音樂教學中的節奏感知與表達

王 珊

（蘇州市吳中區胥口中心小學，江蘇 蘇州 215164）

一、節奏是構成音樂的骨架，應該有效的讓學生積累經驗參與實踐活動

節奏是音樂的靈魂，是組成音樂的骨架。《音樂課程標準》在“感受和欣賞”教學領域中的第一指向，就是感受“音樂表現要素”。“音樂表現要素”中包含了節奏﹑節拍﹑旋律﹑調式﹑調性﹑和聲等諸多音樂因素。而“節奏感知與表達教學”更承擔了達成課程要求，發展學生節奏感的任務。音樂教育家達爾克羅茲首創的“體態律動”﹑以奧爾夫命名的“奧爾夫教學法”﹑還有匈牙利的“柯達伊教學法”等，他們的思想對當今的音樂教學產生了重大影響。但是學校音樂教育對節奏教學仍然重視不夠，在音樂教學活動中依然缺乏系統的節奏訓練，為其糾偏則有助于提升教育質量。

二、節奏連同其它音樂要素共同構成音樂，傳遞音樂的魅力

千變萬化的節奏協同其他要素，共同編織成形態多樣﹑風格各異的音樂，有時特性節奏甚至已然成為了地域性音樂的特色。打擊樂器作品更是充分彰顯了節奏的豐富表現力。節奏不僅作為音樂要素支撐著音樂的外形，傳遞著音樂特有的情感，節奏更是蘊含在我們的身體里，存在于我們的生活中：我們的行走﹑我們的心臟和脈搏跳動，我們的語言，周邊動物的叫聲﹑交通工具的鳴笛聲等，無不包含著節奏要素的變化，節奏簡直就是無處不在。在日常生活中，當我們聽到節奏規整的具有“進行曲”風格的音樂時，我們會自發地踏步，有力地行進；婚禮儀式上當婚禮進行曲奏響時，新郎新娘會隨著音樂踏著沉穩的步子行進；音樂會上演奏《拉德斯基進行曲》時，我們會伴隨著熱烈的音樂，有節奏的拍手。同時，我們身邊很多人對節奏又是那么陌生，比如：學生唱國歌時，很少有人把“冒著敵人的炮火”中的“三連音”的節奏唱對；人們聚會唱卡拉OK時，前奏結束了還找不著開唱的入口，要不就是是自己的演唱與伴奏錯位；廣場舞的人群中有的舞者總也踩不到拍點上。從這些現象我們會發現，對于符合人體生理節奏的規律，大家都有一種本能的呼應能力，而對于一些變化了的細微節奏，如果缺乏音樂學習經驗，就會把握不住。我們通常把把握不好節奏的現象概括成一句話：節奏感不好。何謂節奏感，就是感受節奏和表現節奏的能力。良好的節奏感是我們感知音樂﹑體味音樂﹑享受音樂的基礎，更是日后享受音樂生活的基礎。

三、課程標準下對音樂中節奏的具體要求

當前義務教育《音樂課程標準》中對于節奏的感知與表達有著明確的要求：“感受和欣賞”教學第一指向就是感受音樂表現要素，音樂表現要素中包含了節奏﹑節拍因素，且節拍本身就蘊含在節奏當中。對節奏感知的發展性細化的要求貫穿在小學低年級﹑中高年級和初中不同學段。“節奏感知”包括對節奏類型及其變化運動狀態的分辯，對節奏運動所承載的情感表現意義的認識，它們都是建立在聆聽基礎上的感知體驗活動的重要組成部分。而“節奏表達”是在“節奏感知”的基礎上，通過多種方式將節奏和對節奏的認識進行外化，在外化的過程中進一步獲得節奏表達的快樂，創造節奏表達的效果。通過“節奏感知與表達”這個教學切入點，引導學生關注音樂，感知音樂，體會音樂，進而掌握音樂學習的基本方法，積累音樂學習的經驗，學會用審美的眼光看待音樂表現要素及音樂要素在形成音樂風格﹑情感表達中的意義；且逐步形成良好的節奏感和表現能力，為未來享受美好的音樂生活奠基。

四、如何在合理的教學體系中通過實踐表達對音樂的感知力

達爾克羅茲的“體態律動”和奧爾夫的“聲勢律動”都重視用身體樂器來感知﹑練習﹑演繹節奏，通過體態律動達成人樂合一。其具體做法是：聆聽一段音樂，不管是標題音樂還是無標題音樂，首先讓學生發揮充分的想象，設計一種生活中的動作，或舞蹈動作，或動物的動作，同時配合捻指﹑響舌﹑拍擊身體的某個部位﹑呼喊聲﹑拍手﹑跺腳等有聲響的節奏聲與音樂的合拍律動，設計出扣合音樂拍點及情緒的節奏音型，并不斷地循環重復地進行操作。比如在《包子﹑剪子﹑錘》的歌唱教學中，讓學生跟著老師一起有節奏的拍手來感知包子剪子錘的念讀游戲，并聽一聽歌曲里的小朋友是怎么讀的，再讓小朋友再自己模仿，這一教學通過拍手感受了每一拍的重音點出了附點音符應該如何念讀。如何使活動參與者伴隨著音樂的重復，不斷重復身體發出的聲響節奏動作，以此增強對節奏和旋律的記憶，增強身體的靈活性，增強對節奏的敏感性，進而獲得合拍而動的身心愉悅和精神快樂。所以在整個教學過程中將節奏訓練穿插在歌唱活動的過程之中，在歌唱的樂句之間加入一小段節奏組合，可以是拍擊身體的某個部位，抑或是學生之間相互拍擊，并借助這樣的節奏聲響扣合音樂的進行，參與音樂的表演和創造，再幫助參與者感知﹑體驗﹑創造音樂的同時，激發﹑培養﹑提升﹑訓練自己的節奏駕馭和掌控能力。

柯達伊運用了法國人艾米利－約瑟夫·契夫的節奏時值讀法，根據語音中的天然的強弱音，如a是開口音，比較容易發出較強較長有延伸感的聲音，i是輕微開口音，更容易發出輕聲﹑短聲，所以將“a﹑i”﹑等與“t”組合，形成強弱長短不同的讀法，且將常用節奏型加以讀音固定，幫助學生區分不同的節奏時值和強弱規律，借以增強對節奏音型的感知與記憶。如八分音符titi﹑四分音符為ta。即節奏時值符號化，使節奏更具可讀性；或進行即興創編，即每種節奏型用一種喜歡的聲音來表示，以此生出更為豐富的節奏選練的變化，增加學習的樂趣，提高節奏訓練和音樂學習的效率。