淺析李斯特音樂會練習曲《輕盈》

王 璽

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014)

淺析李斯特音樂會練習曲《輕盈》

王 璽

（山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014)

李斯特的音樂會練習曲《輕盈》集音樂性與技巧性于一體，技巧高超，卻不乏旋律感。與傳統練習曲相比，音樂表現力更強。本文將通過作曲家生平、曲式結構及演奏技巧這三個方面進行綜合淺析，能夠有助于演奏者更好的詮釋這首作品。

生平；曲式；演奏技巧

一、作曲家生平

弗朗茨?李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小鎮，他是家里的獨生子，六歲起就跟父親亞當學習鋼琴，七歲開始作曲，九歲就成功舉辦了個人演奏會，由此，他也成為歐洲第一位開鋼琴獨奏音樂會的演奏家，艾斯特哈齊親王發現了他驚人的才干，資助他去維也納深造，師從車爾尼和薩列里。在維也納期間，11歲的李斯特舉辦兩次公演，得到貝多芬的賞識。1927年，年僅16歲的李斯特因自身疾病與父親離世雙重打擊，停止了演出。1830年七月革命的爆發，革命事件使他遠離父親去世所帶來的傷痛，投身于藝術創作。至于愛情，雖然曾經擁有，但結果并不是完滿的。與第一位戀人在怨恨中分手后，又因為教皇的反對而失去第二位戀人。晚年，親人、朋友的過世使李斯特的精神悲劇達到了頂點。多重打擊使他遠離塵世，投身宗教，他開始從事宗教題材的創作。1875年，運籌多年的匈牙利弗朗茨?李斯特音樂學院正式成立，李斯特為首任院長。1886年7月，去世。

李斯特享受著歐洲浪漫主義音樂帶給他的光環與榮耀，在他的卓越音樂才華下，隱藏著他對音樂的無限膜拜之情。但是這種崇高的精神特性并沒有實現，而是不得不被金錢、身份、地位所牽制而融入到資本主義拜金風潮中。這使李斯特的內心充滿了不可調和的矛盾，輝煌表象下隱匿著痛苦。雖然命途多舛，但是他卻可以從煩擾痛苦的塵世逃亡理想之國，這就是他的音樂為什么不似莫扎特般輕快，也不似貝多芬般沉重。

二、李斯特音樂會練習曲《輕盈》的本體分析

（一）曲式簡析

此曲為單三部—五部變奏曲式，屬于自由變奏。首先是主題，然后對主題一次一次地變奏。圖式為：

T（主題） V1（變奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10

《輕盈》全曲除引子、主題外，共有10 個變奏。為方便分析，我們把全曲分成五個部分。

第一部分為復樂段結構，1-26小節，包括引子（1-10小節）、主題（11-20小節）與V1（21-26小節），都是f小調，主要是為了呈示主題。

第二部分為復樂段結構，27-41小節，包括了V2（27-33小節）和V3（33-41小節），bA大調。V2（27-33小節）旋律由主題的單音變為雙音結構，和聲豐滿。

V2 和V3 在結構上是相似的，和聲上也是相似的，只是V2 在小連接中間出現了新的變化音，調式由bA大調轉向E 大調，進入V3（33-41小節）。

第三部分，42-52小節，復樂段結構，包括了V4（42-48小節）和V5（49-52小節）兩個變奏。V4是f小調，V5結尾處由f小調再次轉到明亮的bA大調上。

第四部分是單三部結構，53-74小節，包括變奏6、變奏7 和變奏8。V6（53-59小節） 為六度分解音程的彈奏，高音為主旋律，由bA 大調轉換回E 大調。V7 （60-65小節）旋律線條放在了左手上，右手華彩般的三度音階下行、上行，屬于復調織體。V7 為E大調，轉入V8 前轉為bA大調，V8 （66-74小節）左手用八度和弦，右手用單音加三度音程的琶音進行。連接句由bA大調轉回了f 小調，即該曲的主調上。

第五部分是復樂段結構，75-99小節，包括變奏9 和變奏10。V9 （75-85小節）大片的擴充都是由主題材料變化而來的，通過一串三度快速下行的音階，進入了最后一個變奏V10（86-99小節），運用補充終止，結束在主調f 小調的主和弦中。

（二）表情記號的使用

李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用這些提示來強調作品的形象化本質，從而幫助演奏者了解作品包含的詩意。在李斯特看來，dolce,lento,marcato這樣一類術語不足以說明問題，過分一般化和平淡無奇，難以表達作品形象的豐富性。李斯特很少受這類術語的限制，他總是要做一些補充，使術語更加具體和帶有詩意。

于是，在《輕盈》這首作品中，第11小節處，用來代替dolce的是：dolce egualmente；在41小節處、75小節處、80小節處、86小節處是dolcissimo。不難看出，李斯特對任何提示的理解都不是抽象的，而是與具體的詩意形象有聯系的：dolce egualmente 不能演奏的像dolce。需要說明的是，李斯特在選擇表情術語時，受法國浪漫派影響頗深。比如說法國浪漫派愛用“幻想的”“狂熱的”“親切的”等等，與之對應的是在《輕盈》開頭左標題“capriccio”，34小節處“appassionato”，41小節的“dolcissimo”。

李斯特也特別注意音響力度差異的準確計算。他建議力度上升時要十分注意漸進性，絕不能在音響力度上超越限度，每次過早地發力或超速，必然會導致無謂的喧鬧或者使高潮平淡化。為了準確說明力度的差異程度，李斯特對常用的術語進行分類。我們見到他運用mf、f、ff、fff，甚至是ffff；pppp、ppp、pp、p、mp；帶有各種附加詞piu、ancora piu、sempre piu、poco、subito、pochissimo等等。如在該曲開頭p開始，在主題開始時是pp，68、69小節處還分別出現了ff和fff。

三、李斯特音樂會練習曲《輕盈》的演奏技巧

《輕盈》是李斯特音樂會練習曲五首之一，這五首練習曲的標題都是李斯特親自擬定的，音樂性都很強，炫技成分卻不高。

整體來看，這首樂曲即使它的音響效果輕盈，充滿幻想，在彈奏時手指卻要始終放松，力量下沉。比如說第1-6小節，雖然樂曲以p開始，聲音偏弱，色彩詞capriccio為“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，這樣的聲音聽起來才能放松、自如、飄渺。第27小節右手六度音程，要運用手腕帶動指尖，把握好手指對琴鍵的位置。41小節開始大量出現右手的快速回旋進行，演奏這部分時，右手要連續成一條線，不能聽起來一組一組的，右手的觸鍵點應該靠指肚部分，不要使手指過分環形狀態，像這種快速的跑動，手指動作要小一點，手指動作過大會影響速度。左手連續三連音并不是沒有旋律，每三個音的第一個音都是旋律音，因而要突出，那么后兩個音就要弱化。53-56小節，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主線，右手的中心就要往小指方向送，同時弱化拇指音。60-65小節，是全曲的重難點，其實它的左手并不難，左手是主題變奏的旋律自然要突出，右手的三度疊置的音程要想快速輕巧的跑動，需要使手指直一點，不要刻板的讓手指環形狀，因為環形的狀態不利于手指的快速交替。

音樂會練習曲《輕盈》是李斯特在成熟時期創作的，是一首充分體現浪漫主義時期的激情，對音響效果、音色變化的極至追求，音樂與技巧并重的鋼琴藝術作品，是值得我們仔細探討和研究的課題。本文只是對李斯特600多部作品中的一部進行淺析，要想對這位偉大的藝術家形成比較深的認識，還需要我們不斷學習與研究。

王璽（1990—），女，漢族，山東省濟南市人，碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學（鋼琴專業）。