試析八大山人繪畫風格的成因

□郭婧文 遼寧師范大學

八大山人作為17世紀中國著名的藝術家之一，其作品近年來越來越受社會人士的廣泛關注。在八大山人的作品中，花鳥畫造詣最高，也最具有特色。他有著不俗套與頑強的藝術精神，這獨特的繪畫風格表達著八大山人鮮明的情感和對人生命意義的思考。

一、八大山人的繪畫風格

八大山人將前人的繪畫精髓運用到自己的畫作中，同時也在不斷地改變和創新。他的墨法濃淡相宜，墨韻多變，給人很好的視覺效果。用筆時輕快緩急的手法表現得淋漓盡致，構圖簡約空靈，意境空曠。他常用象征的手法夸張地表達所繪事物的寓意，物景擬人化，將自己鮮明的愛憎情感滲透在每幅作品中。八大山人的花鳥畫最突出的特點是“簡”，鄭板橋稱為“減筆畫”。在他的畫中，一條魚、一葉草便是一幅畫，沒有過多的刻畫、修飾和襯托。

二、八大山人繪畫風格成因

八大山人原名朱由桵(1626-1705)，又名朱耷，八大山人是他晚年的文號。他是明太祖朱元璋第十六子寧王朱權的后裔。

1.早年師承期

明朝天啟六年(1626年)，他出生在一個宗室家庭，家境殷實，收藏了許多歷代的精品畫作，因此從小受到良好的藝術熏陶和教育。他擅長畫花、鳥、山石、草木。從小刻苦鉆研古人的精品真跡，他的模仿可以達到以假亂真的境界。八大山人學習沈周、陳淳、徐渭等人的畫風畫法，他尤其喜愛徐渭的潑墨大寫意。他在徐渭這里不僅學到了基本的繪畫知識，而且也為日后形成自己獨特風格有了基礎準備，年少的刻苦學習為以后奠定了堅實的基礎。

2.風格初成期

順治五年(1648年)，面對清廷的高壓政策，他選擇了和當時的有志之士一樣“削發為僧”。每天過著吃齋念佛、悟道參禪的生活。八大山人為僧時期的作品之中，我們能看出一花一世界，一葉一菩提的佛家精神。這一時期八大山人的繪畫方式和風格都還處在學習前人的階段。在筆墨上有刻意的模仿，功夫欠缺，技巧少，所以此間作畫能精細觀察和描摹，不斷積累經驗和作畫技巧，如在他最早的作品《傳綮寫生冊》中所繪的瓜果花卉中能看出，他用簡單的造型結構試圖來傳達內心情感，但畫作整體缺乏大氣，物象和精神之間沒有完美的融合。這個時期屬于探索期，八大山人在探索屬于自己的風格。

3.風格成熟期

1672年，長期的精神緊張和無法克制內心危機的情緒，使八大山人產生了狂疾。以前沉穩安逸的畫風表達不了他內心的憤懣，他開始通過夸張變形、怪異奇特的形象和雄奇的筆墨來抒發自己的憤世嫉俗，直露自己強烈的情感。《古梅圖》是八大山人這一蛻變時期最具代表性的作品。畫中以簡單的幾筆勾勒出一株橫枝露根的古梅，古梅皴裂露根，但枝干卻蒼勁有力。在枝干末端有零星的幾點梅花，花雖少，但卻嬌艷地盛開著。他把自己寄生于這株古梅中，雖備受折磨、摧殘，但仍要傲然地活著。

1695年，這時的他已沒有了中年那種憤世嫉俗、跌宕起伏的心情，呈現出一派樸素沉穩的真實。《游魚圖》和《荷花水鳥圖》等都是八大山人晚年的作品。為了賣畫，八大山人創作了很多寓意吉祥的作品，來迎合世人的審美。他還畫一些貓狗等被忽視的動物，這些動物的造型、動勢總是出人意表，令人回味無窮。

八大山人的花鳥畫隨著時間的推移也在不斷演變、成熟，但總體都給人呈現出強烈的孤獨感。“孤”滲透在八大山人的每幅作品中，上升為八大山人高尚的品質，向世人展示著生命尊嚴凜然不可侵犯。

三、對后世的影響

畫壇中之后出現的揚州八怪，深受八大山人花鳥畫法的啟示，大膽地表現自己的個性。不論是在題材、構圖上還是在筆墨上，都有所繼承和發展。八大山人的藝術對近現代藝術大師齊白石、張大千、潘天壽等畫家有著不可磨滅的影響，特別是齊白石。齊白石花鳥畫的一大特點就是筆精墨簡，這與八大山人的“少”是一樣的，他把自己許多的想法和感情寄托在他作品的構圖里、形象里或者筆墨里，表現了對人生、對社會的感受。

在八大山人的繪畫里，仍然具備著不因時代性的急劇變革而喪失了它應有的借鑒意義。八大山人的獨創精神和藝術價值，是他繪畫作品永久不衰的原因。他對傳統進行研究和思考，用情感去創作，使作品更加接近人們的內心和靈魂，給后人留下無數的智慧和無限大的啟迪。