淺談手風琴在中國的發展

宋 雷

（安徽科技貿易學校，安徽 蚌埠 233000）

淺談手風琴在中國的發展

宋 雷

（安徽科技貿易學校，安徽 蚌埠 233000）

本文講述了手風琴藝術在我國的興起和發展歷程，從幾代手風琴作曲家、演奏家為發展我國手風琴事業所做出的貢獻，展示了手風琴所具有的作用及其獨特的藝術魅力。

手風琴；改編曲；民族化

手風琴是世界范圍內最為廣泛的樂器之一，在我國專業樂壇及群眾音樂文化生活中都占有重要的地位。在世界手風琴藝術發展史上，德國、英國、俄羅斯等國家為手風琴發展最早的國家，均為手風琴的發展作出了杰出貢獻。早在1931年，德國便成立了手風琴專業學校。1936年，英國建立了“手風琴演奏者學院”。眾所周知，手風琴早已成為名副其實的俄羅斯民間樂器。而我國手風琴藝術是在新中國成立后才開始起步和發展的。

一、建國后我國手風琴發展概況

20世紀五十年代初至七十年代初，手風琴在我國經歷了一個漫長的啟蒙階段。從部隊到地方、工廠到學校、城市到鄉村是沿著這樣的路線發展的。手風琴首先在部隊得到了極大的普及，造就了一批優秀的演奏員。同時在全國的學校、文藝團體掀起了一股學習手風琴熱潮。由于手風琴具有音量大、表現力強、便于攜帶等特點，所以給部隊、學校、文藝團體演出帶來了極大便利，從而使廣大藝術工作者在長期工作中積累了豐富的演奏經驗。借著這股熱浪，手風琴通過教育機構和部隊、地方、文藝團體等多種途徑在中國傳播開來，這也是手風琴在中國的最初普及。隨著群體性歌詠活動開展，手風琴作為歌曲伴奏，已成為一種常見的表演形式，深受廣大群眾的喜愛，無疑給手風琴在中國的發展史上又提供了一片肥沃的土壤。隨著我國文化事業的發展，我國一些手風琴藝術家不滿足于手風琴僅僅是為歌曲伴奏的狀況，他們懷著對手風琴的熱愛進行了音樂創作。

這一時期涌現出來的作品具有代表性的有王碧云根據同樂軍樂改編的《騎兵進行曲》；張自強、王碧云根據《戰斗進行曲》改編的《士兵的光榮》和根據同名歌曲改編的《我是一個兵》，宋興元根據江南民樂合奏改編的《彩云追月》《花好月圓》等。這時期手風琴作品有個共同特點：作品作者都是專業手風琴演奏員，他們的創作是憑著對藝術的熱愛和對樂器性能、演奏技巧的掌握和多年藝術實踐積累而成。1962年，由李遇秋老師專為手風琴創作的二重奏《草原輕騎》問世，證實了中國手風琴音樂在題材、技巧表現方面可以進一步深入拓展。雖然這部作品創作手法仍然受到西方重奏音樂影響，但也表現出了在探求手風琴民族化方面所做出的努力。有一首具有代表性的手風琴曲目《牧民歌唱毛主席》，這首曲子的誕生標志著中國手風琴創作進入了一個嶄新階段。

二、“文革”期間手風琴在我國的發展

1966年“文化大革命”開始了。文化領域受到了嚴重沖擊，正處于上升階段的中國手風琴藝術也遭到了破壞。由于手風琴是在部隊、工廠，等地方為革命歌曲伴奏，所以得以保存。但發展空間受到了限制，多數是通過為時代歌曲伴奏，對樣板戲改編這兩種途徑來尋找手風琴在中國的發展方向，繼續著手風琴事業的成長。許多從事鋼琴演奏的藝術家也背上了手風琴，這為手風琴更多地吸收鋼琴演奏中有益成份起到了橋梁作用。

這一時期手風琴獨奏曲層出不窮，代表性曲目有：楊智華的《打虎上山》《快樂女戰士》，以及根據歌曲改編的《草原上升起不落的太陽》等。《草原上升起不落的太陽》這首手風琴作品作者吸取了內蒙民歌音樂素材進行創作，曲調舒展悠揚，具有濃郁的草原風味。當演奏者演奏時，使人們仿佛就像身處在遼闊地草原上一樣，對家鄉的愛戀之情從胸中汩汩流出，對黨和祖國的感激之意灼熱了人們的心窩。

“文革”期間，我國文化雖然遭受了前所未有的沖擊，藝術的自由創作受到了約束，但仍有大量手風琴曲目誕生。例如：曹子平根據鋼琴協琴曲《黃河》改編的《保衛黃河》，王域平創作的鋼琴曲《司機之歌》和《又是一個豐收年》等。廣州軍區戰士歌舞團曾鍵改編的《我為祖國守大橋》，這首曲子主題雖然取自作曲家田歌創作的同一首歌曲，但此曲在創作過程中容入了作者自己的思想感情在當中，超出了移植、改編的范圍，是運用“手風琴語言”再創造的代表作品。此曲以流暢、飽滿熱情的旋律表達了祖國橋梁的衛士們忠于職守、保衛祖國運輸線暢通無阻的決心和身在哨位、心想全國、決心為人民立功的崇高境界。這首樂曲表現部隊戰士豪邁雄偉的思想感情，受到了廣大戰士和聽眾的熱烈歡迎。

三、“文革”后手風琴在我國的發展

“文革”結束后，隨著改革開放的到來，全國各行各業都逐步走向正軌。1979年2月全國藝術教育會議的召開，為文化事業發展帶來了空前的機遇，使中國手風琴事業迎來了繁榮的局面。特別是1981年中國音協北京手風琴專業組的成立，1983年全國藝術院校手風琴學術會議的召開，1984年全國高等師范院校手風琴學會的建立，標志著我國手風琴藝術進入了一個嶄新的階段。隨著我國音樂院校和師范院校的手風琴專業相繼恢復，各級各類師范院校和部分音樂藝術院校逐步開設了手風琴必修課、選修課和主修課。這為日后手風琴藝術發展打下了良好的基礎。

這一時期手風琴創作開始摸索具有個性化的中國手風琴創作之路。在這著重談一談李遇秋老師。李遇秋于1945年調入晉察冀軍區抗刮劇社時，主要從事手風琴演奏。當時，手風琴作為一種外國傳入的樂器，主要用來做為伴奏，并流傳各地。尤其在部隊的文藝生活中發揮著重要作用。1950年，組織上將他送入上海音樂學院作曲系學習，在那兒他獲得了正規的、扎實的作曲專業理論技術。學習結束后，成為北京軍區戰友文工團的一位骨干專業作曲家，改革開放后的李遇秋老師已是參與創作過《長征組歌》等一大批音樂作品的知名作家了。他憑著對中國手風琴事業的滿腔熱血和堅實的理論功底，從1980年開始，他陸續創作了包括獨奏曲、重奏曲、組曲、協奏曲、奏鳴曲等各種體載作品數十首。其中《惠山泥人印象》是李遇秋老師在八十年代初游覽太湖，馳名中外的無錫惠山精美的泥塑藝術品觸動了他的創作靈感。李遇秋老師的另一首代表作《天女散花》，全曲塑造了一位端莊、美麗的仙女，手擎鮮花站在彩云之巔，向人間播散春天。此曲在我國手風琴界廣為流傳，倍受歡迎。這一時期還有許多作品，例如：方圓的《北京喜訊到邊寨》，關乃成的《吐魯番的葡萄熟了》，姜杰的《十面埋伏》，曹志平的《陽光照耀在塔什庫爾干》，王樹生的《諾恩吉亞幻想曲》等等。在建國后50余年里，通過幾代同仁不懈努力，創作出了大量的中國手風琴作品，在此基礎上已經形成了具有中國民族特色的手風琴體系。

四、手風琴在我國的繁榮

九十年代是我國經濟文化繁榮發展的時代，在這個時代里，我國音樂文化的發展獲得了喜人的成績，手風琴在這個時期同樣也取得了豐碩成果。這一時期，中國手風琴最突出的事情當屬自1993年每年一屆的中國國際手風琴藝術節。藝術節期間舉辦中外手風琴專場音樂會、大師班講座和手風琴獨奏、重奏、手風琴室內樂、手風琴合奏及輕音樂風格手風琴比賽。中國國際手風琴藝術節為世界手風琴藝術家提供了展示的舞臺及交流的機會，為我國手風琴走向世界舞臺起到了一個積極的推動作用。

回顧手風琴發展歷史，無論是在整體演奏技巧上，還是在作品創作數量上，都有了很大進步。然而也不難發現，真正在創作技法和藝術表現內涵上有所突破的作品還為數不多。許多作品都有“似曾相識燕歸來”的感覺，缺乏個性化的藝術。造成這種現象可能有兩個原因：一是創作隊伍單??；二是專門從事手風琴作曲的專業作曲家缺乏，由于這兩方面因素，導致了中國手風琴事業總體發展緩慢。進入90年代后期，正當整體演奏水平日益提高的手風琴界渴望有新作品問世之時，我們的創作熱度卻在降溫。除了李遇秋、林華等幾位少有的在此落腳的專業作曲家，所涉及者還真不多。這與當今音樂多元化的發展趨勢不太相稱。因此，一批手風琴前輩對這方面進行了深入研究，對我國手風琴今后發展進行了探討。

從以上存在的兩點不足我們發現，藝術貴在創新，這是專業的需要，也是社會的需要。中國作為一個歷史悠久的文明古國，要想在手風琴事業獲得新的發展，在國際交流中處于領先地位，必須更深層次地挖掘我國的民族文化的內涵，加強手風琴演奏與創作的互動，激發中國作曲家在手風琴這個領域開拓創新，促使中國手風琴音樂向藝術化、民族化、專業化方面發展，使手風琴在“洋為中用”中走出自己的特色，走出屬于自己的一片領地。讓手風琴這朵具有中華民族風格特色的藝術之花，開放得更加芬芳艷麗。祝愿我國的手風琴事業在未來的發展中再創輝煌！

[1]李遇秋.李遇秋手風琴曲集[M].北京:人民音樂出版社,1990.

[2]陳一鳴,史汝霞.全國手風琴論文集[C].青島:青島海洋大學出版社,1991.

[3]王域平.世紀之交的回顧與展望—中國手風琴發展與建設的若干問題[J].天賴,2002(2).

[4]上海文藝出版社.音樂欣賞手冊[M].上海:上海文藝出版社,1981.

[5]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京:人民音樂出版社,1995.