淺談李雅普諾夫12首鋼琴超技練習曲之第十首Op. 11 No. 10 “ 列茲金卡舞曲 ”

李 艷

（中山大學南方學院，廣東 廣州 510970）

淺談李雅普諾夫12首鋼琴超技練習曲之第十首Op. 11 No. 10 “ 列茲金卡舞曲 ”

李 艷

（中山大學南方學院，廣東 廣州 510970）

Sergei Lyapunov 謝爾蓋·李雅普諾夫是俄國音樂界中著名的作曲家，鋼琴家。他的主要作品有交響曲、管弦樂作品和鋼琴曲等。他的音樂絢麗多彩且充滿了想像力，采用了很多民間音樂的主題，是俄國民族主義的推崇者。他的音樂創作還受李斯特影響，在他的鋼琴作品中擁有非常多技巧性難度極大的樂曲出現。 在這里我向大家介紹一首李雅普諾夫12首鋼琴超技練習曲中的第十首 Op. 11 No. 10“ 列茲金卡舞曲 ”，這首練習曲的風格特點和音響效果都與Balakirev巴拉基列夫的鋼琴幻想曲“伊斯拉美”非常相像，具有動聽的如歌旋律和強烈的節奏特點，是技巧性難度很高的鋼琴作品。

謝爾蓋·李雅普諾夫；12首鋼琴超技練習曲

一、李雅普諾夫生平及創作背景

謝爾蓋·李雅普諾夫 （1859-1924），出生在俄國城鎮Jaroslawl 雅羅斯拉夫爾， 他學習的第一節鋼琴課是來自于自己的母親，在1870年父親去世后他搬到了Nischni Nowgorod 下諾夫哥羅德。 在1874-1878年期間，他成功完成了由俄羅斯音樂協會舉辦的音樂基礎教育課程學習。在1878年及之后的五年時間里，他進入了莫斯科音樂學院跟隨Karl Klindworth卡爾克林德伍斯學習鋼琴，同時還學習了對位和作曲。 在他大學畢業之后，他于1885年搬到了圣彼得堡。 從1894到1902年他接替了Nikolai Rimski-Korssakow 尼古拉·里姆斯基-柯薩科夫的位置，與Balakirev巴拉基列夫一起在教堂合唱團工作。從1905年起他開始在巴拉基列夫等人開辦的自由音樂學校里任教，在1908-1910年期間他成為該校的校長。 他的鋼琴獨奏作品全套“12首鋼琴超技練習曲Op. 11”就是在這個期間（1900-1905）創作的。

李雅普諾夫受兩位作曲家的影響最大： Mili Balakirew米利· 巴拉基列夫和 Franz Liszt 弗朗茨·李斯特。 與巴拉基列夫相似，李雅普諾夫的音樂也是基于俄羅斯民歌主題和收集了很多來自高加索地區的曲調旋律素材。 李雅普諾夫鋼琴作品的性格特征比較適合于鋼琴家在音樂會中炫技演奏的需求所設計，而不是通過沙龍的形式去產生影響。 而這樣的風格形象設計和音樂創作想法又和李斯特著名的12首鋼琴超技練習曲性格特征描述特別相近。

李雅普諾夫的這套共12首鋼琴超技練習曲Op. 11中分別有：1.Berceuse 搖籃曲 （升F大調），2. Ronde des fantomes 輪鬼磐 （升d小調），3. Carillon鐘聲 （降B大調），4. Terek 捷列克 （升g小調）， 5. Nuit d’ete 夏季夜間風暴 （E大調）， 6. Tempete 風暴 （升c小調），7. Idylle 牧歌 （A大調）， 8. Chant epique 詠史詩 （升f小調），9. Harpes eoliennes 豎琴愛奧林 （D大調），10.Lezghinka 列茲金卡舞曲 （b小調）， 11. Rondes des sylphes 空氣精靈的輪回（G大調）， 12. Elegie en memoire de Franz Liszt 弗朗茨·李斯特回憶的挽歌（e小調）。

其中第十首練習曲 b小調的 ，列茲金卡舞曲“ 是我最喜歡的一首。 列茲金卡舞曲是一種來自高加索地區的民間舞蹈。列茲金卡舞蹈的音樂是非?？焖俸途哂胁煌膹娙趿Χ鹊?。 當地人們會穿上自己的民族服裝?？偟膩碚f，這種舞蹈的動作非常熱情奔放，所有動作都是外向的，打開了的，跳起舞來時就像是對觀眾敞開心扉。一般都是由一對男女或是一群人來跳。其中男士的動作非常復雜，最常見的是雙手筆直上舉，腳尖高高踮起，急速移動或轉動，隨著一個旋轉的飛躍后，他會屈膝下去，并準備再次跳躍起來，然后下降，據說這種姿勢象征著雄鷹。 女士會穿上漂亮的長服飾衣服，動作也不簡單，最常見的是雙手伸平， 但相對比較慢的小碎步移動或轉動，有可能還輕輕抖動，據說這種姿勢象征著天鵝。

二、曲式分析

李雅普諾夫12首鋼琴超技練習曲中的第十首 Op. 11 No. 10 “ 列茲金卡舞曲 ” 是由藝術歌曲形式組成：

A- A’- B- A’’- B’- C

（一）Allegro con fuoco 火熱的快板

這首練習曲開始于四個 “升F音”， 不同的是這四個音橫跨了三個八度的音域范圍，而且方向一致向上，之后是用16分音符旋律線條往下，構成了這首曲子的開始主題。 第二次開始主題被建立在高一個八度開始。 第三次開始主題通過4個小節結束了整個開始部分。 而整個情緒感情的提升也通過對強弱力度的改變被成功的體現出來，從 “mf“ 到 ”f“ 再到 “ff“。 在開始主題部分結束后，強弱力度記號回到了 ”p“。 現在來到16分音符旋律部分。

（二）Poco meno mosso 稍放慢的

這是練習曲的抒情歌唱部分。首先由左手彈奏出一條往下進行的半音階線條（帶伴奏的），接著由右手演奏出一個單聲部的歌唱旋律主題。 為了使感情氣氛不斷地提升， 李雅普諾夫把這個單聲部歌唱旋律主題擴展為多聲部，而且還改變了半音階線條為兩聲部八度。 強弱力度記號也從 ”p“ 變成了 “ff“。

（三）Piu mosso 更快些

為了把練習曲豐富的音響效果和生機勃發的力量帶到全曲的結尾，李雅普諾夫在練習曲的結尾段落運用了很多大的七和弦音群，并以加快的速度演奏出旋律。 相似的音樂創作思路他在曲子開頭就已經使用了。在最后五個小節里，他編寫了8個大的七和弦，橫跨超過5個八度的音域范圍，讓它們從下至上的發展，并最后以最強音”fff“ 結束全曲。 如此多的熱情能量積聚與張力極大拉伸，使全曲推向最高潮。

三、演奏心得

在第十首超技練習曲譜子的題目 “列茲金卡舞曲” 下面寫著“巴拉基列夫的風格”。 李雅普諾夫在音樂上的想法和巴拉基列夫相似，都來自于俄國的民族歌曲主題， 這里講的正是高加索各族不同的民間舞蹈。這是一首炫技練習曲，所以要求演奏者必須擁有高超的演奏技巧去解決很多的技術問題，還同時需要注意抒情的歌唱部分，來詮釋出美麗的旋律線條。以下是練習這首練習曲時常遇到的一些難點：

（一）小的快速音符

其實在這首練習曲中有非常多的音符。 當我們只是簡單的只顧著一個音接著一個音的彈，而不經過系統分析和分旋律層次的話， 曲子會變得非常難，而且聽起來會很大聲。 就像上面描述所提到的列茲金卡舞蹈，男士需要急速移動或轉動，并且跳躍及迅速屈膝。 當快速的時候，我們應該有男士們是如何跳這種舞的畫面在腦海中出現。 我們應該首先在流動的16分音符中劃分和找出重要的主題旋律線條或是那些被隱藏住的和弦聲部。 在一個小節中最多有兩個主題旋律， 所以那些不重要的音必須把音量控制在非常輕的“pp“ 上，甚至更弱。

（二） 大幅度跳躍

這是一首充滿活力的音樂。 每當七和弦以很快的速度通過大幅度跳躍來往上構建時，總會使情緒感情往上推進。 因此每次大幅度跳躍后彈準和彈正確七和弦音，對于演奏者來說是很困難的，而且需要把力量一直延伸維持到樂曲終止，這就需要演奏者先很好的分配出每個段落應給予的力量分配。 有些時候演奏者可以在演奏中稍微拉一點時間， 但速度也不應該有過多的改變。

（三） 較大的對比效果

列茲金卡舞蹈是由男女一起跳的， 所以不僅有很快且富有力量的 “男士” 部分， 并且還有稍慢的抒情歌唱的 ”女士“ 部分。這是位于曲子的中段部分 (Poco meno mosso 稍放慢的)。 這里的色彩與樂曲的開頭部分相比是相當不同的。 它是非常帶有歌唱性和充滿了深情的表達， 在這段演奏者可以較多的使用 “rubato 節奏自由”， 演奏時可以多拉些時間。 這展現了高加索地區的人民非常享受他們的生活和熱愛自己所生活的美麗風景和環境。 最后聲音層次豐滿絢麗的七和弦群組把整首練習曲推向了最高潮，全曲終。

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