論康定斯基的抽象藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響

⊙羅建光［西安美術(shù)學院， 西安 710065；四川文化藝術(shù)學院， 四川 綿陽 621000］

論康定斯基的抽象藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響

⊙羅建光［西安美術(shù)學院， 西安 710065；四川文化藝術(shù)學院， 四川 綿陽 621000］

作為20世紀初西方現(xiàn)代表現(xiàn)主義藝術(shù)的代表人物，康定斯基的抽象繪畫藝術(shù)在西方美術(shù)史上占有十分重要的地位。其“藝術(shù)中的精神”、色彩與“點線面”的構(gòu)成學說及其一系列實踐創(chuàng)作作品對世界現(xiàn)代設計的各個領域影響極大，決定了現(xiàn)代設計的設計觀念、設計風格和審美標準；同時，客觀認識評價康定斯基的抽象藝術(shù)對現(xiàn)代設計影響的歷史局限性對把握當代設計趨勢也有重要意義。康定斯基 抽象藝術(shù) 構(gòu)成主義 包豪斯 現(xiàn)代設計

西方的藝術(shù)與科學技術(shù)一樣影響著全球相應領域的發(fā)展方向，19世紀出現(xiàn)的各種藝術(shù)流派和藝術(shù)風格為社會文化的多元化發(fā)展提供了動力和源泉。20世紀初逐步形成的抽象藝術(shù)更是為滿足工業(yè)化大生產(chǎn)和社會新的審美取向提供了更多的可能和標準，也影響著社會的生產(chǎn)方式和人們的生活方式，更是直接影響到現(xiàn)代設計觀念、風格和審美標準的形成。

一、康定斯基的抽象藝術(shù)

抽象藝術(shù)是一個與具象藝術(shù)相對的概念，在很多時候，指的就是抽象繪畫。它是指藝術(shù)形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)表現(xiàn)形式，常用超越現(xiàn)象的主觀形狀和顏色來表達人們主觀想象的概念化、符號化的東西，也可稱為非具象藝術(shù)。《西洋繪畫史》說：“凡是憑作者的創(chuàng)造力和想象力從自然物象，或是幾何學圖形中提出其精華，而且僅以線條或色彩構(gòu)成‘美’的畫面，便都屬于抽象藝術(shù)。”它的特征是忽略具象客觀的對象描繪，用主觀情緒去表現(xiàn)概念和創(chuàng)作作品。這種方法基本上屬于表現(xiàn)現(xiàn)實主義或直接叫抽象主義，它受野獸派、立體派等反傳統(tǒng)的藝術(shù)風格影響，融合發(fā)展而來。

抽象主義的美學觀念最早見于德國哲學家W·沃林格的著作《抽離與情移》。受其影響，俄裔法國畫家、藝術(shù)理論家瓦西里·康定斯基于1910年起，用水彩畫出了純粹抽象的繪畫，用主觀顏色和線條表現(xiàn)非現(xiàn)實世界的形態(tài)，用水彩畫表現(xiàn)抽象主義美學，并先后出版了自己的理論著作《藝術(shù)中的精神》《點·線·面》等專著。康定斯基把抽象繪畫帶進了人類認知領域，被公認為是抽象主義的鼻祖。其以“構(gòu)圖”“即興”和“抒情”命名的系列繪畫作品被西方藝術(shù)史稱為“熱抽象”（抒情抽象）的代表。

二、康定斯基抽象藝術(shù)的內(nèi)涵與特點

康定斯基總結(jié)出了一整套抽象藝術(shù)的理論，主要包括兩個方面：其一，藝術(shù)不是客觀自然的模仿，而是藝術(shù)家內(nèi)在精神的表現(xiàn)；其二，藝術(shù)表現(xiàn)應具有抽象特征，藝術(shù)家的精神表現(xiàn)受制于具象的繪畫方式和藝術(shù)手法。抽象藝術(shù)不應受任何客觀的制約，它應按藝術(shù)家自身的內(nèi)在需求與情感的自由表達，通過一系列的符號與現(xiàn)實及精神建立對應關系，將內(nèi)在思考轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)美的外在表達。康定斯基認為，藝術(shù)與自然是兩個幾乎獨立的概念，它們各自有不同的原則和目標，藝術(shù)應獨立于自然而存在。一件藝術(shù)品的成功與失敗，最終取決于其“藝術(shù)的”及“審美的”價值，而不取決于它是否與外在世界相似。他在《藝術(shù)中的精神》中說：“凡是由內(nèi)在需要產(chǎn)生并來源于靈魂的東西就是美的。”這是康定斯基對“藝術(shù)獨立性”的理解，也是其抽象藝術(shù)的認識基礎。

康定斯基認為“內(nèi)在意蘊的外在表現(xiàn)”就是所謂的形式。對于形式，它有兩個底線：（1）形式作為界定，必須要從平面中把物質(zhì)對象提取出來；（2）形式應該保持抽象性，它不是客觀現(xiàn)實的實體對象。康定斯基抽象藝術(shù)界定的“藝術(shù)形式”打破了傳統(tǒng)繪畫中創(chuàng)作者以眼睛可視的物質(zhì)為參照，把具象的事物抽象化，從創(chuàng)作者的主觀想象出發(fā)，更注重其思想與情緒的表達。采用點、線、面、形體、構(gòu)圖作為藝術(shù)表現(xiàn)的主要繪畫元素是康定斯基抽象繪畫的顯著特點。對于這些繪畫元素，康定斯基關注于色彩、線條、塊面的組構(gòu)，通過對它們進行不同的空間排列，把線條與色彩變成一種情感符號。康定斯基這些“點線面”和色彩的“構(gòu)成理論”對現(xiàn)代設計的影響極大。

三、康定斯基抽象藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響

現(xiàn)代設計是從繪畫中延伸出來的一門藝術(shù)，因此，它與繪畫藝術(shù)之間沒有絕對的分界線。康定斯基作為抽象主義畫派的奠基者，擺脫客觀物象的束縛，選擇抽象的繪畫形式，創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)美學，為現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展提供了新的動力和方向，深深地影響了現(xiàn)代藝術(shù)，特別是現(xiàn)代設計的發(fā)展。

從風格流派上說，現(xiàn)代設計是為了適應工業(yè)生產(chǎn)發(fā)展而形成的設計運動，其理性、簡潔和功能主義的設計理念符合工業(yè)化發(fā)展的要求，其為大眾服務的思想也符合社會發(fā)展的需求。現(xiàn)代設計反對裝飾，倡導“形式服從功能”，接受機械化與批量化的大生產(chǎn)，真正意義上實現(xiàn)“設計為人民大眾服務”。現(xiàn)代設計所倡導的“理性主義”和“服務大眾”在20世紀初期開始的“構(gòu)成主義”和“包豪斯”設計學院中得到體現(xiàn)。因此，構(gòu)成主義和包豪斯對現(xiàn)代設計的發(fā)展也自然具有深遠的影響。

1.康定斯基對構(gòu)成主義的影響。

“構(gòu)成”，它來源于抽象藝術(shù)，并與現(xiàn)代化大生產(chǎn)相伴而生，它拋棄了對于客觀物象的簡單描摹與再現(xiàn)。“構(gòu)成主義”是1913年至1917年間在俄國形成的抽象主義藝術(shù)運動，亦稱為“結(jié)構(gòu)主義”。它是俄國一些前衛(wèi)藝術(shù)家與知識分子對現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設計的一種大膽探索與實踐：“他們在立體主義、未來主義等藝術(shù)思潮的影響下，積極追求工業(yè)化時代藝術(shù)及設計的表達語言，熱情贊頌工業(yè)文明和機械的成就，崇拜機械結(jié)構(gòu)中嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)方式和材料特征，提倡用工業(yè)精神來改造社會生活，改造藝術(shù)。”在現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的歷史進程中，構(gòu)成主義排斥藝術(shù)的思想性、形象性及民族傳統(tǒng)，提倡“機械美”，是順應時代發(fā)展的產(chǎn)物。以康定斯基為代表的很多前衛(wèi)的藝術(shù)家主張依靠色彩和點線面、方形、圓形等幾何圖形來構(gòu)成對象，表現(xiàn)對象。他們對此進行了深入的研究，同時將創(chuàng)造出的新的藝術(shù)視覺語言迅速應用到現(xiàn)代工業(yè)社會的發(fā)展過程中，成為現(xiàn)代造型理論和設計理論的審美準則。

作為俄國早期構(gòu)成主義的核心成員，康定斯基從抽象繪畫創(chuàng)作角度切入，對“構(gòu)成”有獨到而明確的界定。他曾說：“所謂‘構(gòu)成’，就是內(nèi)在的、有目的的使諸要素結(jié)構(gòu)從屬于具體的繪畫創(chuàng)作目標”，“把賦予繪畫的目標完美無缺地具體化時，這同音，當然就是構(gòu)成。”他主張的構(gòu)成主義的特點有：（1）完全抽象性。從形式服務于功能的角度認定形式自身的合理性，利用抽象的純粹幾何圖形來表現(xiàn)理性的畫面。（2）主觀概括性。所有視覺元素均不來自尋常的自然物象，而是通過主觀性和象征性來表達特定內(nèi)容和主題。（3）藝術(shù)綜合性。主張多學科的綜合藝術(shù)發(fā)展理念，利用多種材料、多種工藝、多個領域來實現(xiàn)藝術(shù)的表達。例如利用塑料、鋼材和玻璃等現(xiàn)代工業(yè)的新材料、新工藝，橫跨繪畫、建筑、藝術(shù)設計、雕塑等多領域來“構(gòu)成”藝術(shù)。他認為“一門藝術(shù)必須弄懂另一門藝術(shù)如何運用藝術(shù)手法，然后借鑒同樣的基本原則去運用自身的藝術(shù)手法，所不同的是它必須要使用專屬自己的媒材去表達。藝術(shù)家一定要牢記，每一種手法都有自己專屬的運用方式，而他的使命就是去發(fā)現(xiàn)自己所從事的藝術(shù)的特有方式”。

康定斯基的抽象藝術(shù)拒絕對具象事物的模仿，他對幾何形狀的精妙運用，極大地影響了世界現(xiàn)代設計藝術(shù)的“構(gòu)成”法則。他對繪畫元素的綜合、科學的分析，對20世紀視覺藝術(shù)觀念的變革產(chǎn)生了深遠的影響，引領著現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代設計順利地從具象領域向抽象領域發(fā)展。構(gòu)成主義的設計作品采用點、線、面等幾何形式結(jié)構(gòu)，設計簡潔，這正是康定斯基抽象藝術(shù)的具體表現(xiàn)。因此可以說，無論是在設計的表現(xiàn)形式上，還是在設計理論與實踐活動上，作為現(xiàn)代設計風格的構(gòu)成主義正是受康定斯基抽象藝術(shù)的影響。

2.康定斯基對包豪斯現(xiàn)代設計教育的影響。

包豪斯是20世紀初由羅格佩斯在德國創(chuàng)立的一所從事有先進設計理念引領的現(xiàn)代設計教育的培訓學校。俄國構(gòu)成主義代表人物康定斯基的抽象藝術(shù)受到羅格佩斯的認同，很快成為包豪斯設計學院的主講教師。康定斯基對設計教育進行了探索性思考，形成了現(xiàn)代設計教育的新理念和教學改革的新措施。在1922年至1933年間，他開設了“自然的分析與研究”“分析繪畫”等課程，與克利等人制定了色彩、構(gòu)圖、創(chuàng)作等一系列包豪斯現(xiàn)代設計基礎課程，并一直被采用。康定斯基對于包豪斯學院基礎課程的貢獻主要有兩個方面：一是對繪畫的分析；二是對形體與色彩的理論研究。他的教學從完全抽象的色彩與理論開始，逐步把這些抽象的內(nèi)容與具體的設計聯(lián)系起來。康定斯基在包豪斯特別重視技術(shù)，他提出：“基礎課程對于技術(shù)的強調(diào)是本質(zhì)內(nèi)容，理論的依據(jù)和支持則是基礎課程的精神內(nèi)容，兩個方面互相協(xié)調(diào)，因此，基礎課程的本質(zhì)和精神可以說是一脈相承的。”

康定斯基對色彩、形態(tài)、材質(zhì)、運動、點線面等設計元素進行整理、精簡、提煉、抽象。這種把所有造型要素還原到理性起點的做法，引領了現(xiàn)代設計理性的新發(fā)展方向。在此影響下，包豪斯的設計教學開始注重作品抽象形式美和構(gòu)成感，在設計中放棄附加的裝飾，使作品造型更加簡潔靈活。由康定斯基等人建立的，與抽象藝術(shù)同時發(fā)展并互相影響的“三大構(gòu)成”，從包豪斯開始一直影響到今天的設計教育。包豪斯培養(yǎng)的設計師設計的家具、建筑、工業(yè)產(chǎn)品等，很多都是以點線面等基本的造型元素做構(gòu)成。講究設計的功能性，是包豪斯設計學院其中一項最根本的設計原則。包豪斯的“抽象美”體現(xiàn)出來的冷峻、簡練、少裝飾的理念已成為一種典范，其理性、簡潔、平民化和以人為本的設計理念更加適合機械化大生產(chǎn)的工業(yè)社會發(fā)展。包豪斯的設計觀點使現(xiàn)代設計更加具有了科學性，即使在當今的工業(yè)社會，理性主義仍在設計風格目錄中占有重要地位。由此可見，康定斯基確立的現(xiàn)代設計教育理念為現(xiàn)代設計向“理性主義”“服務大眾”方面發(fā)展指明了方向，更對現(xiàn)代設計原則的定型做出了巨大貢獻。

3.康定斯基抽象藝術(shù)的歷史局限。

康定斯基以《藝術(shù)中的精神》《點·線·面》等理論著作為支撐，對建筑設計、產(chǎn)品設計、廣告制作和服裝設計等諸多方面的設計產(chǎn)生直接影響，推動了社會的進步和發(fā)展。其抽象藝術(shù)為現(xiàn)代設計奠定了良好的理論和實踐基礎。然而，現(xiàn)代設計在發(fā)展演變過程中僅采用康定斯基的抽象幾何化設計作為一種固定模式，其精神美學的審美標準與機器美學的設計方法結(jié)合固化，其“功能性”標志的幾何造型逐漸演變成用同一種方式解決不同問題的形式主義，這對于需要創(chuàng)新的現(xiàn)代設計來說也就具有了一定的歷史局限性。因此，客觀認識評價康定斯基的抽象藝術(shù)對現(xiàn)代設計的影響，對把握當代設計趨勢不無重要意義。

綜上所述，康定斯基抽象藝術(shù)改變了人們的審美觀念與視覺體驗，這是藝術(shù)界一次成功的革新。作為從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展而來的現(xiàn)代設計藝術(shù)當然借鑒了康定斯基抽象繪畫的藝術(shù)手法，同時有著屬于現(xiàn)代設計的表達媒介和形式。康定斯基以藝術(shù)的“內(nèi)在精神”和精神的“內(nèi)在需要”揭示了事物的客觀性和永恒性的本質(zhì)規(guī)律，用抽象藝術(shù)的視覺語言和元素來展現(xiàn)物質(zhì)世界和精神世界的共性，深深影響到現(xiàn)代設計觀念、設計風格與審美標準的形成和現(xiàn)代設計的發(fā)展。

① 馮作民：《西洋繪畫史》，臺北藝術(shù)圖書公司1981年版。

② 王偉：《論康定斯基繪畫思想對現(xiàn)代設計教育的影響》，《藝術(shù)評論》2010年第9期。

③ 李硯祖：《造物之美 產(chǎn)品設計的藝術(shù)與文化》，中國人民大學出版社2000年版。

④ 周正國，高奉仁，常銳倫：《中國中學教學百科全書(體音美卷)》，沈陽出版社1991年版。

⑤ 〔俄〕康定斯基：《藝術(shù)中的精神》，徐敏玲譯，重慶大學出版社2011年版。

⑥ 王受之：《世界現(xiàn)代設計史》，中國青年出版社2002年版。

四川省教育廳人才培養(yǎng)質(zhì)量教學改革項目“創(chuàng)意、創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)”——獨立學院視覺傳達設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式的研究與實踐（編號：14-156-561）

作 者：

羅建光，西安美術(shù)學院視覺傳達專業(yè)藝術(shù)碩士，四川文化藝術(shù)學院數(shù)字媒體藝術(shù)專業(yè)副教授，研究方向：數(shù)字影像視覺傳達設計。

編 輯：

康慧 E-mail:kanghuixx@sina.com