淺析音樂鑒賞中的柱式聽覺

張享銘

（寧波衛生職業技術學院 公共服務與管理學院，浙江 寧波 315199）

淺析音樂鑒賞中的柱式聽覺

張享銘

（寧波衛生職業技術學院 公共服務與管理學院，浙江 寧波 315199）

在非專業音樂類高職院校中開設的《音樂鑒賞》課程，其主要目的是通過賞析音樂作品，培養和提高學生的音樂審美水平和鑒賞能力。但是對于大部分學生而言，聽辨音樂時感到無從下手，筆者結合自身的教學實踐過程，提出通過培養學生的“柱式聽覺”，獲得更佳的審美體驗。

音樂鑒賞；柱式聽覺；審美體驗

柱式和弦，它是相對于分解和弦來說，在五線譜上同時把和弦中的不同音高，共同排列在同一豎上，并使之共同鳴響的一種伴奏和弦。而本文提出的“柱式聽覺”正是借助柱式和弦的概念，要求學生在進行音樂鑒賞之時，能夠運用橫縱向的多線條模式，在把握主旋律流動的同時，嘗試聆聽共同發聲的其他旋律線條，感悟音樂的豐富性與完整性，培養良好的聽覺習慣，提高藝術審美的高度。這種聽覺習慣的培養與形式，是音樂審美的積極投入狀態，它要求我們在聆聽的過程中，不僅要把握音樂的主旋律，還要主動去聆聽和挖掘其他聲部的旋律；同時，柱式聽覺也是一種理性的認識活動，它要求我們在聽辨時應該共同思考，展開美好的想象空間，打開音樂的耳朵。

一、柱式聽覺與聲樂作品

在聲樂作品中，歌名和歌詞一般都是對于作品的高度概括與凝練，這種文字的形式能夠直觀的體現作品的基調。作為鑒賞者來說，剖析文字內容就能對聲樂作品的內涵有一定的認識。但是，也正因為聲樂作品中歌詞的主導性，使鑒賞者在聽賞的過程中，無意識的會把審美的重點放在了對歌詞和主旋律的把握上，造成了單線條模式的審美體驗。而大部分的聲樂作品在曲式結構的安排上極具多樣性，除了上下起伏的主旋律以外，還有平行性、階梯性和跳躍性的伴奏旋律。這些樂音運動的軌跡里關乎音樂的基本要素如節奏、力度、速度、調式、和聲、織體等的不同安排與表現，這些變化穿插交織在一起，最終才形成了作品完整的藝術效果。因此，在鑒賞聲樂作品時應該強調使用多線條模式的柱式聽覺來完成音樂審美，同時聽辯其作品的體裁是屬于詠嘆調、山歌還是搖滾樂，其演唱形式是獨唱、重唱還是合唱，其唱法是屬于美聲、民族還是通俗，而歌者的音色是屬于炫技派華美的高音，還是溫柔傾訴著低沉的中低聲等。

近期獲得第59屆格萊美“最佳世界音樂專輯獎”中的《Going Home》，由絲綢之路合奏團錄制而成，作品改編自捷克作曲家德沃夏克的《E小調第九（自新大陸）交響曲》中第二樂章的慢板旋律，與中國作品《念故鄉》有異曲同工之處。作品以中文和英語二重唱的設計，以兩個段落的演唱形式，配樂由班卓琴、笙、大提琴、小提琴、單簧管共五件樂器來合奏，表現出濃烈的思鄉之情。作品分為兩個段落，第一段落用敘述性的手法變現樂曲旋律的變化，第二段落用抒情性的手法凸顯樂曲主題。在聽賞的過程中，可以利用柱式聽覺的方式強調以下兩個方面：第一、強調把握人聲與樂器的互補關系。不僅要聽辯女聲為主導的旋律線條，還要聽辯出樂器的伴奏，大提琴、小提琴和單簧管相繼奏出悠長低沉的線條，強調學生尋找作品中平行但不相同的旋律線條，感悟不同聲部共同表現的作品情緒。同時還要注意聽辯不同樂器的主旋律線條的重心轉移，以及不同樂器的離調與解決等；第二、強調把握男女二重唱的變化。不僅要在作品中聽辯女聲的獨唱和男聲的獨唱，還要聽辯以女聲為主旋律線條的男聲伴唱，以三度音程關系的伴唱使和聲效果顯得更加豐滿，男女聲線的不同和音域的高低起伏，為音樂增添了感染性。

二、柱式聽覺與器樂作品

在器樂作品中，因為缺少了歌詞的直觀性，學生如果在沒有相關樂器與作品常識的知識儲備之下，審美體驗會顯得更為糟糕。作為鑒賞者來說，聽賞一首獨奏曲尚可大致把握其主旋律和情緒要點，但是如果聽賞一首交響曲時，大多數人的情況就是一片模糊。而多數器樂作品不僅是獨奏之時講究曲式結構的變化，而且在重奏時更有豐富的不同音色、風格、織體的變化來體現完整的音響效果。要盡量把握作品的整體與細節，才是真正美好的審美體驗。因此，在鑒賞器樂作品時更應該強調使用多線條模式的柱式聽覺來完成音樂審美。同時聽辯獨奏作品中樂器的音色如何，聽辯合奏作品中各類樂器的配合度、合奏音色乃至整體音效如何，解讀作曲的題材特點與曲式如何，解讀主旋律的樂器演奏與伴奏類型如何等。

對于使用柱式聽覺的方式進行賞析時，應當由淺入深、由易到難，可先欣賞部分較為簡單的器樂獨奏類作品，再到器樂重奏類作品。也可欣賞一些學生耳熟能詳的音樂作品，如久石讓的交響曲演奏版本《能看得見海的街道》（動畫電影《魔女宅急便》主題曲）。作品講述了小魔女琪琪外出修行的故事，表現出少女在青春時期的快樂與懵懂。交響樂的演奏版本主要由弦樂器充當抒情旋律，管樂類、彈撥類與打擊類樂器充當伴奏類型。作品音樂風格屬于新世紀音樂，同樣會給人一種心緒的平靜與和諧，如果輔助對電影片段的了解和視覺效果，給聽眾帶來的影響是巨大的。在聽賞的過程中，可以利用柱式聽覺的方式強調以下兩個方面：第一、強調把握音響效果的平衡。不僅要聽辯弦樂為主導的旋律線條，聽辯撥奏、連奏、斷奏等不同的演奏手法，還要盡量聽辯出不同樂器的音色，如大提琴、豎琴與短笛等。最主要是強調感受主題音樂陳述的變化，如首先由弦樂陳述主題，如同少女的呢喃；再由管樂來陳述主題，如同少女的澎湃等，不同的音色疊加宛如少女的心情變幻，把音樂故事推向了高潮，情緒也得到了升華；第二、強調把握想象的空間。在交響樂的演奏中，無歌詞限制后的音畫感不斷增強，置身于音樂之中，仿佛插上翅膀在音樂的天空中自由翱翔。此時的想象空間也就顯得廣袤無垠，有的感受到了作品描繪的虛幻飄渺，有的感受到了作品的童真無瑕，有的卻感受到了淡淡的憂傷。正如莎士比亞所說“一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特”，作為教師，只要點撥學生正確的音樂聆聽思路，限制和要求他們統一思維并非明智。

[1]宋瑾.以審美為核心的音樂教育改革[J].中央音樂學院學報,2004(04).

[2]劉亞瓊.淺析歌曲旋律與音樂形象的關系——旋律線的探索[J].中國體衛藝教育論壇,2008(08).

J627

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張享銘（1986—），男，浙江寧波人，寧波衛生職業技術學院公共服務與管理學院專任音樂教師，助教，研究方向：聲樂表演藝術及其教育。