舞臺設計與舞臺美術的表現與探討

□劉 森 沈陽音樂學院

不論是京劇還是現在的舞臺劇都希望帶給觀眾們更多的視覺體驗，那么舞臺美術的作用就漸漸地體現出來了；另外舞臺設計在舞臺表演中也有著非常重要的作用。舞臺設計和舞臺美術是相輔相成的，舞臺美術是舞臺設計的基礎，兩者結合起來能達到非常動人的效果，舞臺設計會通過劇本的內容進行設計，并采用多種藝術手法，讓舞臺的表演更加具有真實性。

一、舞臺設計和舞臺美術

1.空間藝術

無論是什么樣的舞臺，對空間藝術的要求都會很嚴格，因為空間是一個舞臺表演最基本的要素，如果沒有合適的空間，那么整場表演就沒有任何意義。參與舞臺設計的工作者，需要通過各種各樣的選擇來決定空間，空間分為內部空間和外部空間，通俗地說，內部空間主要指表演場地，外部空間指能讓表演的內容變得更加生動的墊腳石，只有通過內外部空間的有機結合，才能呈現完美的舞臺效果，既讓演員有足夠的底氣，也能吸引觀眾的眼球[1]。

設計者們通過對演出空間的安排處理，可以在最大程度上釋放舞臺的張力，但是這樣也會有其他的負面影響，比如，忽略了人最基本的想法。但是對于想要表現自己的人來說，他們想讓設計者們從外部進行一定的渲染。在一般情況下，設計師們都會從人的主觀想法入手，對現實上的東西進行一定的改造，讓外部的這些感覺和人的精神方面相融合，從而達到他們所需要的標準，這樣才能體現出這個方式設計的價值和意義[2]。舞臺上面只有獨特的東西才更能吸引觀眾的眼球，當然表演者在動作和氣息上面，也要有情感的流露，演員的自我修養在舞臺表演中能夠顯現出來，總的來說，舞臺設計就是將舞臺劇本上的內容更加全面地表述出來，是劇本內容的另一種表現形式。

2.色彩藝術

舞臺設計之后會布置舞臺上的景色，舞臺景色的布置需要合理地運用色彩，色彩是藝術上的一種獨特的表現。在生活中，不同的色彩會給人帶來不一樣的感覺，咖啡館里的色彩和唱K里面的色彩就不一樣，因為色彩會在精神上影響著你，有的色彩會讓你感覺到很舒適，但是有的色彩會讓你感覺到厭煩，所以舞臺上的光色是很重要的[3]。在舞臺上所展示出的不同顏色的光，會給觀眾帶來不一樣的情感，直接影響著他們的情緒，所以舞臺布置時可以通過光的色彩來調節觀眾心里的情感，如果舞臺的色彩能與當時舞臺上所呈現的表演相呼應，變化起來就像音樂一樣，那么就會緊緊地抓住觀眾的眼球，對于表演者也有著很好的促進作用，從而使舞臺效果更加的明顯。通俗地說，舞臺上如果沒有色彩，那么整個表演就會顯得很單調，舞臺美術只有在色彩的襯托下才會有更加出色的表現，色彩的出現使舞臺的藝術世界更加五彩繽紛。

3.裝飾藝術

舞臺上的裝飾是在空間以及色彩的基礎上進行的，裝飾的魅力不容小覷，任何東西都難以替代，而且在舞臺美術的景色布置當中，裝飾也有很重要的作用，它是舞臺美術重要的組成成分，在整個舞臺表演中都扮演著很重要的角色，因此在專業的要求上也就更加的嚴格。舞臺的裝飾不僅僅能給表演者帶來獨特的美，也能給舞臺空間帶來別致的美，更能在觀眾心中烙下深層的美，雖然在現代社會中，人們有著不同的審美觀念，但大部分人還是會有著相似的審美觀。在很多的舞臺中，特別是在服裝秀之類的舞臺上，就更需要裝飾這一門藝術了。在舞臺上有的給人進行服飾裝飾，有的會給工藝品進行裝飾，我們看到的大部分都是對在舞臺上表演的那些人進行裝飾，俗話說人靠衣裝，將不同的圖案紋路以及色彩進行搭配，這無疑可以突出舞臺表演人物的性格，更能給觀眾留下深刻的印象。無論是在什么樣的演出環境當中，所選擇的裝飾一定是要和所演出的節目相吻合[4]。眼睛是心靈的窗戶，人們對看見的東西，會有所感觸，現在裝飾物品的材料越來越高科技，產品的效果也越來越好，但是不同的材料所產生的效果不一樣，給人的感覺也不一樣，所以舞臺上的裝飾要盡可能的合理，從而可以表達不同的情緒，激發觀眾們的聯想。

二、舞臺中的創新路

1.在設計上面需要一些創新

設計是比較前沿的東西，舞臺上表演的前序就是要對舞臺進行布置，這時候的設計師們就需要根據舞臺表演的劇本來設計舞臺，為了設計出好的方案使舞臺的設計與劇本內容很好地銜接，設計師們更要運用好自己想象力，有方向地去完成藝術構思，盡可能地讓效果更加獨特。舞臺本就是藝術品的呈現，為了讓舞臺上的藝術效果能夠完美地呈現在觀眾面前，設計師們在環境的設計方面就要付出更多的努力，只有這樣，才能營造良好的氛圍，才能抓住觀眾的眼球。當然在傳統的布置當中，參與設計的工作者一般只會考慮如何才能營造更好的氣氛以吸引觀眾，但是這樣的想法存在一定的局限，工作者們只能朝這樣的方向去設計，在很大程度上限制了想象的空間，所以對于布置場景這一塊的設計工作者們來說，他們必須要學會創新，并時刻牢記舞臺美術的創作理念，從而設計出更能升華主題的場景，更加生動的人物形象[5]。

隨著科技的發展，很多的技術如燈光道具都比以前先進了，有著這樣的優勢條件在，設計者們更要發揮想象，不要局限在某個范圍里，要運用更多的方法使舞臺設計更加的豐富。可以發現，現在的很多舞臺美術都在向多樣化發展，我們也要善于運用科學技術，緊跟時代的潮流。舞臺美術最重要的地方在服飾設計上，服飾的設計既能體現服裝的美，也能體現人物的生動，當然不同的服飾需要選擇不同的角色來穿，這樣觀眾就能夠從服飾上輕而易舉地了解到所刻畫的人物形象，判斷出角色的身份、性格等，否則觀眾就像是在玩猜猜猜的游戲，一頭霧水。在服飾設計方面可以將國風以及當地的風格融入進去，讓人們了解到更多的中國傳統文化以及各種各樣的民族習俗[6]；另外，在設計服裝時，不僅要展示人物的特征，更重要的是要跟進時代的潮流，如果不緊隨潮流，就會被潮流所湮沒，這樣的舞臺美術就不會得到觀眾的認可。不管是舞臺景色的布置還是演員服飾的設計，只有不斷地創新，才能不被淘汰。

2.在化妝上依然需要創新

為什么要化妝呢？人們在日常的生活中也經常化妝，特別是女性，但是在舞臺上面不論男女，都需要化妝，它的目的是讓人物形象更鮮明，從而達到更好的表演效果。舞臺化妝主要是通過對表演者臉部的輪廓以及臉部的顏色進行修改和加工，使其所代表的藝術形象更好地被演繹，但是有些妝只能在一定的燈光下面才會達到預想的結果，所以化妝師在給人進行化妝的時候，需要通看設計方案并根據燈光來進行化妝。要想達到最好的效果，化妝的顏色、燈光色調以及舞臺環境缺一不可。化妝技術也在不斷地進步，我們不能總是依靠那些老式的化妝技巧，因此在化妝上也要進行創新，在學習新的化妝技巧的基礎上，將化妝與舞臺美術相結合，創造出更適合劇本的裝束。

結 語

總而言之，舞臺設計與舞臺美術雖然在表達上有所異同，但他們的目的都是讓舞臺藝術變得更加的完善，更大的成功。舞臺設計與舞臺美術是相輔相成的，只有將兩者結合起來，才能有更大的進步空間。舞臺的魅力是巨大的，有著各式各樣的表現形式，現在的成功人士都有著屬于自己的舞臺。我們要多加利用現代科技手段，加強對舞臺設計和舞臺美術的研究與創新，讓舞臺藝術才能更好地發揮其作用。