小提琴教學的現狀分析與探索創新

□蓋妍卉 沈陽音樂學院

一、非專業小提琴教學現狀分析

1.業余小提琴學習者基本功訓練不夠扎實

小提琴學習者眾多，基本功不扎實是其普遍問題，主要表現在姿勢不規范，對音準、節奏、聲音要求比較松散，演奏缺乏完整性三個方面。

2.上課時間無法保證

受應試思想的影響，傳統教育模式下，小提琴教學具有一定局限性，課時安排和進度成為較大的難題。學生練習時間不足，課時無法保證，僅憑教師上課的有限時間，學生難以取得進步。

3.教學模式趨于傳統

小提琴的培養周期相對較長，對基本功的扎實性要求較高，但目前仍然以“空弦—音階—練習曲—樂曲”為主要教學模式，并以教師講授為主，“過課”似乎成為學習小提琴的假象目標。

4.教師的要求標準不夠高

為了滿足水平較低、缺乏基礎的學習者，教師不得不降低要求，在基本知識、技能層面“徘徊”。

二、小提琴教學模式的探索和創新

1.針對兒童階段的學習者

兒童時期是人的一生中思維發達、創新能力最強的時期，兒童對所有事物都充滿好奇心，但這種新鮮感維持時間較短，因此對兒童的教學應根據兒童的性格特征，采用合適的教學方法。教師可嘗試用做游戲的方式激發兒童的學習興趣，提高其學習動力。

【案例1】跳格子，適用于一對一的上課模式

教師在地面畫上格子，針對演奏難度較大的片段，學生演奏符合標準即可往前跳一個格子，不符合標準的不予往前進，到達終點即可獲得小獎品。

學生在明確的目標中一遍又一遍地重復練習難點，有效地加強了完成困難片段的能力。

【案例2】分小組比賽，適用于一對多的上課模式

教師將學生分成兩組，進行同一樂曲的演奏，演奏合格人數多的小組為勝，得到獎勵。對相同的片段可進行多輪比賽，適度均衡獎勵學生。

這樣能夠督促學生在課下認真練習困難片段，培養學生克服困難的決心和競爭意識。

2.針對業余愛好者

（1）創新思維。培養學生的創新思維應拋棄傳統的先練技巧再運用的教學方法，教師可嘗試在樂曲練習中直接訓練學生技巧。這一方法減少了前期枯燥的磨煉，學生在樂曲練習中更有目標地逐步掌握技巧，大大節省了基本功的訓練時間。與此同時，這種方法也是對教師的教學能力和教學標準的檢驗。

（2）學期匯報必不可少。舞臺感受是學生進步的必要環境，教師應保證每年至少2次的匯報演出，鼓勵學生參加社會上的器樂比賽和展演，適當予以鼓勵和褒獎，并在每次登臺后都對學生表現情況進行總結，部署下一階段的學習目標。這一環節將大大調動學生的學習興趣，有效提高練習質量，提升學生演奏水平，使學生積累更多演奏經驗。

3.針對小提琴學習的專業人士

小提琴專業學生基本功相對扎實，他們的問題往往存在兩個方面：技巧演奏的高度精準不夠和舞臺經驗的匱乏。教師應創新教學方式，在進行一對一教學的同時運用多種教學方法，做好對問題的深度研討。

（1）公開課教學：一人演奏，教師授課，多名學生在臺下聆聽學習。

（2）開授專項技巧的集體課學習，開展專項比賽，加強學生的學習深度，提高練習精準度，引導學生挑戰自我，追求極限，在適當的競爭中扎實提高自身能力。例如，教師可舉辦克萊采爾第9課手指速度大賽、莫扎特回旋曲跳弓大賽、揉弦大賽、優質發音大賽等比賽。

（3）“鏡子”教學法：以幾個人為單位，每人演奏后由學生逐一點評表演者的優缺點，最后由教師總結講解，互相比對學習，共同進步。

（4）增加短期階段性匯報演出。期中、期末考試是學院的固定模式考試，教師可自行安排學生完成階段性的作業，然后進行總結，使學生的舞臺表演能力得到提升。例如，在卡爾弗萊什音階體系中，要求速度為4分音符=180，要求學生在兩周完成，并進行總結。

新時代的小提琴教學有獨特的特點，教師應在學習者思維方式、學習時間和學習能力的差異中不斷探索和嘗試不同的教學方法。無論是專業教學還是業余教學，都需要教師掌握一個“度”，尤其是教學標準的要求，無論程度高低，都應給予學生較高的標準，帶領學生評判演奏的優劣，指導學生進行自我糾正，為學生提供展示的舞臺，并進行階段性總結和整改。學生在練習時，每個音、每一弓都應嚴格要求自己，避免出現“琴在人不在”的學習方式，做到“不優質，不繼續”，最終將學習目的延伸到對音樂世界的暢想中。長此以往，學生的演奏水平必定會取得喜人的進步，欣賞水平和能力同樣會得到提高，對學生藝術教育和素質的培養將會有更大的收獲。