理論與實踐的融合、人文與實證的碰撞
——記“首屆全國音樂表演研究學術研討會”

線穎瑩

（東北師范大學，吉林 長春 130117）

理論與實踐的融合、人文與實證的碰撞
——記“首屆全國音樂表演研究學術研討會”

線穎瑩

（東北師范大學，吉林 長春 130117）

2016年4月8日至11日，首屆全國音樂表演研究學術研討會在中央音樂學院舉行。筆者作為參會代表親歷了此次會議的全部日程。8日中午主辦方開始接待與會代表，下午4點以美國加州大學洛杉磯分校Robert Winter教授有關音樂表演的歷史與實踐的講座《Technology and the Riddles of Western Performance》拉開了大會帷幕。此次會議日程緊湊、內容豐富，三天的開會時間，每天從早晨8點半至晚上10點，白天是會議主題發言，晚上是音樂會及會后討論。雖然繁忙但一切井然有序，這也看出了中央音樂學院作為主辦方對待事情認真負責的態度及豐厚的會議舉辦經驗。

理論與融合；人文與實證

筆者對所有發言者的發言內容進行了細致的分析與研究，以期梳理出當前音樂表演研究的前沿問題及發現研究亮點。

一、音樂表演研究前沿問題

（一）來自國外專家的聲音

英國劍橋大學的John Rink教授和美國加州大學洛杉磯分校的Robert Winter教授是當今國際上音樂表演研究的領軍人物。兩位教授的主題講座題目分別為：John Rink《評價肖邦——從音樂表演研究到音樂表演》、Robert Winter《原始版謬誤與西方音樂表演》。Rink教授在講座中探討了西方音樂及音樂學領域中表演研究和演奏本身之間的復雜關系，并討論了這兩個有時候可能非常不相關的活動之間潛在的相互影響；然后探討音樂學研究以及表演研究如何影響演奏者的工作，作為肖邦音樂的權威，他從學者與表演者兩個角度，并用兩個肖邦音樂的案例闡明了這個論題。Winter教授講座的主要內容是，在過去的近一個世紀中，西方音樂的樂譜版本如何影響了音樂的發展，他以鋼琴現場示范和部分歷史錄音資料作為實例進行講解。從兩位教授的研究內容來看，都代表著國際上音樂表演研究的最前沿問題；從研究方法上看，都以實證主義的研究方法為主；從講座風格來看，Rink教授嚴肅、嚴謹、一絲不茍，Winter教授則幽默、風趣、不拘小節。

（二）國內音樂表演研究的“中堅力量”

作為國內音樂表演研究起步較早、并以交叉學科為基點對音樂表演進行研究的專家，如楊易禾《音樂表演藝術的美學思考及表演理論的學科建設》、周海宏《音樂心理學研究對表演藝術教學的啟示》、楊燕迪《音樂表演研究在當下中國的重要課題建議及相關思考》、汪申申《表演專業研究生學位論文選題的幾點思考》。楊易禾教授以美學為研究視角，從音樂表演的基本美學三原則開始，論述音樂表演三個階段中審美、立美的相關問題，并且論及音樂表演藝術理論學科的建設問題。周海宏教授在其發言中列舉了音樂心理學在才能研究、音樂表現性問題研究以及音樂審美規律的研究幾個案例為例，呼吁充分利用心理學的研究成果，提高音樂表演教學的有效性，解決教學與審美活動中的困惑。楊燕迪教授在發言中，首先分析了音樂表演之所以可以成為一種獨立的研究對象的兩個原因，然后對當下我國音樂表演學科研究的重要課題予以說明。汪申申教授結合自己多年來作為理論導師帶研究生的經驗，論述了音樂表演專業研究生學位論文的選題方向。

（三）國內音樂表演研究的“先鋒派”

近幾年，國內涌現出這樣一批研究音樂表演的“先鋒派”學者，他們大都有扎實的樂器演奏功底（王斯穎除外）、他們多半有國外音樂研究經歷，他們的研究方法先進，多以實證研究為主，他們都以計算機為其輔助研究工具進行研究，以新的研究視角、從音樂以外的環境考察音樂演奏或演唱。

如：楊健《增強聆聽與輔助分析——Vmus.net等音樂表演研究的可視化測量工具》、王斯穎《基于計算機的鋼琴演奏表現研究》、周全《音樂表演的個人風格——李斯特〈愛之夢〉四個錄音版本速調分析比較》、劉洪《音樂表演實踐中結構性詮釋的可能性及其基本形態》、周雪豐《以音勢為視角的表演觀察——兩首勃拉姆斯鋼琴作品研究》、高拂曉《音樂表演研究的方法和思路——以斯克里亞賓作品的表演分析為例》、鄒彥《音樂進行中力度記號問題——以〈貝多芬G大調鋼琴奏鳴曲〉為例》、王夙《器樂作品呈示性段落表演詮釋共性與個性的審美心理分析——以小提琴協奏曲〈梁山伯與祝英臺〉15個演奏版本片段的音響比較分析為例》、賴菁菁《肖邦〈升F大調夜曲〉的音樂姿態分析——以魯賓斯坦、傅聰、齊默爾曼和李云迪為例》。

（四）國內音樂表演研究的“傳統派”

沈凡秀《羽管鍵琴在巴洛克音樂中的作用與地位》、王慧《與張立萍對話聲樂歌劇舞臺表演與課堂教學實踐》、王韡《賽斯·瑞格斯流行聲樂表演理論研究》、方恒健《雙簧管協奏曲〈花鐘〉的演奏技術與氣息運用》、趙宏根《小號演奏技法在不同歷史時期的演變》。以上幾位發言者之所以被稱為國內音樂表演研究的“傳統派”，原因有三：研究對象多以演奏、演唱技術為主；研究方法是以人文學科的研究方法為主；研究內容多結合自身的演奏、演唱及表演經驗進行理論研究。

以上是筆者的管窺之見，也許評述的并不十分妥當，但對了解當前音樂表演研究的概況起到了一目了然的作用。

二、研究亮點

之所以說是亮點，是因為以下幾位發言者，都是鋼琴演奏家。謝承峯《跨越音樂學和音樂表演的鴻溝》、鄒翔《音樂表演的技術性、主觀性和動態性》、趙瑾《對當代中國鋼琴作品演奏的幾點思考》、段召旭《肖邦鋼琴大賽中幾次著名“爭議”背后的表演美學問題》。他們打破了傳統意義上的演奏家及學者的看似毫無關聯的兩個職業的分界線。所以，以前所謂的“搞表演的人”學術研究不深入、或者“搞學術研究的人”無法演奏或演唱，在此完全予以顛覆。幾位鋼琴家都有留學國外的經歷，他們甚至都拿到了藝術家文憑（即鋼琴演奏的博士學位），同時他們的理論功底十分豐厚，他們對于鋼琴演奏有著獨到且深入的思考，細致入微地分析、國際化的演奏思維都使他們的發言引人入勝并且令人信服。

三、關于中國傳統音樂表演的思考

此次會議其中的一個板塊為繼承與創新。在這個板塊下，三位民族音樂學家及其發言題目為：張伯瑜《中國傳統音樂表演的多指向性》、蕭梅《“制度性展演”——以薩滿（巫）儀式音樂研究為例》、王曉俊《民族樂器技法母語的歷史邏輯》，他們的發言具有前瞻性思維、內容豐富、研究方法與國際接軌；數位民族樂器演奏家及其發言題目：岳峰《民樂教學、演奏的史學思考》、劉月寧《立足傳統·面向世界——全球化進程中民樂發展的新定位、新路徑》、于紅梅《創造的傳承——談中國二胡表演藝術在當代的發展》、章紅艷《再說“落差”——從林石城先生的技法和喬建中教授的“落差”談起》、李萌《作為系統實踐與應用的箏樂劇場表演》，他們的發言充分的顯示了對演奏技術的思考，并能從傳統與現代、繼承與創新方面提出獨到的見解及新穎的觀點。

四、反思

在會議召開的晚上安排音樂會是會議流程的常見形式，但是音樂會后專家們立刻進行現場討論卻不常見。兩場音樂會分別是“傳統作品專場音樂會”和“當代作品專場音樂會”。白天是西方音樂語境下的音樂表演研究，晚上是中國傳統音樂表演及當代作品的音樂會。仿佛置身于冰與火的世界，精神被來回撕扯。既顛覆于實證研究對音樂表演分析的細致、縝密，又被中國博大精深的傳統音樂文化及當代音樂作品天馬行空的想象和自由所深深地震撼。

反思之一：此次音樂表演研究會議內容90%涉獵鋼琴演奏問題，聲樂作為音樂的兩大門類之一，確較少受到關注，是因為歌唱家的演唱難于分析、難于研究？抑或是聲樂演唱人聲表現的最直接的情感，無需分析、研究？筆者曾與楊健老師交流的過程中，楊老師說，分析歌唱家的演唱實在是太難了，聲音的處理變化很大，處理所對應的表情也就很難分析。筆者作為“聲樂藝術論”的在讀博士生，深感聲樂表演研究與鋼琴表演研究的差距，聲樂學科是否可以另辟蹊徑，找到自己獨特的研究方法及闡釋方式？

反思之二：正如韓鍾恩教授在音樂會后的討論中說到，用高科技對音樂作品及其表現、表演進行分析，它的意義是什么呢？研究者們通過對音樂表演的速度、力度、姿態、音色等進行定量研究及分析，這種研究方法是否具有客觀性呢？研究過程及研究結果的信度和效度怎樣體現呢？

首屆音樂表演學術研討會向與會者及廣大音樂表演研究者提供了一個良好的契機和平臺，它為音樂表演研究展示了多樣化的研究方法及寬泛的研究內容，同時也為其留下了諸多的研究空間。

注釋：

①參照《首屆音樂表演研究學術研討會·會議手冊》及發言者的PPT內容。

J61

A

線穎瑩（1980—），女，漢族，東北師范大學音樂學院在讀博士生。