淺析壯族舞蹈從民間到舞臺的嬗變與發展
——以曲靖師宗地區《碗舞》為例

紀芳芳

（曲靖師范學院，云南 曲靖 655011）

淺析壯族舞蹈從民間到舞臺的嬗變與發展
——以曲靖師宗地區《碗舞》為例

紀芳芳

（曲靖師范學院，云南 曲靖 655011）

“碗舞”作為曲靖師宗地區壯族先民流傳下來的一支具有代表性的重要舞蹈，且成為至今一直在民間活太傳承著的非物質文化遺產。本文通過以師宗地區的民間“碗舞”為例，在對師宗民間“碗舞”為基礎，和經過藝術整理加工后的舞臺化了的“碗舞”進行了分類和對比分析研究，力圖清晰的呈現出師宗“碗舞”從民間走向舞臺的演變過程和發展軌跡。

壯族舞蹈；碗舞；民間；舞臺；嬗變與發展

壯族是一支歷史悠久的民族。據史書記載，壯族是春秋戰國時期的一支百越民族發展而來。在云南境內，壯族祖先自稱為“撩人”，到了明代自稱為“沙人”。曲靖師宗縣的壯族他們居住在依山傍水的地方，主要分為“黑沙”和“白沙”兩個支系。壯族作為師宗縣人口最多的一個少數民族，主要聚居在龍慶、五龍、高良三個地區的河谷地帶，他們主要以耕梨和鋤耕為主，如種植水稻，兼種一些山地農作物，如玉米、旱煙等農產品。

一、民間的“碗舞”

（一）“碗舞”的源流

壯族的先祖們主要居住在山上，以狩獵和采集野果為生，最早使用葫蘆碗和石碗為主。后來從山上遷移到河谷壩子地區，慢慢學會了種植莊稼，并用上了土碗和瓷碗。

相傳在很久以前，有一對壯族夫婦因為家庭貧窮到地主家去做長工，丈夫不幸猝死，剩下妻子和兒子相依為命，沿路乞討至深山，棲身于石洞中，發現石洞里有一石碗和一雙石筷，石碗中還有三顆谷種。孩子的母親“密”在石洞外種下了這三顆谷種，待到谷種豐收時，兒子也長大了，全家過上了安定的生活，人丁興旺，四世同堂。當“密”九十歲壽辰時，她對子孫說，我們家之所以有今天，感恩于石碗里的三顆谷種。為了紀念祖輩們建立家業的辛苦，全家人拿起了手中的碗、筷，手舞足蹈的跳起舞來，用舞蹈的形式把祖輩建立家業的過程模仿出來。跳碗舞便成為了壯族人們祭祀、緬懷先祖的一種重要形式。

（二）碗舞的分類

在云南的師宗地區，至今仍有供祭“石碗”的習俗。不同的壯族聚居地，“石碗”對于他們來說，都具有非常重要的歷史地位。有兩個地區的“碗舞”最具代表性，即“嶺黑耍碗舞”和“黑爾碗舞”。

1.“嶺黑耍碗舞”，壯語叫“欒碟”，主要流傳于高良地區一帶科白鄉村寨。耍碗舞是黑沙人們最喜愛的一種民間自娛性舞蹈。該舞蹈主要在春節、小年，三月三等節日在廣場上進行表演，參加舞蹈的人數不限，但必須是雙數，并有領舞。舞蹈無音樂伴奏，舞者每人雙手各拿一個碗和一雙筷子，用筷子擊打碗為伴奏節拍。節奏統一，一拍一次，動作大方、穩健，隊形規整多變。

2.“黑爾碗舞”，主要流傳在龍慶地區黑爾鄉大平寨，中、老寨等地區的黑沙人傳統的自娛性舞蹈。該舞蹈風格特點與嶺黑碗舞相同，但在伴奏方面，黑爾碗舞以筷擊碗為節拍外，還以琵琶（民間稱為“月琴”）為伴奏。

（三）民間“碗舞”的表演形式

黑爾碗舞的表演主要由一男子領舞，五男五女成群，以“圓圈”為主隊形。舞蹈表現是從耕地、喜獲豐收、慶祝密的壽辰等喜慶場面。領舞者則代表傳說中的壽星“密”，其余的舞者則是代表密的子孫后代。舞蹈表演的順序可分為兩個部分：第一部分，種植生產舞蹈；大意是指“黑沙人先祖得到了“三顆谷種”，然后進行播種、種植、收割，慶祝豐收的喜悅。第二部分是以表現經過艱難的建立家業，人們安居樂業、幸福生活，四世同堂一起給“密”賀壽的喜慶舞蹈。

（四）民間碗舞的道具

居住在山上的師宗地壯族先民，跳碗舞使用的是葫蘆碗、石碗；隨遷移到河谷壩子生活后，碗舞的道具變為土碗和瓷碗。隨時代的發展，到了近現代，壯族人民跳碗舞時，選用一雙普通竹子制成的筷子，每只筷子的兩頭系有紅色毛線扎成的兩個小繡球；其次配有兩個古銅色的碗。

二、舞臺上的“碗舞”

隨著時代的發展，“碗舞”從“民間”走向了“舞臺”，隨之發生了系列變化，主要表現為：如，名稱，從民間稱“耍碗舞”或“欒蝶”，到舞臺上稱“班昂索”。地點從“廣場”上轉變為“舞臺”。時間從每年的春節、小年、三月三等節日，變為不定時。人數，在從五男五女或六男六女，變為20名女舞者。身份也從非專業化壯民，變為受訓舞者。表演形式，由以生產舞蹈（栽種、耕地、收割）——慶祝密壽辰舞為主，舞蹈抒情的同時兼具敘事功能，變為抒情為主線，其敘事功能被“隱退”。在道具方面，在民間選用一雙普通竹制筷子，兩頭系有兩個紅色毛線球；碗則用葫蘆碗、石碗、土碗、瓷碗、古銅色碗（外形像飯碗）。而舞臺道具則選用銀色鋁材制筷子，筷頭綴有一串銀色鋁材做的圓形墜飾；碗則選銀色鋁材碗，大小和飯碗差不多，碗的四周綴有鋁材制銀色圓形墜飾。在伴奏方面，民間嶺黑區舞者以筷擊碗為唯一伴奏。黑爾地區以筷擊碗為伴，兼有琵琶（月琴）奏樂。而舞臺藝術化后以錄好的擊打碗的音樂和聲、唱調為伴奏，同時再配以筷擊碗動作，再晃動碗上的銀色發出的聲音為節拍；其目的是為了追求更好的舞臺審美效果。

三、結語

綜上對比，清晰看到壯族“碗舞”從“民間”走到“舞臺”的嬗變過程，由此可知，同一個舞蹈在不同的年代表演，都被烙上各自不同時代、不同地區、不同文化的烙印。民間的“碗舞”更為淳樸、簡單、直接，舞蹈中凝聚著濃重的民族歷史文化痕跡，讓觀眾在欣賞之時，感受到濃郁的壯族淳樸風情。而舞臺上的“碗舞”，經過編導和演員加工和改編，優美的舞姿中退去了壯民厚重的歷史外套，呈現出當代人的審美取向。

[1] 尤中.云南民族史[D].云南大學出版社,1994.

[2] 師宗縣文化局編.云南師宗民間舞蹈[D].國際文化出版社公司出版,1990.

[3] 曲靖市政協文史資料委員會.曲靖文史資料[D].曲靖市政協文史資料委員會編印,2001.