傳統戲曲演唱方法在民族聲樂中的應用分析

趙 琳

（天水師范學院，甘肅 天水 741000）

傳統戲曲演唱方法在民族聲樂中的應用分析

趙 琳

（天水師范學院，甘肅 天水 741000）

民族聲樂藝術是中國音樂文化中一株芳香四溢的奇葩，傳統戲曲文化作為優秀的傳統文化和民族聲樂都處在文化背景環境中，有著密切的聯系，民族聲樂在未來的發展中，應該借鑒優秀的傳統戲曲藝術的實現方法、戲曲唱腔及演唱技巧等，筆者探究了民族聲樂的發展情況及其與戲曲藝術的聯系，進一步解釋了戲曲演唱方法在民族聲樂中的應用。

傳統戲曲；演唱方法；民族聲樂；應用

中國文化豐富多彩，也積累了風格迥異的民族音樂，民族聲樂是一種以歌唱形態存在的音樂藝術，傳統的戲曲在其發展的最初階段是娛樂的一種形式，數千年發展后，逐漸形成了其獨具特色的演唱形式，積累了扎實的理論基礎，并且不斷影響著其他類型的音樂的發展。民族聲樂就正是建立在這種音樂形式基礎上的，尤其在唱腔、發音及使用氣息方面都極大程度地借鑒了戲曲。

一、現代民族聲樂的現狀分析

經過多半個世紀的不斷發展，現代民族聲樂已經步入穩定繁榮的階段，成熟的理論知識、豐富多樣的演唱風格，以其富有的表現力豐富了人們的情感世界。現代民族聲樂既吸取了傳統戲曲、說唱、民歌等的共同特點外，還借鑒了美聲的發音方式，使聲音更加寬宏、有穿透力。隨著國外藝術家來華講學等，西方的音樂體系逐漸被引入，我國的聲樂開始運用西方聲樂的演唱形式，更加豐富了現代民族聲樂，很多民族聲樂的藝術家也走上國際舞臺。但是， 在吸取的過程中民族聲樂較多的運用了西方共性的藝術特色，忽視了個性化的因素，導致民族傳統風格和色彩在表現上較為薄弱，在繼承傳統聲樂文化方面有些力不從心。一方面由于傳統的文化氛圍已經缺失，新生代演唱者缺少傳統根基的歷練，例如，藏族的“振谷”、朝鮮族的“焉歌”、蒙古族長調“諾古拉”和“呼麥”等個性化的唱腔已經淡化。另一方面由于很多年輕歌手盲目模仿成功歌唱家的唱腔，導致風格相似，缺乏個性化。在民族音樂的發展中，西方音樂形式起到了很大的推動作用，但是在借鑒的同時更要保持自己本民族的特色，根基才能牢固，才能將這種傳統民族音樂形式繼承下去。

二、民族聲樂和傳統戲曲演唱方法的關系

在傳統的演唱藝術形式中，戲曲是燦爛文化中不可缺少的部分，數百年來，傳統戲曲結合了唐宋大曲、金元、南北曲、民歌及宗教音樂等的特色，形成了300多個大小劇種，戲曲將文學、舞蹈、武術及音樂融為一體，然后根據地域不同形成風格迥異的種類。民族聲樂和傳統戲曲同根同源，均建立在民間音樂的基礎上，就好像一對孿生姐妹，具有很多的相通性，都能夠運用音樂表現含蓄的民族性格，重視人品和藝品的統一，兼具教化和美育的作用，例如，民族聲樂有名的《白發親娘》和京劇中《紅燈記》李鐵梅所唱的“爹爹留下無價寶”，二者都充分體現了各個名族人們對情感的重視及志向高遠的民族優秀品質。民族聲樂和傳統戲曲有不同的類別，但是在具體演唱中假聲是起到輔助作用的，我國很多著名的民族音樂家都是使用了戲曲唱腔，傳統的戲曲可以說是民族聲樂發展的墊腳石。

三、傳統戲曲演唱方法在民族聲樂中的應用

（一）風格韻味

傳統戲曲的演唱方法有吞吐收放、濃淡棱角及抑揚頓挫等，此外，劇種分類也有很多，在演唱方式及形式方面差異很大，就算是同一句演唱詞，運用不同的演唱方式和技巧會體現不同的情感和韻味，讓演唱效果具有不同的感染力。戲曲的藝術特點隨著地域的不同，藝術風格差異也很大，比如，川江的號子讓人感受到激烈緊張的氣氛，北方的戲曲受到當地風土民情的影響，節奏和聲調都強勁有力，江南水鄉戲曲又別有一番風味，節奏較為緩和、流暢。民族聲樂演唱中的輕重音就是借鑒傳統戲曲的唱法，唱到最后收音的時候干脆利索，很好地調動聽眾的強烈情感，讓人們感受到歌曲的細膩，動人。例如，在這首蒙古族的歌曲《贊歌》中，引子部分正是充分運用了戲曲中先顫后直的優點，展現蒙古族人民的豪邁，胡松華在唱這首歌時，靈活使用這一演唱方法，將歌曲的韻味展現無窮。

（二）吐字行腔

傳統戲曲的演唱一直遵循著字正腔圓、聲情并茂的原則，對演唱者的口腔位置和形狀有著較高的要求，在恰當的位置要求母聲共鳴。演唱者如果想發音圓潤需要掌握好口腔的形狀，以豎為主咬字，字頭需要短，韻母得長，在發音時需要足夠的力量，在釋放的時候才能夠確保讓氣息到達準確的位置。民族聲樂演唱中也運用了傳統戲曲中的潤腔技巧，根據歌唱表達的情感對字音進行修飾，將歌曲的韻味表達的淋漓盡致，例如，在演唱《牧歌》時，歌唱者充分使用了連腔的方法，將這首歌的情感連貫充分的展現出來，當聽眾聽到這首歌的時候，立馬想象出來草原的美麗風景。對傳統戲曲演唱方法的恰當運用能夠將民族聲樂歌曲的美麗和韻味充分展現出來。

（三）咬字發音

傳統戲曲中歌唱者的咬字發音的準確性是其他藝術形式所無法比擬的，在歌曲中每句話、每個字的發音都必須符合普通話的發音標準，音域和音色也是不能少的，這也正是傳統戲曲具有純正的韻味和完整性的原因。此外，在傳統的戲曲演唱中，幾乎不允許有字包音或者音包字的情況，否則就會出現不清楚的吐字現象。民族聲樂演唱也吸收了戲曲的這一優點，尤其對柔音及切字的唱法更是運用的恰到好處，讓民族聲樂更加婉轉。例如，《少林寺》其中有一首插曲是《牧羊曲》，真實運用了軟咬軟收的發音技巧。輕柔的咬字和發音讓這首歌曲呈現出寬松、舒緩的氣氛。

四、結語

在各種藝術形式中，民族聲樂演唱比較復雜，對演唱技巧和方法方面要求比較高，需要將歌曲中所表達的情感充分展現出來，民族聲樂對傳統戲曲的創造性的借鑒將民族聲樂的發展推向了高潮。本文分析了現代民族聲樂發現的情況，對傳統戲曲中的風格韻味、吐字行腔及咬字發音方面的運用。

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趙琳(1986—)，女，漢族，甘肅天水人，天水師范學院音樂舞蹈學院，碩士學歷，助教，研究方向：聲樂教學。