指尖上的中國風
——中國風格鋼琴作品的演奏特征及風格的探討*

孫 韻

（南京特殊教育師范學院音樂學院，江蘇 南京 210038）

指尖上的中國風
——中國風格鋼琴作品的演奏特征及風格的探討*

孫 韻

（南京特殊教育師范學院音樂學院，江蘇 南京 210038）

中國風格的鋼琴作品曲目眾多，廣博精深，每一首都深深的打下了中華民族的烙印，在世界舞臺上發(fā)光發(fā)熱。由此，本文將以“中國風”為切入點，對中國鋼琴作品獨有的特征，其音樂曲式、風格特點和中國風格作品的演奏技巧三方面入手，以多首廣為流傳的優(yōu)秀作品為例，探討如何正確、形象的演繹中國風格鋼琴作品，從而體現中國傳統文化的精髓，彰顯中國風給予鋼琴作品別有洞天的魅力。

中國風格；鋼琴作品；演奏；探討

鋼琴作為一件有300多年歷史并帶有濃郁特色的西洋樂器，在明朝時期由英國傳入中國，直到鴉片戰(zhàn)爭之后，“師夷長技以制夷”的思想驅使愈來愈多優(yōu)秀的西方鋼琴音樂作品被大家所熟知。隨著時代的發(fā)展，當代中國的鋼琴音樂在創(chuàng)作上立足生活，扎根歷史，從人民出發(fā)，結合大眾審美情趣，薈萃具有中國傳統特色的音樂風格，將中國鋼琴作品中或玲瓏婉轉、或蕩氣回腸的情愫淋漓盡致的展現出來，精巧獨絕，“中國風”鋼琴曲在此基礎上得以長足發(fā)展。然而，風格不同，中國鋼琴作品的演奏技法同樣不盡一致，這是需要鋼琴演奏者亟待探討論證的重要課題。

一、中國鋼琴作品的特征

中國鋼琴作品是中國傳統音樂文化的衍生與體現、繼承與發(fā)展，綿延幾千年，植根于中華民族深厚的歷史文化里，飽含著一定脈絡的音樂思想意識。中國鋼琴作品在精神層面反應了“中庸”之道，不偏不倚，汲取與融合，其重要的特征之一：儒家思想以“和”為貴。在王建中改編的古琴曲《梅花三弄》中，保留了原古琴曲“散，慢，快，散”的結構模式，通過泛音的模仿（八度倚音與長陰），不同位置重復演奏三次表現了梅花高潔，將在冰天雪地中傲然孤潔、遺世獨立的梅花，其背后的高深意境淋漓盡致的展現出來；《梅花三弄》在和聲的部分，采取濃郁民族傳統化和音（四五度重疊和弦），五聲音階下行，節(jié)奏間緩，一拍一音，一拍一和弦，高低音兼揉，將中國傳統音樂所講究的“和”的思想，從旋律走向、情緒表達和音樂思想多個方面都體現出來。

此外，中國鋼琴曲有別于西方鋼琴作品的復聲思維方式，立足大眾審美情趣，將傳統音樂與現代技法相結合，是民族文化與現代氣息的碰撞與融匯；黎英海改變的鋼琴曲《夕陽簫鼓》，是一首婉約而不失質樸（以單聲思維五聲商調式為基礎），流暢卻不失變化（傳統變奏與同音模擬糅合）的鋼琴曲，或濃郁悠長、或渾厚挺拔、或明亮清高、或虛實有別；全曲展現了對琵琶、古箏等中國民族器樂的模擬演奏，使樂曲如同主題“簫聲”感情基調：寧靜致遠。借景抒情，以樂抒懷，古往今來文人墨客皆是同情同理，《夕陽簫鼓》的全曲，由引子中節(jié)奏自由的民間散板形式，演繹“琵琶和弦”，向大家舒卷開一幅“鐘鼓齊鳴，漁船歸晚，斜陽如梭”的山水畫卷，以此襯托出心中的怡然自得；隨后，曲中巧妙運用散板，小快板到行版等節(jié)奏模式，通過顫音裝飾音以及同音換指的手法，對傳統器樂如古琴、鐘鼓音色的模擬，使得畫面更有層次感，如同緩緩拉近的篇幅，“魚翔淺底，萬物霜天競自由”；在跟隨節(jié)奏的變換，力度減弱，音域拉開，“夕陽簫鼓幾船歸”成為回味悠長的結尾。《夕陽簫鼓》這首鋼琴作品，融合民族器樂的演奏精髓，表現出濃郁的民族風格，“醉翁之意不在酒”，實則展現了對祖國大好河山的誠摯情懷，這也是“天人合一”的美學思想。

以上可以看出，體現民族音樂文化的鋼琴曲大部分都出自于對古曲和民間樂曲的改編和移植，這為世界鋼琴藝術增添了奇光異彩，并為以后的發(fā)展挖掘出無限發(fā)展的空間。

二、中國鋼琴音樂曲式風格特點

中國鋼琴作品經歷了不同的歷史階段，不是在前人種樹的基礎上后人乘涼，而是在幾代音樂家和演奏家共同努力下，逐步形成自己的格調。在鋼琴作品的創(chuàng)作曲式上，充分吸取了外國鋼琴作品編曲、曲調的風格，“西為中用”、“中西交融”，創(chuàng)造出獨具中國特色的曲式作品。

（一）抒情小曲風格

在古典鋼琴作品中，格里格的《抒情小曲集》以其優(yōu)雅精致和深厚的民族氣息受到親睞，是鋼琴家們經常演奏的曲目。中國作曲家借鑒西方音樂創(chuàng)作風格技巧，吸收世界音樂文化之精髓，創(chuàng)造出與中國民特色交相輝映的音樂，其織體大巧不工，篇幅短小精煉，旋律玲瓏婉約，生動鮮明，手法巧妙，富于色彩。極具中國抒情小曲風格特特色的作品，如《空谷回聲》、《巴蜀之畫》、李瑞星的《采茶舞》等，都是抒情風格曲中的翹楚之作。

（二）組曲小曲風格

組曲是鋼琴創(chuàng)作中重要的曲式結構，同時也是我國鋼琴作品較為普遍的編曲結構，其地位不容小覷。此類代表作品有《劉三姐》、《劉海砍樵》、《長短的組合》等。從目前的資料上來看，丁善德先生于1945年創(chuàng)作的《春之旅》組曲是我國第一部獨立創(chuàng)作出版的鋼琴組曲，該套組曲由《待曙》、《舟中》、《楊柳岸》、《曉風之舞》四首帶標題的小曲組成。這四個標題不僅概括了組曲內容、主題方向，也體現了中國作曲家對標題音樂的大膽嘗試。《春之旅》組曲雖與傳統鋼琴曲式結構類似，但在民族風格上的把握運用已經趨于成熟，其色彩斑斕的和聲織體運用顯得更為突出。

中國的鋼琴組曲作品多數是由作曲家為每一樂章取名，在統一的標題之下，用若干首鋼琴曲來表達同一主題或多個主題。例如汪立三先生創(chuàng)作的《東山魁夷畫意》，這是汪立三先生根據觀賞日本畫家東山魁夷畫展后，關于畫家冷峻的風格，選取四幅畫創(chuàng)作而成，全曲由四個樂章構成，《冬花》、《森林的秋裝》、《湖》、《濤聲》。第四樂章取名《濤聲》，將日本音調引入中國作品中，是全曲最激動人心的高潮部分，鋼琴曲賦予畫作更多的聯想，古代鑒真東渡日本百折不饒的意志和矢志不渝的信念，讓人肅然起敬，中國傳統風格主題和日本調式音階，即有撲面而來的海浪之音，也有鐘鼓之聲，長鳴補習，聽起來驚心動魄，即此表達了更多關于哲理性的思想境界。

（三）復調線型風格

鋼琴的優(yōu)越性在于可以進行多聲部的演奏，雙手分別彈奏三個甚至四個不同旋律，訓練雙手的獨立性和協調性。受西方音樂的影響和中國鋼琴音樂的飛速發(fā)展，近二十年來中國風格的復調作品越來越多，復調風格的中國鋼琴曲大多數改編自民間戲曲、器樂曲和民歌，將各類中國風格元素匯入其中，充分表達不同地區(qū)、民族的獨特“語匯”。例如，鋼琴組曲的標題音樂《延安生活素描》，展現了“日出而作，日落而息”的陜北人民生活場景，具有樸實的生活氣息，表達了對建設祖國大好山河的豪情滿懷，同時也將復調型結構的民族區(qū)域性從樂曲中展露出來。

賀綠汀先生創(chuàng)作的《牧童短笛》聞名中外，是中國最早的自由對位的復調音樂，在我國鋼琴發(fā)展史上具有里程碑式的偉大意義。技法上，賀綠汀先生大膽借鑒西方復調作曲手段，風格上，保留著濃厚的中國民族民間音樂特色。清新流暢，質樸明朗，悠悠江南水鄉(xiāng)的畫面躍然入目，令人回味無窮。

三、中國風格鋼琴作品的演奏技巧

首先，中國鋼琴作品大都是從民歌和民族傳統器樂曲調改編而成。因此，音色的模擬，成為演奏中國鋼琴作品的特殊技巧之一。例如，王建中根據民間嗩吶曲改編鋼琴曲《百鳥朝鳳》，手指觸鍵的不同方位、不同角速度，不同力道即可產生不同的風格與變化莫測的音色，這需要巧妙運用裝飾音模擬大自然最純粹的聲音：在鋼琴曲開篇描述鳥鳴時，要求用指尖敏銳地觸及琴鍵，手腕平穩(wěn)、肩、臂放松運用大量的倚音、顫音、波音等演奏方式，清晰跳躍卻流暢悅耳的旋律線條，將大自然生機勃勃的景象活靈活現的展現出來；在《百鳥朝鳳》高潮處，節(jié)奏加快，反其道而行的右手跨八度和弦，左手在十六分音符中快速跳躍，要求指尖帶有力度，下鍵快速準確，音質才能帶有顆粒感，明脆而均勻；在《百鳥朝鳳》結尾的百鳥合鳴階段，是樂曲的第二華章，手指力度加強重音集中，彈奏右手八度左手五度的十六分音符，必須在跨八度時抓住琴鍵，才能在不斷加快的節(jié)奏中，保持緊湊而強烈的音色，突出百鳥齊鳴的酣暢淋漓，極大程度振奮了聽覺器官。而在蔣祖馨的《笙舞》通過模仿笙吹奏的四五度音程的裂開而入耳音色特點，需要用手指的肉墊部分靈活觸鍵，發(fā)音清越，音質柔和，具有較強歌唱性，極富市井生活氣息。

其次，裝飾音的運用也是中國風格鋼琴作品創(chuàng)作的精巧之處，更是民族風韻得以體現的重要條件。同樣以《百鳥朝鳳》為例，此首鋼琴曲目大量運用裝飾音來裝飾鳥聲的俏皮靈動，通過短裝飾音短、快速的演奏，描繪出小鳥敏捷靈活的畫面；而長顫音的運用，需要手指均勻用力，觸鍵柔和，是聲音均勻和諧，將鳥兒婉轉動聽的聲音通過鋼琴鍵彈奏出來。此外，演奏技法還有踏板的運用，在《百鳥朝鳳》中，踏板起著一個開門見山突出主題的作用。鳥叫的聲音清脆短促，由此在十六分音符的階段，踏板必須踩得較為頻繁且干脆利落；而在這首鋼琴曲中，有段蟬鳴部分，則需要使用弱踏板，增強彈奏的柔和婉轉。演奏時全神貫注，“人曲合一”才能準確表達樂曲情感。

中國民族音樂強調一個“腔”的韻味，以行腔韻味為特點，對“腔”調的運用貫徹整個中國音樂的發(fā)展始末。“腔”的韻味使然，每個音在演奏音色上的要求迥乎不同：音符之間的連貫；節(jié)奏的快慢；觸鍵的強弱等方面，由此展現具有中國民族特色的韻律之道。在鋼琴曲《二泉映月》中，采用了“潤腕”的特殊彈法，是在彈奏時指腹下鍵，彈得要輕盈緩慢，同時手指宛如沾了膠水觸鍵，稍稍粘鍵，使得整個樂曲更加通順連貫，營造一種凄婉的意境，并且富有令人思考的空間。中國“腔”的韻味，是一種表現形式，也是一種精神文化內涵，講究“神似”而非“形似”的一種狀態(tài)。而上文中，中國鋼琴曲對特殊音色的模仿和處理，根據不同環(huán)境下的風格韻味來模擬音色，虛實相間中追求朦朧中生動，不失共鳴的“腔”調。中國鋼琴音樂的旋律中，單音的變化起伏不定，這種旋律音的曲折性，與書法中的抑揚頓挫，聲樂中的真假音轉換，山水畫中的點線面結合有異曲同工之妙，皆是中國傳統文化孕育下的獨特“腔”調。

四、結語

中國鋼琴作品在鋼琴創(chuàng)作中獨具演奏風格和人文情懷，“中國風”的鋼琴作品曲風新穎而不失樸實，植根于渾厚歷史文化，取經于世界優(yōu)秀演奏技法，源于生活，表達人本身的感悟體會。這是一種帶有浪漫主義色彩的藝術表現手法，融景于情，以樂抒情，樂景合一，妙趣橫生，賦予中國鋼琴作品在時代背景下以更高層次的藝術境界。希望通過本文的梳理，能夠為音樂工作者在中國鋼琴作品演奏上，提供一定的思考和參見。■

[1] 陳光泉.中國鋼琴音樂作品獨特的風格和創(chuàng)作手法[J].音樂探索,2012,02.

[2] 曹鵬.淺談中國民族鋼琴曲的創(chuàng)作與演奏[J].黃河之聲,2016,12.

[3] 童道錦.中國近現代鋼琴作品演奏風格研究[M].人民音樂出版社,2013,06.

[4] 李俊.試論中國風格鋼琴作品的傳統音樂神韻表現手法[J].藝術百家,2014,05.

2015年南京特殊教育師范學院教學教改研究課題《高師音樂專業(yè)鋼琴課“階梯式”教學的探索與研究—以高等特殊教育音樂專業(yè)為例》階段性研究成果（2015JGKT012）

孫韻（1982-），江蘇南京人，南京特殊教育師范學院音樂學院講師，主要研究方向：鋼琴教學及音樂教育。