音樂美學與鋼琴表演

余 瑜

（湖南師范大學，湖南 長沙 410012）

音樂美學與鋼琴表演

余 瑜

（湖南師范大學，湖南 長沙 410012）

音樂美學作為藝術哲學的一個分支，影響著鋼琴表演的水平與質量。本文將簡要分析音樂美學與鋼琴表演的關系。并給出了用音樂美學知識提高鋼琴表演的能力的幾點建議。

音樂美學； 鋼琴；表演；藝術

音樂實踐包括了創作、表演和欣賞三大環節。音樂本身就是一種表演的藝術，是一種時時刻刻離不開表演的藝術。通過音樂美學的學習來得知音樂表演的本質，可以幫助音樂表演技巧的提高。鋼琴表演就是音樂表演中一部分，因此音樂美學的素養影響著鋼琴表演的水平與質量。

一、鋼琴表演的美學原則

（一）真實性與創造性的統一

鋼琴表演作為二度創作，必須要做到真實性與創造性的統一。所謂真實性與創造性的統一，就是指要把握挖掘創作者的情感，對原作要重視再現，又要發現作品中的隱形情感，將其創造性的豐富與發展。要做到表演的真實性，就必須立足于鋼琴譜的基礎上。通過對鋼琴譜上的每個細節的仔細分析，來琢磨作曲家的意圖。但我們也不能把樂譜作為我們我們鋼琴表演真實性的唯一依據，將其孤立起來。因為鋼琴表演作為第二度創作，僅僅做到表演的真實性是遠遠不夠的，還要將原作與表演者的個性色彩統一起來。因為音樂表演的創造，也就是音樂表演者的創造，將每一部作品的每一次表演都當作是一次再創造，要投入自己的熱情與智慧，用自己的表演方式來詮釋作品。只有鋼琴表演具有了自己的個性才能走向成熟。

（二）歷史性與時代性的統一

歷史性與時代性的統一，也就是要尋找它們之間形式、要素、手段、內容、感情等的共性。因為，每一首音樂作品都是特定歷史時代的產物，都會具有的那個時代的音樂風格，我們應該要從歷史的角度去把握作品的的音樂風格，并盡可能的將這種風格完美展現出來。我們即使是在演奏歷史作品，也不可能完全脫離我們現存的時代，我們會不自覺的用我們現在的時代精神來分析歷史作品，從而影響到我們對于作品的解釋和處理。正是因為這樣，歷史作品才會在我們現代的眼光下發出不一樣的光彩，音樂作品才會隨著不同時代的改變而改變，卻又永遠的有著時代的印記。我們也必須要知道，企圖為鋼琴表演的歷史性與時代性尋求某種普遍適用的標準是徒勞的，這種標準是不存在的。

（三）技巧與表現的統一

技巧與表現是音樂表演必不可少的兩個方面，沒有技巧就無法表現，沒有表現，技巧也就沒有了價值。表演與技巧的統一是音樂表演的一個重要的原則。鋼琴學習中必須練習的各種音階。琶音、雙音、和弦和八度等都是我們所要掌握的技巧，因為在鋼琴演奏中，各種技巧的運用是必不可少的，我們只有熟練地掌握了各種技巧，我們的表現力才能更為的豐富。可是，技巧并不是我們鋼琴表演獲得成功的唯一手段，技巧只是為了更好的表演，他只是為了表演效果更好的一種手段。鋼琴表演如果只是為了炫技，那么音樂便失去了靈魂。因此，我們不僅要有熟練的技巧，更要注重我們的藝術表現力，注重鋼琴表演的表情，要把卓越的技巧和完美的表現力結合起來，要通過自己的演奏將你所領悟到的音樂的情感傳達給你的聽眾們，來引起聽眾們的共鳴，這才是鋼琴表演應該要達到的效果。

二、鋼琴表演者的美學素養的提升

（一）鋼琴表演者必備的特殊素質

表演者并不是業余音樂愛好者，高水平的音樂表演者僅僅靠愛好是不行的，還必須擁有適應音樂表演的特殊素質，即良好的音樂感，適應表演的生理與心理條件和來個人的音樂記憶力。為了要把良好的音樂感轉化為實際的音響就必須有能使得其轉化的基本條件，學習鋼琴沒有良好的兩手配合能力和手腳配合能力，是很難達到頂尖水平的。而心理條件更是重要，臨場心理調節和控制，對音樂表演者來說具有重大的意義。如何在臨場表演的是發揮最好的水平，并使其成為一場具有即興的創造性的表演，是必須考慮的問題。良好的音樂記憶力，對于音樂表演者來說也是極為重要的，良好的記憶力能夠幫助我們更好的進行音樂表演。記住音樂作品的每個細節，在心中反復揣摩，銘記于心，才能全身心融入音樂表演。

（二）思想、人生體驗和文化修養

思想，是指對鋼琴作品所具有的自己獨特的想法和見解，能夠在鋼琴演奏中得到很好的體現。人生體驗是對生活、人類思想情感的豐富體驗，只有具有自己深刻的人生體驗，表演才能夠帶給觀眾更好的體驗。文化修養，不斷學習音樂理論知識，具有一定的文化修養，才能對鋼琴作品的內涵有一個大體的把握，能夠準確快速的分析出來鋼琴作評的內涵與藝術風格等。鋼琴演奏是對作品的二度創造，并非只要有技巧和技術，為了更好的實現這個感性表達的過程，就必須更好的理解音樂作品的意義，而這又要求我們必須具備有一定的思想、人生體驗和文化修養。

（三）音樂表演者的技術與技巧訓練

鋼琴表演是一種精確、細致、靈活需要高超表演技巧的創造，是技巧與表現的統一，我們獲得的思想、人生體驗和文化修養，能夠幫助我們獲得對音樂表現的一個想象，那么音樂表演技術就是這個音樂想象得以實現的唯一保證。音樂表演的技術與技巧的掌握是一個長時間的過程，甚至可以說是終身的事業，因此我們必須按部就班、循序漸進，切不可急于求成。在音樂作品中，技術與技巧的體現并不是呆板的，而是靈活的創造的體現與分散在作品中，鋼琴表演的藝術很大程度上就表現在這種靈活和創造性上。要想具有這種高度靈活性與創造性的表演技巧僅僅是基本功的訓練是不行的，我們還必須要提高鋼琴表演者的全面素質和音樂修養，更重要的是要通過大量的表演實踐獲得，通過不同風格的作品的掌握獲得。音樂表演的技術與技巧之所以如此重要是因為沒有技術技巧也就沒有音樂表演。

三、結語

音樂美學的素養與鋼琴表演的緊密聯系的，音樂美學素養的提高有利于鋼琴表演者更好地更全面地詮釋鋼琴作品，有利于幫助表演者與作品更好的融為一體。鋼琴表演是二度創造的過程，只有具備了良好的美學基礎，才能從美學的角度分析鋼琴的旋律、節奏等各個細節，更好的將鋼琴作品中隱藏的思想挖掘出來，將自己的個人意識融入到作品中，控制表演者的情感，將音樂作品更好的通過演奏表現出來并將其傳達個聽眾，引起觀眾的共鳴。音樂美學素養與鋼琴表演的是息息相關的，如何在鋼琴表演的及鋼琴學習的過程中個，提高自己的音樂美學是極為重要，也是需要我們思考的問題。

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