日本流行音樂教學賞析之我見

章向玲

（衢州學院教師教育學院，浙江 衢州 324000）

日本流行音樂教學賞析之我見

章向玲

（衢州學院教師教育學院，浙江 衢州 324000）

《脳漿炸裂ガール》是“當社比P”公司企劃的NICONICO動畫,超過200萬次播放記錄的大熱曲,收錄在《地獄型人間動物園》專輯中。本專輯運用獨到的音樂語言表達了現代年輕女生所擁有的各種“黑暗、詭異的心理”， 專輯的曲風充滿著變幻和自在的感覺，以幽默和諷刺的味道來充分體現歌曲的特色，從而來表達各個歌曲交織在一起的不同含義，其動感的聲音十分具有破壞性。此文便以此專輯中的代表作《脳漿炸裂ガール》為例，淺談其藝術處理與其歌詞內涵，加深對流行音樂更深層次的了解與感悟。

流行音樂；曲式分析；音樂元素；歌詞內涵

一、日本流行音樂的代表

（一）歌曲中流行元素

《脳漿炸裂ガール》 中出現許多樂器的配合，其中包括流行樂隊基本四件套：電吉他、電貝司、爵士鼓和電子琴。隨著鋼琴和日本傳統樂器尺八、十六弦日本箏的加入，使得歌曲別具一種韻味。再加上電子合成器所帶來的迷幻音效使得整曲層次豐富有趣。

同時歌曲中運用到了許多種曲風的銜接與變換。其中包括藍調、爵士、搖滾、電子音樂、DREAM-POP、迷幻搖滾樂、古典音樂的圓舞曲等。整曲以搖滾為基調，歌詞意境為媒介，將其他風格自由合理地穿插在了歌曲之中，使得整體的效果出乎意料的有趣且美妙。

作為ACG歌曲，《脳漿炸裂ガール》則使用由“CRYPTON FUTURE MEDIA”音樂軟件制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2 語音合成引擎”為基礎開發的虛擬歌姬“MIKU(初音ミク)”和“SSW INTERNET”聲音制作公司以“Yamaha” 的“VOCALOID 2語音合成引擎”為基礎開發的虛擬歌姬“GUMI(グミ)”共同演繹完成。兩位虛擬歌姬與眾不同的嗓音和聲線特性與歌曲的整體基調產生微妙的化學反應，相得益彰。

（二）歌曲分析

《脳漿炸裂ガール》的曲式結構是帶再現的復三部曲式。前奏由12小節組成。整個前奏由bA小調的I和弦加11音、升11音構成。和弦進行為I-VI-V7-V。前四小節由電子琴單獨帶出旋律，在第5小結開始爵士鼓、電吉他、電貝司以兩倍的速度加入到旋律中來，將整個音樂熱烈的氣氛瞬間烘托出來，為整曲的氣氛作了鋪墊。a部分13-20小節為變化重復的四句體樂段，歌曲伴奏僅使用電子爵士鼓和電貝司打節奏，鼓點始終保持在十六分音符，電貝司重復單一一段旋律。在b部分21-24小節使用日本傳統樂器尺八和十六弦日本箏以日本傳統五聲音階和七聲音階進行過渡和潤色。尺八的旋律線為拱形，十六弦箏則為跌宕起伏的五聲音階、七聲音階交替進行。25-32小節則是13-20小節的重復再加工處理，除去節奏上的細微變化外，在伴奏的加花中使用到十六弦箏進行潤色。33-40小節的伴奏由之前的搖滾樂變為單由鋼琴和爵士鼓演繹的爵士樂，將之前的緊湊激烈的情緒一下子帶入到了自由、慵懶的體驗中，與之前及之后的音樂形成對比，宛如沙漠中的一片綠洲，給人片刻的享受和緩沖。41-49則是整曲的副歌部分，旋律部分大量的十六分音符和切分使得搖滾樂更為激烈緊湊，將整體情緒推向高潮。

第二部分為《脳漿炸裂ガール》的間奏部分，此曲整首具有故事發展性，此段伴奏更像是描繪歌曲人設的心理狀態，因此將其歸為《脳漿炸裂ガール》的第二部分。50-61小節是典型的古典鋼琴中的圓舞曲結構。低聲部伴奏為“嘣 恰 恰”的三拍子節奏。50-61小節為自由調，更像是即興地發揮，像是作曲家的幻想，沉浸于幻想的舞蹈中隨意創造的旋律。整體呈現一種緩慢柔和的情緒，旋律線呈上揚趨勢。62-71變為4/4拍子，較之前3/4拍子速度明顯提升，旋律為半音上行至半音階的最后一個音，使用不和諧音程結束半音階進行，猶如作者的夢被瞬間敲碎返回到現實的旋律中。之后4小節僅用爵士鼓的镲片打節奏，電貝司開始進行旋律獨奏，一直延續到歌曲的第三部分。

《脳漿炸裂ガール》第三部分為第一部分的再現。72-79小節的伴奏延續了70-71小節的伴奏型，由電貝司單獨伴奏。80-83小節將日本傳統樂器尺八和十六弦箏用電子琴的未來電子音色替換掉，開始進入迷幻搖滾的風格。84-91小節的伴奏型在72-79小節的電貝司打節奏的基礎上再加入了80-83小節的迷幻搖滾樂，整曲開始進入到一種朦朧、迷幻的色彩中。92-99小節的爵士再現明顯比第一部分的爵士部分要激烈，電貝司模擬大提琴的音響以及鼓聲加大并使镲模擬杯子掉落撞碎的音響效果,使得歌曲進行開始出現故事性的沖突。第100小節是二拍子的電貝司solo過門。以スラップ(slap)，用掌心拍打貝斯弦的方式來演奏。101-108則是副歌的再現，運用搖滾樂、電子合成器的音響使整段副歌部分激烈而夢幻。109-116小節的副歌重復部分相較101-108小節，上升了一個調，并將高音區用迷幻搖滾的音色充滿，使得音響效果更為飽滿。低音區鼓點和電貝斯音響的加重凸顯了節奏的強度，令人感覺到不斷上揚的情緒正無限地迸發出來。117-126小節的尾奏沿用前奏的旋律，并加上電子琴的旋律延續，旋律線由高到低再攀登至頂峰，將全曲推向情緒的至高點。

（三）詞曲的搭配

整曲以激昂的搖滾樂拉開歌曲的序幕，來展現現代都市緊張快速的生活節奏，中間日本傳統音樂的加入預示著傳統與現代的碰撞交融，暗示著城市里有人能很好地融入城市的節奏，而有些人則依舊停留在鄉村的生活狀態而被城市節奏所沖擊。人設少女正是跟不上城市生活節奏的一類人，歌曲用搖滾樂包裹住日本傳統樂器的音色來體現出這一點。在爵士風介入的樂段歌詞已經開始展現人設少女吸食毒品后沉溺與對自己性虐待的快感中。爵士音樂起源于黑人，同時也是黑人在被壓抑的生活中渴望自由的藝術形態表現，與歌詞中的人設少女十分相似。副歌部分激烈的搖滾樂喻示著少女進入了毒品所帶來的幻想世界之中，脫離了現實世界的束縛，那種激動的情緒借此噴發而出。間奏部分使用圓舞曲，暗喻少女完全進入了幻想的世界中，身體和精神得到了極度的放松。間奏的音樂中有“您所撥打的電話是空號”的音響，配合圓舞曲的節奏凸顯出人設女主與世界斬斷了聯系，神游于自己幻想世界的輕松愉悅。圓舞曲結尾以一個強有力的不和弦音程打斷了圓舞曲的進行，仿佛少女的毒品藥效已過，副作用隨之而來將她拉回現實。電貝司的低沉單一旋律無限循環，好像少女剛回過神來的呆滯和無奈。音樂的繼續象征著少女將繼續面對現實世界的快節奏生活，其中夾雜著的迷幻搖滾的戲份也越來越多。而迷幻搖滾正是指以創作者因吸毒而產生的幻覺體驗而激發自己的創作靈感來創作出的搖滾音樂。說明少女一直繼續著毒品的吸食。之后爵士樂的再度來襲，歌詞寫的是：只要有人招手呼喚就會搖尾巴，打從一開始就沒追求，那種聽話小狗般的可愛。表現了少女在現實生活中一直忍受著的壓抑情緒，對人生感到無奈和悲哀。隨著音樂中玻璃杯打碎的聲音，仿佛少女將整個現實世界打碎。少女再次進入自己的幻想世界，瘋狂吶喊舞蹈，之后升調的副歌重復表達著少女完全拋棄現實世界沉溺于幻想世界的癲狂之中。結尾的旋律由高到低再攀至頂峰，如少女再也無法掙脫出幻想世界，又如她對現實世界最后的控訴和吶喊。

二、結語

《脳漿炸裂ガール》這首曲子無論是在編曲方面各樂器的搭配組合，各風格之間的轉換融合還是在歌詞方面對角色人物性格的描寫，對事件的描述都有著難以言喻的魅力，對我來說都是十分值得深入研究的內容。《脳漿炸裂ガール》既展現了西方音樂的熱情澎湃又融入了東方音樂的溫婉綿長，兩者融會貫通相互調和而產生了奇妙的聽覺體驗。同時歌詞令編曲有了更多風格的選擇性，而編曲的多樣性又使歌詞所描繪的內容更加具象、深刻。通過這次對《脳漿炸裂ガール》歌曲的分析研究，讓我對日本流行音樂又有了新的認識，同時也加深了我對日本文化的理解。也希望通過這樣一篇文章使得熱愛日本流行音樂，日本文化的讀者獲得更多對流行音樂的見解。

[1]錢仁康,錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海：上海音樂出版社,2013.

[2]吳侃.村木新次郎：新大學日語教材[M].北京：高等教育出版社,2001.

J60

A

章向玲，衢州學院教師教育學院，副教授。