小提琴與鍵盤樂器奏鳴曲中，可看到18世紀這兩件樂器相互關系的變化。最早的16首吸收了古典主義早期作曲家的成就，與肖伯特的小提琴奏鳴曲一樣，以鍵盤樂器為主，小提琴作隨意的助奏。到70年代末和80年代初才采用奏鳴曲套曲結構，確立了古典小提琴奏鳴曲具有的小提琴與鋼琴這兩件樂器處于同等地位的格局。

一、莫扎特奏鳴曲演奏風格

莫扎特的“音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流利的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。”然而，理論的概述很難讓人產生聯想。我們以《C大調奏鳴曲》（K.Nr.330）第一樂章為例，看莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格。

這首奏鳴曲的三個樂章，就像是一部歌劇中的三個“片斷”。這對如何理解莫扎特是怎樣運用音樂語匯來刻畫人物很有幫助。因此，通過對整部作品進行粗略的分析，先看第一樂章。

呈示部。沒有掛上升降記號的0大調，猶如明媚的陽光普照大地。當莫扎特為一首簡潔、歡快的主題，配上了富有微微搖晃感的伴奏音型，不但能感受到主人公的好心情，還讓我從"曲里拐彎"的裝飾音，以及分解和弦（第5、9小節）、上行音階（第12小節）、弱起節奏的回旋音（第13小節）中，“看”到了他所流露出來的洋洋得意的神情。為了使進入屬調的副題段落（第19小節開始）具有鮮明的對比，莫扎特不但在一開始的旋律中再三地“強調”半音進行，并為其配上了“欲言又止”的伴奏音型（第19小節），使音樂富有了深情；到第26小節又換上了“晃”得厲害的伴奏音型，有意制造“三對四”的節奏，使音樂顯得更加情深意切。為了再次形成戲劇性的對比，到第34小節以后又出現了表現活潑、調皮的音樂語匯，如一開始“Sf”“P”的強對比句型，就好像嚇唬人以后又發出了“咯咯”的笑聲，接著再以半音進行表示“不好意思”；又如第42、43小節是那么的“欣喜”，緊接著就又變得非常的“溫柔”。最后，更以帥、柔的對比作為“小結尾”。

展開部。從莫扎特所采用的非常豐富的音樂語匯中，就能感受到音樂顯然還沉浸在溫柔多情的“夢鄉”。如，旋律中不斷出現的半音進行（第1、10、14、17—22小節）、特殊音型（第4一5小節的“撒嬌”，第8—10小節的“懇切”），富有情感色彩的節奏音型（第11、12、15小節的“切分”，第21—24小節的“弱起”），以及從第11小節以后又增加了和聲色彩的變化。直到第25小節，為了過渡到再現部，音樂又開始變得活躍了。

由于，再現部的內容基本上是前面的“重復”，恕我不再絮叨。需要提醒大家的是，在表現莫扎特作品中的欣喜、激動時，都需要非常地優雅，決不能像現代人那么“放肆”。

二、莫扎特開啟了古典樂派的新風格

莫扎特開啟了古典樂派的新風格，特別是莫扎特的音樂，將吸收的來自不同地區的曲風融合而成一新的樣貌，最后以最簡單的音符輕輕打開人們的心扉。他音樂里的純凈、優美、歡樂和靈巧，讓聽眾享受在樂音的洗禮里，所有塵世的繁瑣喧鬧都被洗滌一空，只留下最接近天堂的純凈旋律。

莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》，與樂器鋼琴的演變與發達有密不可分的關聯。莫扎特生存的時代，正是鍵盤樂器從巴羅克前期的大鍵琴逐漸轉移到鋼琴的過渡時期，因此他彈過各種新舊的樂器。莫扎特在自己諸多的《鋼琴奏鳴曲》作品當中，除了追求鋼琴新樂器的表現力與奏鳴曲風格的結合外，也在每一首樂曲中探索各式各樣樂器的發展可能性。

莫扎特是音樂奇葩，他身上所蘊藏的靈感仿佛是上帝的禮物，天籟聲響，借著這位永遠的音樂家，為后世譜下動人的樂章。

[1]張式谷,潘一飛．西方鋼琴音樂概論[M]．北京:人民音樂出版社,2006．

[2]孫繼南,周柱栓．中國音樂通史簡編[M]．濟南:山東教育出版社,1995．

[3]汪毓和．中國近現代音樂史[M]．北京:人民音樂出版社,2002．