淺析音樂對于電影中的美學作用
——以《音樂之聲》為例

□縱佳麗 陜西工運學院

本文運用文獻法、實證法、敘述法等方法搜集和整理資料，以美國著名電影《音樂之聲》為例，從三個方面應用效果來淺析音樂在電影美學中的表達作用。

一、音樂在電影中的表現性

《音樂之聲》的女主角瑪利亞是位活潑跳脫的修女，在電影開始，就是瑪利亞在唱詩班唱詩的鏡頭，瑪利亞的聲音飽滿而富有活力，將枯燥的宗教音樂演唱得激情澎湃而又婉轉動人，表現了瑪利亞性格中活力四射和富有生活樂趣的一面，有利于塑造瑪利亞開朗活潑擅長歌唱的元氣少女形象。瑪利亞進入海軍上校馮?特拉普家，配樂由輕快的曲風轉向緩慢、沉重的音調，引入特拉普上校早年亡妻獨自撫養七個孩子的情節，長期的海上軍旅生活和喪妻之痛使特拉普對待孩子的態度嚴苛，整個特拉普家族都籠罩在壓抑、沉郁又帶著詭異的氛圍之中。此處配樂的降調，協助表現了這樣的氛圍，為彰顯特拉普一家的形象起到了奠基基調的作用。

隨著進入特拉普家，配樂變得忽高忽低，時驟時緩，七個孩子對瑪利亞進行多番打擊。面對七個孩子的惡作劇與捉弄，滿身狼狽的瑪利亞并未放棄，此刻的配樂也變得昂揚起來，此處昂揚的音樂正如絕不言棄的瑪利亞一樣，昭示著瑪利亞冉冉升起的感化七個孩子的斗志！

瑪利亞用歌聲作為潤物細無聲的花灑，在草地里唱的《哆來咪》就如同雨滴將生活的美好潤進了七個孩子的心田。《哆來咪》是瑪利亞教孩子們唱的第一首歌曲，是瑪利亞走進孩子們內心的一條小路。歌詞“哆是一只小母鹿，來是金色的陽光，咪是稱呼我自己……”內容輕快而富有童趣，表現了積極向上的生活態度，為特拉普家首次帶來了愛與溫暖。這首《哆來咪》表現了演唱者瑪利亞明朗、溫柔的心靈，昭示著特普拉一家性格開始發生潛移默化的轉變。

一次偶然的契機，一向嚴肅、古板的特拉普上校為孩子們唱了《雪絨花》，悠揚的曲調讓孩子們聽得入迷，面帶笑容的特拉普上校用醇厚嗓音唱出的“雪絨花，雪絨花”讓孩子們驚訝又倍感溫暖。這首《雪絨花》表現了特拉普上校性格由嚴肅冷漠向溫和慈祥的轉變，在他低沉有力的歌聲中，嚴肅冷漠的舊形象在慢慢消融，溫和慈祥的新形象被悄悄樹立起來。這首《雪絨花》就像一根引線拉近了上校和孩子們的關系，讓他們從之前固化的命令與服從的關系變回互相關照、彼此關心的關系。特拉普上校開始向稱職的父親努力，孩子們也同父親變得更親密。這首《雪絨花》直抒胸臆地表達了意識到身為人父職責所在的特拉普上校的覺醒。音樂對人物心理的表現作用和人物情感的抒發作用都發揮到了極致。

二、音樂在電影中的烘托性

音樂有助于表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托出影片的氛圍。電影的氛圍是除了人物和故事以外的另一個必不可少的要素。電影對氛圍的要求，則直接又賦予了電影音樂在美學功能這方面的使命[2]。

瑪利亞來到上校家的第一天，在晚飯時特拉普一家還處在嚴肅詭譎的氛圍之中，郵差羅夫來送信。上校的大女兒莉莎悄悄出去和郵差羅夫在花園約會，兩個年輕人在花園里唱起了《今年16歲馬上17歲》，花園都籠罩在了純真可愛的浪漫氣氛之中。這首《今年16歲馬上17歲》渲染出了麗莎和羅夫之間的浪漫氛圍，與特拉普家晚餐時的壓抑氛圍形成了鮮明的對比，戲劇沖突就此悄然形成。浪漫甜蜜的一對年輕人對愛情的渴望和特普拉上校對孩子的嚴加管教形成沖突，喚起觀眾對青春的天真美好的向往和這對戀人愛情前途的擔憂。

特拉普上校外出歸來，發現孩子們從自己精心訓練的，整齊劃一的水兵，變成了一群目無紀律的野孩子，不禁一陣暴怒。受到指責的家庭教師瑪利亞并未低頭認錯，而是逐條逐項、有理有據地數落上校不去了解孩子，不給孩子應有的關愛與理解的失職。暴怒的上校命令瑪利亞立刻打道回府，就在他們為爭辯如何教育孩子而大聲爭吵之時，客廳里傳來了孩子們優美和諧、純凈動人的歌聲，上校不由自主地向歌聲飄來的地方走去。看到快樂的七個孩子，上校逐漸明白了瑪利亞的用心，主動承認自己的教育方式是錯誤的，并請求她繼續做孩子們的家庭教師。此處孩子們的歌聲烘托出瑪利亞誠摯、善良的品質和孩子們的天真、機敏。瑪利亞以音樂感染孩子們，長久被壓抑的孩子們從音樂中解放自然天性，用音樂宣泄了對上校教育方式的不滿，從而感動了上校。在這次順向感化的過程中，音樂無疑是最大的催化劑。

為迎接上校的女朋友男爵夫人，瑪利亞特地教孩子們唱《音樂之聲》。孩子們齊聲唱起《音樂之聲》，這讓早已喪失凝聚力的特拉普一家重新找到了團結一致的感覺，《音樂之聲》的美妙旋律烘托出孩子們內心的真善美被喚醒的美妙境地。這首孩子們通力協作演唱的《音樂之聲》，讓失去妻子，心靈禁錮已久的特普拉上校重新感受到生活的美好，再次恢復以往的激情與活力。

在特普拉家的舞會中，瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇，演唱了《孤獨的牧羊人》，他們的表演和歌曲都逗趣十足而淳樸動人。電影中的音樂通過獨特的音樂風格，讓觀眾自發地產生第一人稱感，并在不知不覺中身臨其境，成為其中的某一角色。這首《孤獨的牧羊人》配合瑪利亞帶領孩子們演的木偶劇，巧妙地展現了俏皮的“牧羊人”和活潑的“小姑娘”之間的逗趣對唱，為這場“戲中戲”起到了極佳的背景烘托作用，讓特普拉上校和男爵夫人都情不自禁地進入木偶劇的情節之中。同時也讓觀看電影的觀眾代入其中的角色，身臨其境地體會這場景的歡愉與輕快。正如著名電影配樂作曲家伯納德?赫爾曼所說：“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強化角色的內在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛：恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對話一經音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶，它包含一切，將一切電影效果統一成一種奇特的體驗。”歡樂的情緒由音樂這條紐帶傳給電影中的每個人物，再傳給銀幕之外的觀眾。

三、音樂在電影中的暗示性

音樂作為電影的聲音背景，常常能夠暗示劇情的進展或延伸[3]。在特拉普家的舞會中，瑪利亞給孩子們示范奧地利的民間舞蹈“漣恩德拉”，特普拉上校走過來和瑪利亞共舞，隨著音樂越來越熱情、激烈，二人的舞步也愈加飛揚，衣袂飄飄。配樂就像電影的潛臺詞一般，暗示出了瑪利亞和上校之間越來越濃的情愫，先于畫面向觀眾昭示了一切。果然，一曲舞罷，二人深情對望，他們之間的愛意溢然銀屏之上。

在奧地利民謠節上，背景是德國正以虎狼之姿吞并奧地利，特拉普上校一家與觀眾告別時，特拉普上校一家深情演唱了《雪絨花》，“雪絨花，雪絨花，每天清晨迎接我……雪絨花，雪絨花，祝我們的祖國青春常在！”歌曲情緒飽滿而和煦動人，在場的觀眾也情不自禁地跟著特拉普一家一起唱完了《雪絨花》。曲調悠揚的《雪絨花》暗示了特拉普一家對奧地利的熱愛，表達了對祖國的熱愛和眷戀之情。《雪絨花》溫暖和煦的旋律與安詳和諧的歌詞暗示了身處喪國危機的奧地利人民對幸福與和平的向往。雖然四周被德國駐軍所包圍，在場的奧地利人民仍含著熱淚同特拉普一家一起唱這首向往祖國和平昌盛的歌。暗示是一種寄予較本體更深層次意蘊的藝術表達方式，這首《雪絨花》不僅僅是奧地利民謠節最悅耳的落幕曲，更是奧地利人民通過歌曲來寄予對德國法西斯的不滿和抗爭以及對祖國的熱愛。

結 語

本文通過從音樂在電影中的表現性、烘托性、暗示性作用三個方面對《音樂之聲》進行分析和論述，來闡明音樂在電影中的美學作用。電影中的音樂作為一種抽象藝術，通過觀眾的聽覺感受與電影畫面呈現相得益彰，能夠表現電影角色的心理和情感，有益于烘托氛圍，推進情節發展，并且可以暗示角色的思想意志，升華電影主題。