淺論音樂院校中鋼琴集體課的重要性

潘 銳 宋 玥

（江西師范高等專科學校，江西 鷹潭 335000）

進入專業音樂院校后，每個主修方向的學生組成了各自的小團體，剛進學校的他（她）們一個個都是技術狂，每天覺得只要練習自己的專業就已足夠。單一的技術性學習是當今社會中普遍存在的弊端，并且居然如同某種文化般一直流傳下來，這種偏科現象導致的后果會成為音樂學習道路上巨大地絆腳石。這些被單一思想桎梏的學生在大學時期的二次音樂教育顯得尤為重要，必須把各個切斷的點聯系起來，并養成良好的綜合學習習慣。范圍無需太廣，至少從鋼琴來看，這件樂器與音樂中各學科之間有著不可分割地聯系，可謂是接觸音樂第一步的重中之重。

鋼琴﹑手風琴﹑電子琴與管風琴等統稱為鍵盤類樂器，雖是統稱但每種樂器卻有自己獨立的觸鍵力度與演奏方式，風格也不盡相同。看似都是有著固定音高的黑白琴鍵，樂譜也基本通用，懂得原理的老師會知道從技術層面來看，教學上是天差地別的。看著那些民樂﹑聲樂或其他吹管類樂器專業的學生在鋼琴上別扭的摁著琴鍵，使那些鍵盤專業的學生在鋼琴集體課上有著超越其他專業學生的優越感，優越感的產生在于手指對鍵盤位置﹑樂譜的熟悉以及手指的靈活度，徹底把樂器演奏與音樂這個整體剝離開來，這是長期以來教育失敗的結果。

不是每個音樂專業的學生都理解為什么需要學習鋼琴﹑意義在哪兒。鋼琴集體課第一節，非鋼琴專業的鍵盤學生們接觸了自己再熟悉不過的事情——鍵盤手型，兒時記憶再次被翻出，竊喜與無聊感油然而生，為不重視這門課程打下了“堅實”基礎。聲名遠播的教授漫不經心地講著手型﹑鍵盤位置﹑五線譜，入學考試前每位學生對這些都爛熟于心，知道正確的方法之后多加練習即可，大可不必每節課盯著曲譜挖空心思讓學生彈的更好，他（她）們有自己的專業道路，興趣點也許完全不在鋼琴上。大部分音樂院校對鋼琴基礎課程的開設目的在教學過程中被逐漸地曲解。

鋼琴優良全面的性能和廣泛的用途是它被人們譽為樂器之王的原因，鍵盤的特點使音樂變成多聲的﹑復合的﹑立體的，這是人類音樂思維的深化，鋼琴恰恰能夠適應這種深化的需要，也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。同時它也是音樂各門課程學習的基礎，如練習鋼琴需要對五線譜有著非一般地熟悉程度與反應能力，是了解西方音樂理論體系的必經之路；固定的音高位置能很好地幫助學習者建立音程位置關系，為沒有固定音高的弦樂器演奏與視唱練耳打下基礎；獨特地和弦演奏能夠完美的地體現和聲效果，為復調﹑和聲的聽辨與學習提供有力幫助等等。在鋼琴集體課中，教師應當把如何使用鋼琴作為學習音樂其他課程的輔助工具作為重點，怎么樣在音樂學習道路之上讓鋼琴發揮出更大地作用是這些非鋼專業學生學習的關鍵，如：學會怎樣使用鋼琴提高視唱練耳的能力﹑如何通過鋼琴的和弦快速了解和聲相關知識﹑在曲式分析中充分利用鋼琴的音響效果訓練對樂曲的整體把握度等等。基于這個目的才需要一定技術上的支持，多加練習才有意義，技術是為音樂本身服務的。音樂學習是一個循環體，通過各種樂器演奏能得到美妙的旋律與音效，而各科理論課程支持著對樂曲的理解，深入地理解貫通才能使演奏更加完美。在鋼琴學習中，無論是一對一教學或集體課程，都應遵循綜合的原則，每講解一個內容都應讓學生充分了解深層次的目的所在，讓學生同時了解背景資料﹑與相關課程甚至主修樂器的聯系也同樣重要，如在樂隊中鋼琴與其他各組樂器的配合﹑配器效果等。

在開設課程之前，必須讓學生徹底了解目的與意義，以此為出發點去建立音樂的學習框架。而現實情況則是教師抱著書本進教室之后，沒有與學生溝通的過程——學生需要什么？他（她）們知道自己需要什么嗎？如何徹底發揮課程的作用？怎樣在各門課程之間建立關聯性？這是教育的基礎，也是最重要地意義所在，然而卻被大部分人所忽視，在鋼琴集體課當中同樣缺失。有這么一句話：“興趣是學習的動力源泉”。但興趣從哪兒來？當然這不是單一的天生感興趣而已，還要有教師良好的引導﹑周圍環境影響等因素共同作用。我認為其中很重要的一項在于學習對象是否理解了課程的意義所在﹑課程的原理所在，把原理梳理貫通并徹底領會課程設置意圖，能夠大大提高學生的學習興趣，這也是教師引導的一個側重點。

技術以外的內容還有很多，目前來說鋼琴基礎課程在大學中得不到重視，首先講師的態度給了學生這種印象；其次，為了完成任務大家都混混過，反正考試可以過關就感謝老天，只要自己的專業能夠更好﹑各種比賽能夠獲獎就已滿足......集體課程如果走入了這種誤區就完全失去了開設的意義。深切希望教師們能夠多些換位思考，站在學生的角度想想：我到底需要什么？幫學生建立起學習音樂的框架和平臺，養成學習上的良性循環，這樣才能夠越走越遠。