音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

□王薇潔 沈陽音樂學院

一、音樂聽覺在鋼琴演奏中的應用

1.現場演奏中的應用

在現場演奏前，音樂聽覺可以幫助演奏者全方位了解音樂作品，并做好充足準備，從而緩解演奏壓力。演奏者只有認識到，必須實現對整個音樂曲目的調控，處理好每個印度，展現自身音樂節奏，才能集中精力，不亂想其他，才能達到預期效果。在現場演奏時，音樂聽覺可以幫助演奏者對音樂進行感知，充分利用反饋信息，對音樂作品進行有效傳達，促進演奏者情緒飽滿，有能力、有感情地表達自身對音樂的理解，并利用音樂意境的傳達，引起聽眾音樂共鳴。

2.藝術創作中的應用

音樂聽覺對演奏者進行藝術創作具有重要作用。演奏者期望將演奏作品完美地表現出來，能夠促使音樂感知和原作者靈魂契合，這就需要進行音樂創新。通過音樂演奏，加深對音樂曲目的理解，能夠利用自身感知能力體現曲目的藝術特點，從而實現情感表達，在體會和理解中進行創新。演奏者在感知原作品精神意境上有所得，并不斷地在原有理解上加入新的內涵，對音樂旋律進行整體調控，這樣才能實現對藝術的創作。

二、音樂聽覺在鋼琴演奏中的作用

音樂聽覺在外國教育中，應用較多，主要用于在音樂學習過中全身心地投入，利用過往經歷，感受音樂流動。對演奏者來講，通過樂器傳達聲音，引起聽眾共鳴，在演奏中體會自我情感，這是高級的演奏水平。演奏過程中也可以聽到自我演奏聲音，進行自我評判，按照自己對音符、對感情的理解和把握，傳達真摯的感情。演奏聽覺分為內在聽覺和外在聽覺，不同的聽覺產生不同的演奏效果，只有進行了解和區分，才能達到最好的現場演奏效果。

1.外在聽覺是基礎

音樂外在聽覺體現在演奏者感覺器官對音樂的反饋。這種主要是人體感官對音樂的基礎理解，利用感官感知旋律律動、節奏快慢等，這種聽覺能力可以幫助演奏者判斷演奏技巧是否正確。這種外在聽覺在平常練習中尤其重要，演奏者利用外在聽力反饋到結果，糾正和加強練習技巧，感知音符。聆聽優秀音樂作品時，可以提高對音樂的鑒賞能力，增進對音樂內涵的認識，感知演奏家對鋼琴演奏的理解，全面提升鋼琴演奏水平。

2.內在聽覺是感知力

演奏者利用自身人生觀、價值觀、人生閱歷去感知音樂，體會和領悟音樂就是內在知覺。內在聽覺是演奏者在長期的演奏實踐中，獲得對音樂的整體美感，積累對音樂的感官樂感，同時激發自身音樂感知力，這樣才能充分理解音樂內涵，才能將自我理解的情感在鋼琴演奏中通過音樂作品傳達出來。只有演奏者用心感受，才能真正理解音樂，才能不斷調整自我誤區，才能從技巧上對音樂進行把控，從而越來越優秀。

3.音樂聽覺可以引導現場演奏

在鋼琴演奏中，演奏技能和音樂內涵理解都很重要，演奏者只有二者都有所進步，才能提升演奏水平，而音樂聽覺可以幫助演奏者實現。演奏者需要強化音樂聽覺，加深對音樂的理解，才能在演奏過程中把控音符彈奏質量，傳達曲目的美感，將每一個音符的魅力都能夠傳達到聽眾耳中，最終引起聽眾全神貫注地聆聽，促使彈奏的鋼琴曲更具吸引力，從而創作出充滿魅力和美感的鋼琴作品。音樂聽覺在現場演奏時具有引導作用，幫助演奏者適時了解自身演奏狀態，及時進行調整。

4.音樂聽覺可以提高演奏水平

在初級階段時，演奏者對鋼琴的音色、旋律并不是很熟悉，利用音樂聽覺感知鋼琴發出的聲音，配合鋼琴的演奏體會自身的情感，充分理解音樂作品，掌握演奏技巧，這樣才能提高演奏水平。在不斷的鋼琴演奏練習中，演奏者可以練習學到的基礎技巧，利用音樂聽覺反饋，了解自己演奏中的不足，再進行薄弱區練習，這是最快的學習和掌握技巧的方法之一，找到缺點并改正缺點，才能不斷進步，演奏境界也會不斷提升。只有利用好音樂聽覺，才能不斷提高演奏技能水平；只有充分感知音樂，才能升華音樂情感。

一個音樂作品能夠被完美地展現出來，需要演奏者結合各個方面的因素，最終引起聽眾情感共鳴才算演奏完美，才算成功。為了實現這一目的，音樂聽覺應成為聯系演奏者和聽眾之間的紐帶。聽眾利用聽覺感知音樂，了解音樂，體會音樂中的情感；演奏者利用聽覺傳達作品，分享情感理解，能夠表達音樂作品的靈魂，而不是片面追求技巧的華麗展示，這樣才能實現鋼琴演奏成功。只有提高音樂感知水平，才能促使演奏者充分展現演奏水平，表達豐富的音樂內涵，表現音樂不同的風格和藝術特點，傳達音樂價值，實現良好的音樂情感共鳴，促使鋼琴演奏獲得最佳的現場演奏效果。