論敦煌舞的舞蹈價值與風格訓練

龔 婧

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

論敦煌舞的舞蹈價值與風格訓練

龔 婧

（蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

敦煌舞源于敦煌壁畫，獨具歷史文化內(nèi)蘊，經(jīng)過七八十年的發(fā)展，敦煌舞愈發(fā)彰顯出其獨特的舞蹈價值。鑒于敦煌舞的極具風格性、表現(xiàn)性組合的風格訓練在舞蹈訓練和教學中就變得尤為重要。本文在梳理敦煌舞形成和發(fā)展的基礎上，探討敦煌舞的舞蹈價值與風格訓練，以期對敦煌舞蹈的創(chuàng)編和教學提供些許的參考和借鑒。

敦煌舞；舞蹈價值；風格訓練

作為中國古典舞的三大學派之一，敦煌舞具有獨特的藝術(shù)魅力和豐富的藝術(shù)價值。本文在梳理敦煌舞形成和發(fā)展的基礎上，探討敦煌舞的舞蹈價值與風格訓練，以期對敦煌舞蹈的創(chuàng)編和教學提供些許的參考和借鑒。

一、敦煌舞的形成

敦煌舞發(fā)源于敦煌壁畫，敦煌壁畫飄逸、空靈，展示的內(nèi)容相當豐富，不僅顏色鮮艷多彩，而且描繪的形象活靈活現(xiàn)，敦煌舞就是以敦煌壁畫中的各種形象為原型演變而來的。眾所周知，敦煌壁畫的形成也不是一蹴而就的，而是經(jīng)過多個朝代，那么敦煌舞的歷史則可以追溯到敦煌壁畫的形成時期。

而真正以敦煌壁畫為題材的近現(xiàn)代舞蹈的出現(xiàn)則到了20世紀初，那就是大師梅蘭芳的作品《天女散花》，源于敦煌壁畫中的伎樂天形象。而后，20世紀50年代，戴愛蓮的作品《飛天》則使得這一形象在舞蹈中得到了一致認可。至此，任何文獻上都還沒有“敦煌舞”的存在。直到1979年，甘肅歌舞劇院創(chuàng)作的《絲路花雨》大獲成功，并經(jīng)過八十年代的進一步發(fā)展，敦煌舞才真正走進大眾的視野，“敦煌舞”這個名字才逐漸被人們所知曉。

《絲路花雨》可謂開辟了敦煌舞創(chuàng)作的先河，第一次將敦煌舞這種獨具風格的舞蹈形式帶到了世人面前，《絲路花雨》一經(jīng)問世，就產(chǎn)生了極大的反響，并在朝鮮、日本、意大利等表演，讓觀眾認識和熟知了我國的敦煌舞蹈。此后，眾多的舞蹈藝術(shù)人才加入到敦煌舞的創(chuàng)作中來，以敦煌為創(chuàng)作題材，以敦煌舞為主要元素的大型舞劇《敦煌樂舞》《大夢敦煌》等陸續(xù)出現(xiàn)，將敦煌舞的魅力展示得淋漓盡致，獲得好評如潮。敦煌舞的創(chuàng)編也慢慢成為一種潮流，空前繁榮。經(jīng)過不斷的革新和創(chuàng)造，敦煌舞在時代的發(fā)展中彰顯出了自身豐富的藝術(shù)魅力和藝術(shù)價值。

二、敦煌舞的舞蹈價值

敦煌舞的舞蹈價值既體現(xiàn)在歷史悠久，獨具歷史文化內(nèi)蘊；還體現(xiàn)在獨特的舞蹈形式，尤其是其舞姿。

由于敦煌舞源于敦煌壁畫，所以古代舞蹈藝術(shù)風格深深地影響著敦煌舞蹈，這也是敦煌舞舞蹈價值的首要表現(xiàn)，融古代舞蹈風格與現(xiàn)代舞蹈風格于一身，并獨具文化歷史意蘊。敦煌舞屬于我國傳統(tǒng)的古典舞體系，其自身又有著獨特的舞蹈形式，不僅體現(xiàn)在韻味十足的舞蹈律動中，還體現(xiàn)在舞者特別講究的神態(tài)韻律上、視覺上極具美感。

根據(jù)敦煌舞蹈研究專家高金榮的研究，“敦煌舞的舞姿主要包含了這幾個方面的內(nèi)容：一、從北涼時期到北周時期的伎樂天；二、唐代時期的經(jīng)變畫；三、飛天；四、蓮花童子；五、金剛與天王；六、各種世俗舞蹈。”①

“曲”是敦煌舞從古到今、從外部特征到內(nèi)在韻律的典型特征。敦煌舞的典型動作有勾腳、出胯、扭腰、別致的頭頸造型及靈活多變的手部動作，這些部位整合起來，就形成了美妙別致的曲線美。敦煌舞特別講究曲線美，并將曲線美應用到極致。敦煌舞的形體動作都是由一個或者多個近似“S”形的優(yōu)美曲線構(gòu)成，這種新奇的舞蹈形式，配上婆娑的服飾及神秘的舞臺背景，充滿了視覺美感。如“反彈琵琶”的經(jīng)典舞蹈造型，獨樹一幟、美輪美奐，頗具舞蹈價值。

除了“曲”這一動作，還有“胯”等也是敦煌舞中極具特色的，這些動作和舞姿一起造就敦煌舞的“曲線美”和“變化美”，豐富了敦煌舞的舞蹈價值。

三、敦煌舞的風格訓練

舞蹈作為一門藝術(shù)，通過表演者的肢體語言來向觀眾傳達信息，舞者不僅要通過自己的肢體動作演繹出舞蹈的主題，而且通過肢體變換來表達自己內(nèi)心獨有的情感。敦煌舞獨特的歷史淵源造就了其多元的藝術(shù)風貌，既有古典舞的風格，又有現(xiàn)代舞的元素，既有中原舞蹈的婉轉(zhuǎn)，又有西域舞蹈的奔放，因此，作為舞者，風格訓練就成了舞蹈訓練的必然要求。

敦煌舞的風格訓練除了基本舞蹈功底訓練外，還應側(cè)重于敦煌舞的自身風格性定位和舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)。在現(xiàn)行的舞蹈訓練和舞蹈教學中，表現(xiàn)性組合訓練的合理運用，頗有成效。表現(xiàn)性組合，就是將各類技巧、舞姿按一定的主題發(fā)展或情緒變化排列組合在一起，并能以運動本身呈現(xiàn)出特定的意境或韻味的形式。通過對組合的反復打磨與錘煉，在強化敦煌舞蹈風格性的同時，舞者的能力也能得到全方位的提升。

敦煌舞的原型是敦煌壁畫，化靜為動，賦予壁畫形象以靈性和神性，從神態(tài)到動勢都是統(tǒng)一的整體，因此在舞蹈訓練時就不能只強調(diào)元素動作的精準訓練，而應該通過組合性訓練從而對敦煌形象和精神進行整體的詮釋和演繹。敦煌藝術(shù)形象追求的是“靈肉合一”的藝術(shù)境界，因此敦煌舞蹈的訓練就不能將動作從主體身上分離開來，而應該完美結(jié)合起來，達到圓融的藝術(shù)效果。

敦煌舞蹈因其自身豐富的歷史文化內(nèi)蘊，和獨具魅力的舞蹈價值，對舞者的訓練提出了更高的要求，特別是對敦煌舞蹈風格性的掌握，而表現(xiàn)性組合訓練在現(xiàn)行的舞蹈訓練中頗有成效，值得借鑒。

注釋：

①蘇婷婷.淺談中國敦煌舞[J].黃河之聲，2014(17):117-118.

[1]呂藝生.舞蹈學導論[M].上海:上海音樂出版社,2003.

[2]蘇婷婷.淺談中國敦煌舞[J].黃河之聲,2014(17):117-118.

[3]張玉玲.風格性舞蹈教學中的表現(xiàn)性組合芻議——以北京舞蹈學院“敦煌伎樂天舞蹈形象呈現(xiàn)研究”課程為例[J].三峽大學學報(人文社會科學版),2009(05):91-93.

龔婧（1982—），女，福建人，大學本科學歷，中級職稱，研究方向：舞蹈學。