毛病、心態與原則
——沈洋老師聲樂教學札記之二

張世琦

（黔南民族師范學院音樂舞蹈學院，貴州 黔南布依族苗族自治州 558000）

一般狀況下，聲樂學習者都會在不同的學習階段出現不同程度的問題，有的問題相對較大，會給歌唱者的正常演唱造成一定的困難，甚至導致無法正常地歌唱，這種狀況相對較少；有的問題相對較小，不會對正常的歌唱產生較大的影響，這種影響以局部或者個別的形態出現在歌唱當中，有時候是一個或幾個字，或者某一句，這種狀況可以理解為“毛病”，甚至可以理解為不足。無論是大的問題還是“毛病”通常都是在違背歌唱基本原則的情況下產生的，違背的程度越大，問題可能就會越重。

一、帶著“毛病”去唱歌

聲樂學習中很容易出現問題，學習者往往會受到這些“毛病”的困擾，該如何應對這些“毛病”？沈老師用孫楠演唱的歌曲《不必擔心》中的唱詞做了幽默的回答：“不必擔心，不必煩惱，是你的跑也跑不掉”。“ 聲樂是可以感知但不可能完全控制的藝術”，正是因為“不可能完全控制”，“毛病”可能會伴隨學習永遠存在。大歌唱家吉利在回憶錄中曾說：“我從來不敢聽我的自己的錄音”，即使再偉大的歌唱家也有不足之處，至少在某首作品、某場演出中存在不同程度的問題，這種問題可以解釋為“不完美”，“不完美”本是藝術的屬性之一，因此在聲樂學習中，應堅持正確的概念，帶著毛病去唱歌。

二、積極心態面對“毛病”

專業的學習正如把玩珠子，需要很長時間盤弄才可包漿，廉價的東西會快速生成，但有價值的東西卻需要很長時間的磨煉。在聲樂學習中，很少有人會說：“你算是學成了”，古人說：“藝無止境”，對于學習而言，人不可能“學成”，只是完善程度在不斷提高而已。

（一）自信而不自卑

每個聲樂學習者都有自己的閃光點，某一個體在歌唱中所具備的特點，他人不一定具備，低年級的學生即便是呼吸不好，能力較弱，如果選擇適當的作品演唱，仍有可取之處，不可能因為有“毛病”，而全盤否定自己（他）的歌唱。聲樂學習者要看到自己的閃光點，以積極的心態面對缺點，通過時間把“毛病”“慢慢磨平”。不能因為有“毛病”在臺上自卑或恐懼，“上舞臺像上法院”，畏畏縮縮，不敢歌唱。云、貴、川、廣西等地是出優秀民歌和優秀民歌手的地方，很多歌手從來沒有上過音樂學院，沒有受過所謂專業的“訓練”，但每位歌手都能自如、自信地歌唱，并不是他們的歌唱完全沒有“毛病”，自信的原因是他們并不關注聲音本身，而是關注音樂。歌手在學習中往往會把注意力集中在某些小“毛病”上，從而過分關注聲音，也常常會讓歌唱者陷入學習的困境。

（二）多聽而不多想

沈洋老師在講座中反復強調聽覺的重要性，同時告誡聲樂學習者：千萬不要想得太多。為了說明問題，沈洋老師列舉了教學中遇到的三個實例：

實例1：（生）我唱歌呼吸不好！（師）為什么呢？（生）我淺！（師）為什么淺？（生）他們說我橫膈膜上移了！（師）上移到哪里了？（生）……（師）移到脖子這里了？那就完了，死了。

實例2：某男孩進校（考入大學）兩周后，在學校里到處問別人，師哥你給聽聽，師姐你給聽聽，隨著建議或意見不斷增加，聲樂概念逐漸混亂，某次上課，突然停下，（師）為何不唱了？（生）寢室的同學說了不能這樣唱。

實例3：（生）老師我額竇不夠大，頭腔共鳴不好。例子雖然幽默，但卻實際存在于教學和學習之中，實際教學中不難發現有這樣的狀況，學習者在張嘴歌唱之前會有意識地注意一些問題，呼吸深不深？打開夠不夠？開始發聲之后又會注意聲音響不響？頭腔共鳴好不好？位置高不高？這一系列的“注意”產生的消極意義往往大于積極意義，甚至會嚴重干擾歌唱，結果是思考越多，“毛病”越多，問題越重，歌唱者也越來越沒有自信。部分歌唱學習者還可能會從生理解剖的角度來研究或分析歌唱，這些工作并不是完全沒有意義，但就實際歌唱而言，這些研究起到的作用卻是微小的，他們忽略了人類歌唱的本能，忽視了歌唱的一般性生理特征或者說自然特征，而去研究如僅用肺部呼吸之后，呼吸的壓力就會減少37.1‰，使用頭腔之后，共鳴會增加百分之23.5‰一類的問題，硬是把鮮活的藝術推進玄學之門，產生的結果常表現為頭腦（原理）很清楚，表達（歌唱）很困難。

實際的學習中，多聽可以代替一些無效的思考，為什么要多聽？唱出來的結果是聲音，不是歌唱器官的工作過程，不是表情，不是口型，一切形式的東西都可以簡化或者忽略，好的歌唱絕不會拘泥于某一種方法。多聽，建立好的聲音標準，然后引導自己歌唱，聲樂學習應更多注重外在的聲音效果，而少關注內在的產生過程。正如一位經驗豐富的老教授對學生說：我不管你怎么發出這個聲音，如果我聽得對，大家聽得對，那就是對的。

三、遵循原則投入學習

對于唱歌而言，不論美聲唱法、民族唱法都沒有定式，沒有一成不變的聲音，沒有一成不變的方法，更沒有一種方法能適應所有人。但是，唱法沒有定式并不等于沒有原則，由于美聲歌唱是無電子擴音設備的劇場唱歌藝術，對唱法的要求相對較高，它（美聲唱法）是充分發揮人體歌唱機能的一種歌唱方法，無論是呼吸支持、共鳴、力度等方面都充分發揮了人體歌唱的最大可能，這一點在世界范圍內的唱歌方法中都達成了共識。沈洋從發生技術、歌唱能力、作品演唱、聽覺認同四個方面提出了美聲學習的一般性原則：

（一）沒有壓迫感

正常的、好的聲音不會有多余肌肉的力量，因此不能或者不會有壓迫感。

（二）較長持續力

好的歌唱方法通常具有持久的歌唱能力，如果唱10分鐘嗓子累，或者歌唱生涯短暫，該歌唱者的歌唱方法必然存在一定的問題。大歌唱家多明戈的歌唱生涯持續了一生，年屆80仍然可以歌唱，他的歌唱即使依然存在一些不足也是“小毛病”，不會對藝術表演產生大的影響。

（三）作品完整性

作品不論難度大小，都要具備完整性，包括音準、節奏、語言、速度、力度等方面的準確以及風格的正確，另外也包括一定的歌唱能力。

（四）相對認同感

通俗來講，自己愛聽，別人也愛聽。

這四個方面看似沒有直接關聯，實際卻存在一定的邏輯關系，沒有壓迫感和較長持續力是對發聲的技術性原則，無論是呼吸還是發聲器官，只要存在一點壓迫感，外在的聲音必然會表現出不正常或不自然，如喉嚨緊張就是喉部非正常壓力所致。如果發聲器官都能自如正常地參與發聲工作，壓迫感就會消失，正常工作的歌唱器官在長時間的鍛煉之后就會“提高工作能力”，外在表現為歌唱持續時間增長，疲勞度減輕，歌唱持續壽命延長。一般來講，歌唱壽命的長短就是檢驗歌唱方法是否正確的重要標準。正常、自然的發聲方法會產生自如、優質的聲音，但聲音并不是目的而是手段，是服務音樂的工具，聲音只有落實到音樂作品才會有意義，所以，音樂作品是聲音的歸宿，音樂作品完成得越好，聲音的價值就越能凸顯；反之，如果音樂作品支離破碎，再好的聲音也沒有價值。認同感涉及美的問題，一般來講自然、自如的發聲方法結合完整音樂作品的表達，都會讓歌者感到愉悅，獲得藝術的滿足感，聽眾也會從中獲得美的享受；反之，非正常的發聲，表達音樂作品不夠完整，即使歌者自我陶醉也很難得到聽眾的認同。

“帶著毛病歌唱” 不但反映了聲樂學習的復雜性，同時也折射了聲樂學習者面對“毛病”的正確心態，歌唱者在學習中不宜過分注意自己的“毛病”而忽略自己的長處，應在學習中遵循一般性的歌唱原則，逐漸改正“缺點”，優化聲音，通過時間逐漸完善歌唱。

[1]沈洋老師教學筆記．貴州師范大學音樂學院,2016．