淺談鋼琴演奏中的主體意識

武小青

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

淺談鋼琴演奏中的主體意識

武小青

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

在鋼琴演奏實踐中，主體意識具有重要的作用。本文以鋼琴演奏為研究對象，運用著名心理學家拉康的“主體意識”學說，詳細分析了鋼琴演奏中，作為演奏主體的鋼琴演奏者所必須具備的意識活動，并以哲學、藝術學領域的“真、善、美”三個概念為基礎，進行了詳細的討論與闡述。

鋼琴演奏；主題意識；演奏美學

鋼琴演奏活動的本質是鋼琴家通過鋼琴演奏為聽眾創造出歷時性的、不可重復的音響結構，并形成特定的音樂審美體驗之活動。從審美活動的立場而言，鋼琴演奏中有演奏者、聆聽者兩個主體，主體間的對話由作為藝術作品的音樂來完成。而從根本上看，音樂作品背后還有一個主體——作曲家，因此從宏觀上看，在鋼琴演奏活動中就有三個主體意識：作曲家主體意識、演奏者主體意識、聆聽者主體意識。作曲家的主體意識隱藏在作品中，而演奏者的主體意識則通過鋼琴演奏的具體活動來表現，聆聽者的主體意識，即在接受到演奏者演奏的、帶有特定主體意識的音響結構后，引發的一系列審美體驗的總合，其中演奏者作為作曲家和聆聽者之間的中介主體具有決定性作用。

一、鋼琴演奏者的主體意識

鋼琴演奏者的主體意識（Subject Consciousness），指的是鋼琴音樂存在意義的決定者，實施鋼琴演奏的、具有音樂技術與認知能力的行為人，在演奏中所表現出的意識活動之總和。心理學家拉康認為，主體意識有三個層次：想象層次、象征層次、實在層次。想象層次，指的是人門通過與周遭的現實世界的紛繁形象的比擬，創造出一個以“自我意識”為核心的、想象的、對世界的理解與對自我的把握之模型；象征層次，是在想象層次之基礎上，進一步發揮人的主觀能動性，將對“自我意識”起作用的外部現實世界“收攝”到內心，并創造出屬于自己的“主體性”心理秩序。象征層次意味著意識具有指向性，即人們周遭的事物，只有被認識才能稱其為“客體”（相對于主體而言）；實在層次指的是人們經過想象、象征等一系列心理活動所形成的主體性認識。

在鋼琴演奏中，演奏者的主體意識活動關系到作品內容與美學風格的詮釋。一位優秀的鋼琴演奏者也是一位具有豐富主體意識活動的“心理學家”，他不僅能夠準確傳達作曲家的創作主體意識，又能夠將自我的演奏主體意識融入其中，并帶動聆聽者的審美主體意識。優秀的鋼琴演奏者總能從想象層面、象征層面與實在層面的意識活動中完美地表現出音樂作品的審美內涵與生命意義。這具體地表現在演奏者在藝術實踐過程中通過音響結構所闡發的真、善、美三個核心價值。

二、主體意識中的“真”

哲學領域中，“真”指的是一切對于人類有積極發展意義的思維性價值之事物。而在藝術學的視野中，“真”指的是藝術作品所具有的真實性，即我們常說的“藝術來源于生活”。

對鋼琴演奏者而言，其主體意識中的“真”，首先，指的是演奏的作品符合于作曲家的創作意圖。演奏者通過演奏活動，能完整、正確地反映出作品外在音響狀態、內在美學風格。這就要求演奏者對演奏的作品揣摩透徹；必須熟練、熟練、再熟練。而這個“揣摩的過程”就是不斷通過生活觀察作品、通過作品了悟生活的過程。這就是“真”的第二含義，即通過觀察生活，鋼琴演奏者的眼中有了一定事物的想象意識與象征意識層次；而通過音樂作品的演奏活動，通過對具體演奏技術、演奏音響的把握，將對生活的想象意識、象征意識層次轉化為實在意識層次。再次，演奏活動中的“真”，是作曲家創作意圖的“真”，即是演奏者不僅要能夠在內心揣摩、理解作曲家的創作心理，同時還應該主動地通過音樂演奏技術表現出來；演奏活動中的“真”，是演奏者赤子之心真情流露，在音樂演奏中借助于音響結構來表達自己對生活的看法，表達對生命的贊嘆。

三、主體意識中的“善”

哲學中，“善”指的是一切對于人類有積極發展意義的行為性價值之事物。在藝術領域中，“善”是評價作品內容所體現出的社會道德觀意義之所在。藝術作品想要表達出怎樣具體的價值觀是千差萬別的，但優秀的藝術作品都透露出創作者“悲天憫人”“為善去惡”“好善惡惡”的道德感，正是創作主體“善”的表露。

在鋼琴演奏中，一位優秀的演奏者不僅要學會理解“藝術來源于生活”，同時更應該在“藝術高于生活”的追求上努力不懈。“善”具有行為性的價值導向，而這種價值導向首先就體現在音樂作品所表現出的內容上，在肖邦《革命練習曲》中，快速的音階跑動，強烈的和弦張力營造出社會革命者為幸福生活而追求不懈的勇者之“善”，而在陳培勛創作的《平湖秋月》中，如水般的持續音形，琶音旋律的婉轉、流動，則表現出人與自然和諧共處之“善”。一位優秀的鋼琴演奏者不僅要能體會作品內在的不同“善意”，且又能透過演奏活動彰顯這樣的“善意”。不同的作曲家其風格性亦決定了其“善”的表現形式之不同，如貝多芬的鋼琴作品大多表現出積極、向上的英雄主義情懷的特點；拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品則以流暢的旋律色彩多變的和聲來展現藝術家內心實在層次意識中“悲天憫人”的“善意”。

四、主體意識中的“美”

美，在哲學領域指的是一切對于人類有積極發展意義的行為性價值之事物，在鋼琴演奏中，形式與內容的最終統一完全依賴于鋼琴演奏活動的開展。

在演奏中，主體意識中的美之表露，首先在于演奏者對音樂作品形式與內容把握的深入程度。形式要素包括樂譜所呈現出的所有定量、定性音響結構符號體系及其隱含的句法結構、段落布局、織體層次與音響張力；內容要素包括音樂標題、副標題所表現出的敘事結構、情景內容等，如鋼琴曲《牧童短笛》就是用標題明示出音樂的情景內容，又通過三部性的結構來表現其內在的情感結構：安寧、祥和到歡快、嬉戲，復又轉為安寧、祥和之情景。其次，在想象層次，演奏者根據音樂的形式、內容進行邏輯認知，并在識譜演奏過程中，進一步將音響結構與內容、形式結構之間進行“無縫對接”形成象征層次，即文學性語言、情感性語言化為“內心聽覺”的音樂性語言。最后，在演奏過程中內心聽覺外化為實際音響，此即是主體意識中的實在層次實現的過程。

[1]李幼蒸.結構與意義[M].北京:中國社會科學出版社,1996.

[2]王廷松.音樂心理學導論[M].北京:中央音樂學院出版社,2013.

武小青（1984—），碩士，四川音樂學院鋼琴系鋼琴表演專業，現在四川音樂學院作曲系擔任鋼琴伴奏與副科鋼琴。