論鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》談創作特色與創新理念

郭艷波

（大慶師范學院，黑龍江 大慶 163712）

論鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》談創作特色與創新理念

郭艷波

（大慶師范學院，黑龍江 大慶 163712）

針對民族凄婉愛情影視而言，《梁山伯與祝英臺》早已被國人認定是一部幾十年的經典之作，而其中的配樂曲調也是讓人耳目一新，尤其是其中那樣婉轉動人的鋼琴曲，更是能夠引起聽眾對這部民族愛情《梁山伯與祝英臺》整個影視劇情的回味，而本論文以陳剛所著作的《梁山伯與祝英臺》鋼琴曲為主要的調研對象，根據當今時代人們的觀點與看法淺析該鋼琴曲的創作特征與創新的觀念。

梁山伯與祝英臺；耳目一新；鋼琴曲

引言

在陳剛為我國當代音樂創立的歷史中，一共含有五十五首較為知名的鋼琴曲，然而獲取了居于分配性位置的室內音樂創作的歷史上，含有55首鋼琴曲，除此以外，陳剛也是中國民族精神與民族凄婉愛情鋼琴曲的主要創作人員，在我國的音樂歷史中有著高端的位置，因此，他不單單是國內古典音樂風范的創世者，還是一名民族愛情音樂的創作大師。作為一位音樂家，陳剛是我國二十世紀上半葉凄美愛情鋼琴曲音樂研究者，而且至今為止已經創作了60多首藝術歌曲（僅鋼琴曲和小提琴曲類），然而，陳剛所創作的音樂都有著極為強烈的豐富度進行完整性和真善美的變現，表現了人們用藝術美學色彩來表達個人非凡的思想情感而獲取的成就，尤其是陳剛的鋼琴曲——《梁山伯與祝英臺》一樣具備民族愛情風情的鋼琴曲更是頗有領悟。

一、鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》創作風格

陳剛主要通過自身的原創，在民族鋼琴曲的創作中表現了當代的偉大革命時代的主題思想和進步的步伐。而他的大部分的音樂創作都表現了自己與積極的民族精神、樂觀的抗爭黑社會的精神。他的音樂凸顯了從暗淡到希望，從悲傷到喜悅，從失敗到成功的主題思想感情。并且體現出自己對老舊的中國封建主義思想充滿著的悲憤和痛恨的強烈情感。最終，他將含有法則的戲劇進行思維性合乎情理的樂器創始中，為抒發民族精神的鋼琴曲打開了推崇性和動態性，同時，從側面而論，增強了音樂藝術美學的渲染力度。

整體看來，陳剛的音樂創作是在繼承了以往作曲家創作成就的基礎上形成的，但是陳剛并不拘泥于傳統形式，為了更好地表現音樂內容，陳剛大膽創新和變革，從各個層面上豐富了古典音樂作品的表現力，而且根據古典音樂的情調來表達了自己對時代和社會的認識。與此同時，貝多分以標題性的主體思想為主要的原則，其主要實在鋼琴的曲調上表現出來的，也為二十世紀六十年代左右的音樂初創歷史上打好了音樂發展的基礎和根源。因此最偉大、最具有影響力的音樂創始者還是陳剛，他把我國的古典風范的音樂推崇到了當期的高峰階段，也為含有民族風情的色彩打開了新的途徑。

二、鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》的創作藝術特征分析

（一）背景曲調藝術特征

民族愛情《梁山伯與祝英臺》鋼琴曲的首篇則是一篇萬物生長的情景，陳剛對生活的熱愛與對民族精神的向往通常在個人所創作的音樂藝術中呈現出來，依次來烘托個人心目中完美生活的渴求和奢望。然而最后因為國家舊社會統治者的壓迫而讓個人的希望破滅，剩下的只有悲傷、凄涼和無可奈何的心態，然而在音樂的主基調中，陳剛還凸顯出個人堅貞不屈的精神，依然對美好的生活充滿著無限的憧憬與渴求，然而在《梁山伯與祝英臺》鋼琴曲中卻因為封建社會壓迫而無法終成眷屬，最終讓兩人走向凄美的愛情。

陳剛是一位以中國古代民族風情和大自然文娛風發為主要基調的鋼琴曲作家，其所創造的鋼琴曲——《梁山伯與祝英臺》在演奏中為廣大聽眾都闡明了無限的我國少數民族的愛情，并且為廣眾聽眾開拓了影視畫面與音樂節奏的有效融合性，而在該樂曲中卻迎著日益激昂與積極進取的程度中，仍舊存在著清新的融情于景的大道理與個人內心的獨白感情，因此，其也是闡明了陳剛對民族精神的贊揚與對我國大自然的熱愛而創作的這首獨一無二的鋼琴曲，其在表達相對的意念與理念中都能夠將這首鋼琴曲認定成一種贊揚之詞。

就該作品而論，《梁山伯與祝英臺》這一首鋼琴曲的主題思想已經與主要音樂所表達的內容大多數都是作曲家陳剛最為精巧的鋼琴曲調，而就該主旋律而論，其也正襯托了當今鋼琴奏鳴的特色與色度，而且采用了很多上下行音階式的句法。它也是整個曲調最為通俗化和多元化的主節奏。除此之外，該鋼琴曲的旋律能夠有效分成四種檔次，依次是雙音三度、六度、八度和分解八度。然而快速的音階卻表現了聲樂中所產生的靈動性與震撼力。而且也與每一個音符確保了奏鳴中寓情于景的主題思想情感，同時也表現了寬口的歌聲與柔美的音律。

（二）音樂創作藝術表現特征

鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》一共分成三大個樂章。第一樂章是由清脆并且含有靈活性的快板組成曲式而構成的，開始是通過C大調來體現整個鋼琴曲的主題基調，表示了兩位初戀的情人在黎明時發生的一次意外的邂逅，然而卻在第四個小節中高音區段也開始了靈敏多變的快速音階層次感。整個一段音樂聆聽起來似乎是春日中的鳥鳴、涓涓細流的溪水在不斷地流暢。而且總體性突顯除了兩人戀愛環境中的幽雅與靜謐的分為。其能夠讓所創作音樂的作品闡述出無限的生命力和靈活力。從而表現除了其內的涵義，然而就第二樂章中，顯著地突出了樂曲的明亮感與清晰度，令廣眾可以從中尋找到一類清楚自然化的形式，也就是在清晰與模糊兩者之間的更換與變遷。而且特別耐人尋味，讓人很難理解。而在該樂章降B的指法與形式也完全是從第5小節至第8小節中淋漓盡致表現的，該聲樂的清晰度雖然有所下降，然而也未能被當做是一種讓人無法接受的音樂風格，這種情況也非間接性地表明了我國舊社會主義的壓迫與統治者的腐敗，同時暗喻了梁山伯與祝英臺的愛情的支離破碎。因此，三個樂章都明顯表述出大自然安雅寧靜和萬物歸一的小清新的兩人凄美的愛情。

三、鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》創新理念分析

（一）音樂主題的創新性凸顯

就《梁山伯與祝英臺》鋼琴曲中，主要包含了驚人的節奏感和具有悠久歷史意義的作品表現力度。從彈奏的指法而言，左手樹立了背景的形象和主要思想意義，而且，這種低聲中的摩擦聲引起聽眾的注意力，并且促進人們期待著高潮部分樂曲演奏的開始。而在此段樂曲中，除了擁有細膩的音樂聲進行了完美的融合，還把音樂的色彩和思想情感淋漓盡致地表達出來。而卻它們多次在調性布局中顯示。

（二）曲式結構的創新性

陳剛作為民族精神音樂后期的卓越大師，有著自己在作曲上面的獨到風格。拿《梁山伯與祝英臺》這首鋼琴曲來說，大部分奏鳴曲開始的動機，都以“兩小一大”開始，最為代表性的例如，《決不忘記過去》《別亦難》《烈士日記》等等，包括未署名鋼琴曲例如，op.2之no.1，3.op.31之3等等。陳剛喜歡在鋼琴曲中開始以兩小句一大句為動機，這是其他大部分作曲家所沒有的特點。

四、結束語

陳剛于我國初期的音樂作品中，以個人強大的創造強度來表現民族背景，把其規整為沒有一定限制性的拓展與發揮，也就是“物盡其用、耗盡所能”這一種普遍性的理念。然而在鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》曲種中，他完全地將主基調的感情全部以簡易白描的方式進行整個鋼琴曲的表明與解析，然而就這一鋼琴曲《梁山伯與祝英臺》而言，也是陳剛的經典作品中的一個范例，而且陳剛這一位偉大的音樂鋼琴作業通常習慣運用傳統的方式去編織一種非凡的曲調與音色，同時也就此來進行各種音樂的拓展與開發，然而就民族精神鋼琴曲中卻還能夠表現出一種靜謐而又疏遠的主基調旋律的感悟。第一樂章中最初的動機是前四小節，是輕巧的斷奏，而后是由弱到強。要正確地把握速度，掌握好樂章的基本走向，低音區持續重復的和弦要把握好力度。大臂在手指觸鍵后要放松，整首曲子節奏清晰明快，右手三連音主、屬功能互相交換，根據和聲來換踏板。左手伴奏要連貫的配合右手的主旋律，時而激烈雄壯時而輕柔平靜。

完全不被質疑的是，陳剛于我國古典音樂后期與我國民族浪漫主義思想的初期做好了多樣性的鋪墊。與此同時，他也是首個將鋼琴曲樂章描述為歐洲當代音樂派的作曲大師，于中國民族聲樂歷史中存有著更高層的位置和作用。

[1]中國傳統音樂家協會組合.音樂編曲創作-梁山伯與祝英臺鋼琴曲分析作品[J].2015.3(第三版),563-567.

[2]羅琴.中國民族傳統音樂與文化中的樂曲——以梁祝音樂為案例分析[M].上海:上海音樂文化出版社出版,2010.6(首卷)231-236.

[3]喬建中.梁祝音樂歷史研究背景準確性[M].上海:上海音樂出版社出版,2009:596-599.

[4](美國)梅里亞姆.民族音樂指法要點學說[M].北京:人民音樂出版社出版,2011(3).

郭艷波（1980—），女，漢，黑龍江省雞西市，大慶師范學院，碩士研究生，講師，研究方向：中國音樂史。