繪畫創(chuàng)作中“童趣”審美的文化表征研究

張 馳

繪畫創(chuàng)作中“童趣”審美的文化表征研究

張 馳*

陜西服裝工程學院，陜西 西安 712046

所謂童趣是指兒童天真浪漫、無憂無慮的情懷，其在繪畫藝術(shù)中童趣的體現(xiàn)是在19世紀下半葉至20世紀初。彼時工業(yè)大革命發(fā)展的如火如荼，科技要迅猛發(fā)展帶來心理壓力的增加以及心靈的空虛。人們迫切地需要釋放壓力，使身心回歸到原始的放松狀態(tài)，于是一部分畫家將作品中融入童趣元素。類似的作品一經(jīng)推出引起了極大原反響，天真純樸的畫面帶給人們身心放松的愉悅，人們在各種反映童趣的畫面中尋找迷失的快樂。本文著力于童趣的文化表征研究，將童趣所反映的畫面的本質(zhì)及內(nèi)涵進行深入地探析，從而得出其在藝術(shù)領域內(nèi)存在的意義與作用。

繪畫；童趣；文化表征

一、文化表征的含義

所謂表征(representation)是信息在頭腦中的呈現(xiàn)方式。根據(jù)信息加工的觀點，當有機體對外界信息進行加工(輸入、編碼、轉(zhuǎn)換、存儲和提取等)時，這些信息是以表征的形式在頭腦中出現(xiàn)的。表征是客觀事物的反映，又是被加工的客體。同一事物，其表征的方式不同，對它的加工也不相同。

關(guān)于文化表征的意義，有來自各方面不同的說法。比如以斯圖亞特·霍爾為代表的“反映論”表征理論認為表征是對先在事物的模仿、反映，被表征者是表征意義的本源，是衡量表征的尺度，人類表征行為的意義就在于以符號系統(tǒng)再現(xiàn)社會生活。其中心思想是說表征行為內(nèi)涵模仿的意義。模仿說在古希臘比較盛行，但也有一些詩學研究者認為模仿只可以得到事物的表象，而無法深入事物的內(nèi)涵，因此模仿不到事物的本質(zhì)。其中具有代表性的是瑏瑡諾瓦利斯的“表現(xiàn)論”，認為表征更主要是體現(xiàn)事物的本質(zhì)涵義，在“表現(xiàn)論”者看來，表征不是為了再現(xiàn)社會生活，而是為了吐露內(nèi)心世界、交流情感；表征的意義不是取決于被表征的世界，而是來自于表征主體自身。這似乎與模仿論是完全針鋒相對的，其實，“表現(xiàn)論”也是一種反映論，如果說模仿論強調(diào)對外在世界的反映，那么，表現(xiàn)論則強調(diào)對內(nèi)在的精神世界的反映。這二者共同忽略了一點，那就是同一事物在不同時期、不同的階級的人看來會呈現(xiàn)出不同的內(nèi)容，這就是馬克思主義的表征理論。馬克思主義認為，不同的階級有不同的意識形態(tài)，其對事物的感知與認識也會不同，同時對同一事物在表征上也會不同，這就是階級性決定了文化表征的不同，馬克思主義的文化表征理論在后來的種種文侖表征理論中占據(jù)了主導地位。

二、童趣在繪畫中的表現(xiàn)方式

童趣繪畫絕不僅是指兒童簡筆畫，而是繪畫大師們出于對兒童的無意識形態(tài)的癡迷，將童真的情趣與高雅的繪畫藝術(shù)相結(jié)合，運用多種繪畫手法表現(xiàn)出稚拙純樸的感情的特有的一種繪畫流派。做為藝術(shù)流派中的一種，稚拙派或稱為原始派能夠占有一席之地，足以見其生命力之強。童真之所以魅力無窮，就是因為它所展現(xiàn)的是人類最原始的，不加修飾的情感，人們最快樂的時光都停留在孩提時刻，因此提到童趣，每個人嘴角都會漾起不自禁的微笑，這就是童趣興久不衰的原因。每一個成年人內(nèi)心深處都駐著一個不想長大的心，在繪畫的表現(xiàn)手法中力圖用兒童觀察事物的視角來詮釋作品，色彩比較鮮明，造型簡單明快，甚至有些真實得稚嫩，這恰恰是童趣繪畫的精髓所在。而作為成年畫家，不管如何的純真，都無法忘卻已經(jīng)爛熟于心的繪畫技巧，無法像兒童那樣無所顧忌地運用色彩與線條，因此所謂童趣的繪畫也只是成人的童趣，與孩子們創(chuàng)作的作品相比難免拘于作品的真實，而達不到童趣的真諦。因此說童趣是一種層次，是孩子們勇敢大膽的想象的結(jié)果，作為繪畫表現(xiàn)手法，童趣繪畫應當更多地關(guān)注孩子們的內(nèi)心世界的獨白，而不只是追求畫面的夸張，這才是童趣繪畫所追求的目標。要心中感懷對童真的敬畏，要突破內(nèi)心對事物的主觀看法，而是讓事物說話，讓每一個景物都還原最原始的狀態(tài)，不夾帶成人世界的世俗看法，這樣就能創(chuàng)作出具有簡潔，豐富的想象力的童趣作品。正如童心未泯的畫家夏加爾所描述的故鄉(xiāng)那樣：“燃燒的色彩在天空中飛舞，天空是帶有灰色的深藍色，寂寞的樹林蹲著身子，有透明皮膚的一只豬放心地在泥里看著我。”如此豐富的想象真實地再現(xiàn)了兒童對于故鄉(xiāng)的愛與眷戀。

三、中外畫家的作品中的童趣

關(guān)于童趣，許多中外畫家的作品中都有所體現(xiàn)，下面我們就一些畫家典型的代表作來剖析他們創(chuàng)作中的童趣表征：

(一)小公務員盧梭與他的畫《夢》

盧梭做為原始派中舉足輕重的由于不為上層階級所接受，因此他的畫的表現(xiàn)手法也比較自由、原始，不受當時主流畫風的影響自成一派，這一點在他的畫《夢》中表現(xiàn)的比較明顯。《夢》中比較有特點之處在于有一個紅的發(fā)亮的沙發(fā)出現(xiàn)在森林中，很多人對于這樣的安排表示不解，而盧梭自有他的道理，他說：不必擔心，除了沙發(fā)上的女人以及沙發(fā)外，其余的都是女人的夢想。多么大膽而又異于常人的構(gòu)思。雷柰休伊曾稱贊盧梭：他的畫像原始畫作以及黑人藝術(shù)一樣無可厚非，他是二十世紀繪畫的一種創(chuàng)新。

(二)被多地流放者克利與他的代表作《咬鉤的魚》

克利在慕尼黑、俄羅斯等多地被流放，因此其受到多種文化的熏陶。其作品《咬鉤的魚》中的小魚像鳥兒一樣俯沖下來，直到咬了鉤。用幾條線魚勾勒出的小魚仿佛在兒童畫里似曾相識。其繪畫的方法、趣味以及效果都與兒童無異。這得益于其多元的文化背景與天真浪漫的繪畫風格。

(三)童年鄉(xiāng)居的齊白石與他的作品《貓蝶圖》

我國著名的畫家齊白石老先生在晚年常常回憶其童年在鄉(xiāng)下居住的快樂的生活，因此其晚年作品中反應鄉(xiāng)居生活的內(nèi)容也很多，主要代表作有《貓蝶圖》。畫作中將貓蝶嬉戲的快樂通過小貓聚精會神的盯著蝶的眼神反應出來，也刻畫了他內(nèi)心深處平和，自足以及寧靜的心境來。而其色彩的運用也比較大膽鮮明，其作品《牽牛花》也鮮艷無比，反映了童年的天真與純粹，折射出齊老對于生命的熱愛以及對于生活的感悟。

四、結(jié)語

正如馬克思所說：文化表征與其自身的經(jīng)歷以及階級是分不開的。而童趣又不僅僅是兒童畫的一種，它是采用兒童的視角將事物的本來面目刻畫的特點突出，構(gòu)思大膽的表現(xiàn)形式。童趣不同于原始畫，原始畫更接近于事物的本來面貌，而童趣是著力于反映事物的鮮明的特點與稚拙的趣味。現(xiàn)代的繪畫手法過于注重修飾，反而失去了畫面本身的藝術(shù)魅力。如何將繪畫中的童趣通過作品展示出來不僅是對于繪畫者技法的考驗，同時也是對繪畫者經(jīng)歷及修養(yǎng)的體現(xiàn)。

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[3]高鴻武.油畫創(chuàng)作隨想[J].美與時代，2004(05).

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張馳(1987-)，女，黑龍江哈爾濱人，2013級碩士，陜西服裝工程學院，助教，研究方向：裝飾應用藝術(shù)。

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