油畫創作中的技術性因素探析

□王圣才 長春師范大學

油畫的創作與其他畫作的創作是有明顯差別的，油畫創作對畫家的技術性要求更高。許多畫家認為，油畫應該是用藝術角度去創作。其實不然，油畫技術性因素在油畫創作中也是非常重要的。油畫的技術性是由多個方面組成的，不僅需要作者掌握形色的變化和色彩的交錯，還要掌握肌理的方向等，這些東西是創作一幅油畫的基礎。一個成熟的油畫家不僅要有超前的藝術思維，也需要掌握高超的油畫繪畫技術，從而讓油畫具有生命力。

一、油畫的特點

在西方繪畫中，油畫是主要的畫種。油畫創作主要是運用一些油質的顏料在墻壁上或者油畫布上繪畫。油畫的繪畫方式有直接畫法和間接畫法，而間接畫法在創作中尤為重要，其對技術性的要求很高。所以，一個優秀的油畫畫家必須在技術上是佼佼者。油畫非常重視對形體的塑造，對于畫油畫的顏料也有著嚴格的要求，合理運用油畫的形色可以生動地表現所畫之物的真實感，但對畫家的技術要求非常高。

二、技術因素的分析

1.筆觸的輕重緩急

許多油畫家都會通過筆觸的方向和顏色的厚重感來表達對所繪油畫的感情。筆觸感的輕重緩急會使畫面有節奏感，也會使觀看者更好地體會作者的感情。如果在創作一幅作品中采用的是緩緩而來的下筆，就會給欣賞者一種平緩的感覺。在描繪人物或者事物的時候，筆觸的運用就會更加豐富，這樣的好處是能深刻表現事物或事物的輪廓，帶來一種動人心魄的感覺。

所以，要想成為一名優秀的油畫作家就必須深刻體會筆觸的運用，以此感染欣賞畫作的人。除此之外，筆觸的運用還體現在顏料運用的多少上。如果用的顏色非常淺，且畫筆上的顏料又非常少，那么其呈現出來的就是一種清透的筆觸，這時候的筆觸會比較淡，這種方式一般用于畫些朦朧的背景。當然，不同的畫家對這種淺淡筆觸的理解是不一樣的。如果畫筆上的顏色多且濃稠，那么呈現出來的是非常濃重的筆觸，更能體現畫家情緒的跌宕起伏。其實，很多畫作中的筆觸并不是一次性就可以完成的，而是通過一層層的疊加來體現的。筆觸的運用更能讓觀賞者感受到畫家在畫這幅作品時的意境，自然也能體會這幅畫中蘊含的深刻的意味。

2.畫作肌理的跌宕起伏

油畫肌理主要是指畫家在創作畫作的時候通過一些顏料來進行繪畫表現的繪畫手法。肌理的主要作用是讓整個畫作看起來具有藝術感，讓畫作能更好地體現作者的思想感情。肌理一般都是畫家在繪畫的過程中通過筆觸、顏料的薄厚、畫畫的流暢性、下筆的頓挫來表現的。在欣賞油畫畫作的時候，有一部分畫家會通過肌理的深淺和頓挫來判斷這幅畫具有的藝術性和可觀賞性，這也是很多專業人士評價一幅油畫最專業的方法。

我們都知道有一幅著名的畫作：凡·高的《向日葵》。這一系列的油畫筆觸是非常豐富的，他用這種處理方法傳達了他對畫作的情感，也使觀賞者感受到了他的內在熱情。由此可見，筆觸形成的肌理在油畫創作中是多么重要。所以，一個成熟的油畫家不光要有好的創作思維，油畫的作畫技巧也是很重要的。創作思維和好的技術，兩者都要兼顧，這樣才能成為一個優秀的油畫作家。

3.形色的體現

對于一幅畫作來說，欣賞者最直觀的感覺就是這幅畫的顏色與形體。所以，形與色是一幅畫作是否優秀最直接的表現，也是油畫畫家最需要具備的能力。形與色可以最直觀地體現出一個畫家最基礎的畫作技術，并且也能體現畫家的思想。我們可以通過畫家的思想，結合形與色來渲染出整個畫面最完美的融合。其中，形是整個畫面的靈魂，通過對對象輪廓的刻畫及對色彩的和諧運用突出整幅畫作的畫面感，以達到形狀與色彩最完美的結合。油畫的畫面美感主要體現在形與色兩個方面。在具體的繪畫過程中，畫家需要對形與色進行分析，這是不能分開的兩個部分。對形色的和諧運用是畫家長期學習積累的結果。所以，形與色的運用關乎一個畫家所畫畫作的品格，而品格是油畫中非常核心的部分。

油畫是一門藝術精神非常高的畫種。古往今來，優秀的油畫作家并不多，而想要成為一個優秀的畫家，就必須重視畫作中的技術性，通過這些技術來表現一幅畫的品格格調。試想一下，如果沒有過硬的繪畫技巧，那么如何能把自己的思想和藝術感添加到畫作里呢？