淺談聲樂表演中“度”的藝術

白晶晶

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

淺談聲樂表演中“度”的藝術

白晶晶

（四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000）

歌唱作為一種藝術的表現形式深受大家喜歡，尤其是優美的歌曲可以給大家帶來極為愉悅的享受。但是在實際的演唱過程中，有些演唱者在臨場發揮上過于緊張，要正確解決一種“度”的關系，這里主要是指“緊張”和“放松”的關系，進一步促進演唱者在舞臺表演上發揮正常的水平，本文作者以論聲樂表演中“度”的藝術為論題，對如何“放松”和消除“緊張”提出自己的一些看法，希望能對演唱者更好地歌唱，打消緊張情緒提供一定的幫助。

聲樂表演 “度” 緊張 放松

隨著我國音樂事業的發展，有越來越多的人開始投入音樂行業。這對于促進我國音樂事業的發展具有巨大的推動作用，但是和我國不斷增加的“音樂人”相比，我國在一些音樂的教學上還有待于完善，有些人因為不能很好的掌握“緊張”和“放松”之間“度”的關系，導致在訓練和演唱中受挫，極大地影響了演唱者對于聲樂訓練和演唱的信心。

一、聲樂表演中“度”

聲樂演唱要在正確的生理狀態下演唱，但若心理狀態不好，也會影響到正常的生理狀態的發揮，所以，演唱者演唱過程中的心理形態的好壞，對演唱水平的發揮也是至關重要的。為此要掌握一個“度”，這個“度”主要是指緊張與放松的心理狀

（一）聲樂演唱中“緊張”的概述

聲樂演唱中的“緊張”是相對于“放松”來說的，是緊中帶松的相對關系。用通俗點的話來說“就是除去多余的力量”，不是說“就不用力量了”。躺在床上的放松狀態和熟睡中的放松是兩個狀態，所以還是有區別的。在聲樂演唱中“緊張”和“放松”是相對對立的，我們首先要身體放松，其次像聞花香一樣的口鼻同時呼吸，盡量做到“氣沉丹田”，用氣息帶出聲音去唱，遇到高音時，使膈肌與小腹做到對抗的緊張，迅速放松，唱下一句，進入到緊張的狀態。所以說緊張不是獨立存在的，要適度的緊張，也要適時。因此，我們在唱歌時，要正確處理緊張與放松的“度”。

（二）聲樂演唱中如何正確把握“緊張”

在聲樂演唱當中，“緊張”一詞一直都是一個不可忽視的問題，這個“緊張”是每個初學者都會經歷的一個過程，它是受到很多因素影響的。在狀態上，演唱受著心理和生理狀態的影響，在技術原因上，基本功的不扎實，對聲音的控制不到位，還有對聲樂作品的準備不充分，缺乏實踐，受到外部環境的影響，由此產生的緊張情緒，都會讓演唱者感到緊張。我們到底是如何做到正確的把握好“緊張”呢？正確的緊張表現在：吸氣時，小腹收緊，喉嚨與肩膀等其它身體部位的緊張度要逐漸放松下來，腹部肌肉的緊張度要加強；而面部和喉部肌肉不可以緊張，要時刻放松，軟腭要放松不能抬起來，上下前后與喉頭的關系是對抗的也是統一的關系，既要緊張也要放松。身體要自然挺立，這樣才能不緊張，而且還有舒服的感覺，所以緊張要把握的適度。

（三）聲樂表演中的“放松”概述

在生活當中，咱們每一次做完任意一個動作時，都少不了局部的肌肉放松。放松可以使一些肌肉間接松下來，不疲勞，給工作中的肌肉提供協調，使靈敏度和協調性更加敏捷。在聲樂演唱中，“放松”是很重要的一種歌唱狀態，放松是好的緊張的開始，在我們的生活當中都知道自然就是最好的。美好的事物都是建立在自然的基礎上的，歌唱中的放松，并不是一般生活當中的放松，它指的是我們在自然的狀態下要做到相關器官的適度放松，這樣唱出來的聲音才能夠“松弛”，這也是恰到好處的歌唱狀態。我們在唱歌時要做到，肩膀自然下垂，面部肌肉放松，就好像你發自內心的微笑一樣，就這樣慢慢的、放松的狀態下來演唱你歌曲中的副歌部分，即高音部分。歌唱就是建立在自然放松的狀態上。在這也恰到好處的證明了自然的就是最好的。它是一種全身心的運動，是有適當地緊張度和放松的運動。

（四）“放松”的把握和協調

放松的字面意思是控制或注意力由緊變松而松弛，松懈或輕松。然而對于聲樂表演者來說，放松不是絕對的，歌唱中的松是指放松而沒有松懈的意思，是指令人興奮和期待的放松。唱歌也是一種放松運動，歌手應該清楚發力和放松的肌肉部位，只做聲帶適當的發力和自然放松，表演才會達到事半功倍的效果。放松在聲樂中是基于合理的發力，美妙的好嗓子和漂亮的音色大多是基于正確的發力。在唱歌中的放松指的是心情和精神放松，歌唱器官和肌肉應該具有靈活和合理的基調或緊張。放松這個詞主要表達缺乏緊張，它和貫通的意思差不多。平時我們可以通過半聲練習，來鍛煉我們正確的發聲方法。唱半聲要求聲帶收好，有一個強大的氣息，將半聲腔體對準共振位置達到外松里緊。只有恰如其當地把握好分寸，才能較好地發揮歌唱水平。

二、如何掌握和協調聲樂表演中“度”

有了對“緊張”和“放松”的認識之后，那么我們就要通過認實踐來提高了。加強基本功的訓練：半聲練習、真假聲練習等，通過實踐我們知道，掌握了熟練地技巧，才能給歌者增加信心，讓他們聲情并茂的演唱。

緊張和放松在整個過程當中是相輔相成的，在平時的練聲過程中，學生們可以通過來回走動，在放松的形態下，提醒自己歌唱的時候聲音向下，氣息向上，形成對抗。喉頭應相對的穩定從而去遮擋氣息。歌唱的各個段落之間，需掌握呼吸的節奏，保持著氣息的下沉，別僵硬。也要打開喉嚨讓喉嚨穩定下沉。這就是我們經常在聲樂教學中提到的用“巧”勁來歌唱，即“該用的時候用，不必用的時候不用”。這即是所謂聲樂表演中“度”的藝術。

[1]劉洋君,宋偉偉.再論聲樂演唱與教學中的自然[J].新疆師范大學學報(哲學社會科學版),2006(02).

[2]逯璐.淺談聲樂演唱中“聲”與“情”[J].音樂天地,2006(09).

[3]劉麗娟.論協同理論運用于聲樂演唱教學的可行性[J].當代教育論壇(學科教育研究),2008(05).

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