銅管樂的黃金組合
——銅管五重奏

張 嘉

（廣東省肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

銅管樂的黃金組合
——銅管五重奏

張 嘉

（廣東省肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

銅管五重奏興起的時間并不長，是在近代才興起的一種室內樂形式，通過一段時間廣泛傳播，逐漸被越來越多的人所喜愛和接受。本文就是闡述銅管五重奏的形成與發展，從而加快這種音樂形式的推廣和普及，讓更多的人喜歡上銅管五重奏，促進銅管五重奏在大眾當中的流行。

銅管五重奏；和聲；音色

銅管五重奏興起的時間并不長，是在近代才興起的一種室內樂形式，通過一段時間廣泛傳播，逐漸被越來越多的人所喜愛和接受。銅管五重奏由兩支小號、一支圓號、一支長號和大號共同組成。本文就是為了能夠讓更多的人了解銅管五重奏，喜愛銅管五重奏，加快這種音樂形式發展和推廣，讓更多的人參與銅管五重奏，促進銅管五重奏在大眾當中的普及和流行。

銅管五重奏這種重奏形式出現在西方的音樂舞臺上。我們大致可以追溯到19世紀初期，在此之前的銅管樂器因為制造工藝的原因，只能演奏自然泛音，不能演奏完整半音階。19世紀初期正是西方的工業、材料工藝蓬勃發展的時期，活塞技術的發明和運用，使的銅管樂器有了長足的發展與革新，同時也造就了一種新型重奏形式的誕生。早期銅管五重奏的音樂作品非常少，我們現在能聽到的是文藝復興時期的《文藝復興舞曲》，也是改編得來的。之后每個音樂時期的銅管五重奏作品都是寥寥無幾。當然這樣的局面，也給了后來的的音樂家們更多的機會，他們將一些經典的音樂，改編成銅管五重奏的版本，甚至出現了風格上的變化，如爵士版的《哈利路亞》，縮小版的貝多芬《命運》交響曲。

20世紀70、80年代開始，由于電子化產品的高速發展為銅管五重奏迎來了它的春天。通過便攜的CD、VCD等音樂制品的大量流行和傳播，越來越多的人接觸、接受和喜愛上了銅管五重奏這種演奏形式。西方各音樂強國的銅管五重奏團也蓬勃的發展起來，如美國“帝國銅管五重奏團”、加拿大“銅管五重奏團”、英國的“倫敦五重奏團”等等，都是世界上最具代表性銅管五重奏團，他們用高超的技術和完美吹奏技巧和高度默契的配合，來展示銅管五重奏的獨特魅力，讓銅管五重奏在室內樂音樂中有了屬于它的一席之地。

銅管五重奏是五件銅管樂器組合而成的重奏形式，兩支小號，像兩位的瀟灑的劍客；一支圓號，像一位含蓄的紳士；一支長號，像一位威武的將軍；一支大號，像一位飽經滄桑的長者。小號的音色高亢嘹亮，圓號的音色內斂含蓄，長號的音色寬廣悠長，大號的音色低沉而富有磁性。事實上，正如比喻的那樣，每件樂器在銅管五重奏中都有各自的特色與作用，把他們結合在一起，可想而知那將是一件多么美妙的音樂色彩。

中國民族音樂的美妙在于跌宕起伏的旋律，而西方音樂不同音色的和聲之美是中國民樂所無法比擬的。就好似中國畫是意境的整體，西洋畫是清晰的局部，恰恰銅管五重奏就很好的展示了這種清晰。在銅管五重奏的演奏中，要了解銅管五重奏這一演奏形式的基本常識，也要清楚每種樂器在重奏中的位置，是每一個銅管五重奏演奏員的必修課。筆者將對銅管五重奏中各個樂器在重奏中的作用與功能展開分析，希望為更多的銅管愛好者和和演奏者們打開一條新的思路。

主奏，使用一種樂器在作品的一部分甚至全曲中擔任主旋律的演奏，一般的五重奏樂曲中出現樂器的獨奏部分。主要是由小號來完成，當然也有一些作品是小號和其他樂器如圓號、長號交替完成的。在很多用中國作品改編的五重奏樂曲中，小號的主旋律樂器演奏功能，會更加凸顯出來。

除了主旋律，能被直接聽辨出來的就是副旋律，副旋律在銅管五重奏中也十分重要。副旋律能起到展現和聲、豐富音色、完善作品的作用。在銅管五重奏幾樣樂器里面，長號、圓號和大號因為樂器都是中低音域的，在副旋律的演奏上都有自己獨特的樂器效果和特點。所以副旋律展現和豐富和聲肢體一般都由他們來共同完成，這樣的配器方式也得到了廣泛的應用。

在銅管五重奏里面，有時樂曲當中，中、低音樂器在擔任主旋律部分的演奏，副旋律部分由小號來擔當，這時小號在銅管樂器中聲音高亢嘹亮，穿透力極強的特點就會轉化為缺點，這時要特別注意音色與音量的控制。一定要保持重奏的整體平衡。這里特別要提到當圓號擔任主旋律，小號擔任副旋律時，這樣的控制就會顯得尤為重要。

在銅管五重奏中，演奏和聲最大的難點就是音準問題。因為銅管樂器各自吹奏特點，加上個人控制氣息的能力差異，樂器的音準度是無法達到完全統一的。所以就要求吹奏時要非常專注和謹慎，平時合奏練習時，多做些長音的和聲練習，五位演奏者要互相聆聽，先吹奏出根音和冠音，最后加入三音和五音。當出現音準問題時盡量用自己的氣息做出及時的調整。

在銅管五重奏中，音色的問題也是比較棘手的，因為五件樂器，除了兩支小號，其他的音色各不相同。所以要求兩支小號的音色要盡可能相互統一、靠攏，這個時候兩支小號相互之間的聆聽就顯得格外重要了，同時在音色的認同感上也要盡量取得一致。圓號、長號、大號同在中低音域，盡量多聽整體的和聲音色，使自己吹出的聲音融匯其中。在解決了高、中、低聲部的音色統一性后，金屬感強大的重奏組整體效果就呈現在我們面前了。

從上世紀80年代開始，西方五重奏的演奏家們，為了加強音色、加寬聲音厚度，在五重奏的基礎上增加人數，出現了7重奏、9重奏等多種銅管形式，有時為了效果的需要甚至效仿管弦樂隊，加入了打擊樂來增強樂曲的表現力。到了現代甚至擴大到30、40人的銅管樂團的編制。這些形式上的變化，大大加強和拓展了銅管重奏的表現力度和音色的多重性，從而使之具有了可以比擬交響樂團的豐富音樂感染力和藝術生命力。

通過這篇文章的分析，相信大家對銅管五重奏之間各個樂器的關聯有了一定的了解，也希望本文的分析能讓更多的五重奏的演奏者們，對自己所演奏樂器在重奏組中的作用有一個更直觀的認識；也能對提高自身的演奏水平，加強樂器之間的配合能力起到一定的幫助作用。希望能有更多的人了解、喜歡和參與到銅管五重奏中來。我相信，這一原本來自西方的演奏形式在我國一定會大放異彩，讓我國的銅管重奏走向世界強國的地位。

[1]朱起東.小號表演藝術[M].上海音樂出版社.

張嘉（1977—），男，漢族，講師，碩士，研究方向：小號演奏。