韓·中旅游文化產品形成的推論
——以大都市傳統演出產品為中心

尹娥英

（國立首爾大學）

韓·中旅游文化產品形成的推論
——以大都市傳統演出產品為中心

尹娥英

（國立首爾大學）

大都市旅游演出文化產品是反映本國傳統演出文化特征的現代化演出。韓中兩國自古以來就共有著百戲的演出文化?，F在韓國代表旅游文化產品為貞洞劇場的“美笑”與亂打秀專用劇場的“亂打秀”，這些演出是以散樂即以民俗歌舞為主，講述傳統故事或實際生活中可能發生的內容加以效果構成。相反，中國的代表演出文化產品為北京歡樂谷的“金面王朝”或上海馬戲城的“時空之旅”，這些演出為雜技即主要用身體技巧來演繹，結合傳說或幻想性內容以表演秀的形式進行演出。現如今的旅游文化產品反映一個民族悠久的歷史傳統，所以其價值被評價的更高，類似的形成背景將是影響未來國家文化產品的制作方向的重要因素之一。

亂打秀；美笑；金面王朝；時空之旅；旅游文化產品；百戲

旅游文化產品具有幾種共同的特征。游客會在其他國家尋找本國沒有并能反映該國傳統文化藝術的演出。在有限的觀光時間里會選擇更吸引眼球、更有趣的演出來觀看。更重要的一點是外國人由于語言不通所以更傾向于無對白表演 [Non-verbal performance]或對白不多的演出。例如韓國的“美笑”，“亂打秀”而北京歡樂谷演出的“金面王朝”及上海馬戲廳的“時空之旅”。近代至現代，從百戲的傳統即社會形態及培養、發揚底蘊的層面將兩國演出文化產品形成背景進行推論。并以此為基礎揭示現代旅游文化產品的特征，并重新審視歷史背景對現代國家演出文化產品的影響。

一、韓中大都市旅游文化產品的特征

（一）韓中大都市旅游文化產品的特征——韓國的“美笑”與“亂打秀”

近期首爾貞洞劇場中旅游文化產品“美笑”中古典“春香傳”及“裵裨將傳”等具有傳統小說內容的戲劇比較受歡迎。內容為傳統小聲說中的內容再現，劇目的構成也以此展開。

美笑的音樂全部由現場直接演奏，這是該產品的優勢。國樂演奏者在舞臺2層就座，以伽倻琴、笛子、牙箏、奚琴為中心，利用多種傳統樂器負責演繹舞臺的音樂，劇目的效果音也利用西洋樂器鈸或架子鼓、豎琴等多種樂器進行現場演奏。其中傳統音樂是韓國大眾比較知曉的類似桔梗謠的民謠或在板索里中插入情歌或悲歌進行演繹，如果音樂中有歌詞，在畫面中將該歌詞翻譯成5種語言在字幕中播放。此外還有伽倻琴散調、五鼓舞還有拿著將長鼓縮短制作的輕鼓伴隨快旋律的女舞蹈家的輕鼓舞，還有韓國曲調中最具代表性的長鼓舞，男舞蹈家展示翻跟頭技巧的鼓舞等通過打擊樂組展開演出。打擊樂組還在舞臺上旋轉象毛演繹農樂舞。即美笑的演出可以說是通過傳統音樂進行演繹的綜合歌舞演出，大部分比較偏重于民俗歌舞。

美笑在2011年統計全年有106,000余名觀看者，后續觀看者持續增多，其中中國人占85%的比例。另外，滿意度調查中86%的答卷人對該演出感到滿意。從旅游內容角度看它具有專業性并設置為常設演出，而且具備專業人才的優秀演出團體是該演出成功的關鍵。

亂打秀劇場的“亂打秀”是廚師通過烹飪道具演繹韓國傳統農樂節奏的打擊樂節奏的演出形式。亂打秀在90年代初企劃階段就將眼光著眼于世界的舞臺，利用無臺詞演繹及傳統音樂的農樂及街頭劇編制而成。當時導演考慮著眼于世界舞臺需要具備的韓國要素是什么，他將最歡快并流行的節拍通過農樂及街頭劇的形式演繹出來，像這樣結合敲打的場面可以使人聯想起小時候的廚房。即當時導演認為韓國代表性的傳統文化中最有氣氛的代表演出為農樂。當然，考慮到娛樂性也插入了一些魔術或絕技。

亂打秀的情節簡單,以大型廚房為舞臺，有包括廚房長在內的4名料理師，另外還有一位經理在準備婚宴的過程。在這個過程中料理師敲打鐵鍋、平底鍋、刀具及菜板等各種廚具。他們在準備食物的過程中演繹各種失誤，并表演了扔碟子等絕技來調節氣氛。內容為主管帶來的調皮的侄子將場面變得混亂，料理師還需要繼續準備婚宴和婚禮聚會。

亂打秀于1998年10月與百老匯簽訂世界MOU后，2012年銷售額為450億韓元，創造了1百億韓元的收益。被評價在亂打秀以前，大多對韓國的了解僅限于韓國是一個被分割的國家，然而亂打秀的成功與韓流的興起至今使國家品牌價值直線上升，無法估量。

總之，韓國的演出文化產品通過傳統小說或現代可能發生的情節與民俗歌舞相結合的演出形態。尤其在民俗歌舞中農樂及打擊樂占主要內容，美笑中還編排了與民俗樂對應的多種多樣的快旋律歌舞。

（二）韓中大都市旅游文化產品的特征——中國的“金面王朝”與“時空之旅”

北京代表性的旅游文化產品有很多，其中在國際上獲獎的作品，也是投資最多的即為歡樂谷的常設演出“金面王朝”。金面王朝在2008年獲得了IAAPA（世界主題公園總會）最優秀獎，它是以中國傳說為基礎重新編制的大型舞蹈戲劇。華僑城集團花費2億元建設了360度旋轉舞臺及燈光、裝飾等。該演出在劇情中突出了中國的傳統美，并與美國拉斯維加斯秀的形式相結合，是將古典題材與現代形式相融合的音樂劇。更有500噸洪水在舞臺上傾瀉而出，為國內僅有。為國內僅有，帶來震撼的感官體驗。

內容為黃金甲面女王與藍色假面國王在戰爭中相遇，鍛造中相識，月光里相戀，祭天時訣別的情感脈絡貫穿全劇。以古代三星堆（古代殷國遺址）為時代背景，由戰爭、桑田、鍛造、慶典、月下、洪水、祭天、幻化8大章節構成。

在金面王朝中上演了多種多樣的中國傳統技藝，包括疊人（用人身體層層搭建的技巧），還有以前地上技巧相關的跳床、皮影戲、爬桿、走繩等雜技穿插在各個情節中，閃現后消失等的傳統幻術性的魔術效果比比皆是。尤其，利用中國傳統雜技中動物的雜技如孔雀也精致的安排在演出當中。總之，金面王朝可以定義為融合中國傳統雜技各種技藝的歌舞秀。

上海代表性旅游文化產品為馬戲廳的“時空之旅”，時空之旅被評價為全中國最具代表性的雜技演出。上海時空之旅的英文名稱為‘era’，在2005年“上海時空之旅文化發展有限公司”成立后與多家公司進行合作共同制作而成，在2011年2月第一次登臺演出。當時作品名稱為“境界”，在2005年9月27日以后更名為時空之旅。時空之旅就是傳統雜技的現代化體現，在編制初期目的就是將中國傳統文化要素體現在內，可以將其概要為“中國元素”和“國際制作”。

內容為過去、現在與未來時間的循序交替，中國雜技師為主人公，通過雜技講述了包括愛情和展開未來世界的內容。演出中將傳統技藝與現代化效果相結合，在燈光熄滅的室內利用熒光體表現身體技藝，還將男女之間的愛情故事通過走鋼絲、皮影戲結合歌舞劇的形式組成現代化演繹結構。演出過程中也伴有中國大部分雜技技巧，包括網籠內同時啟動多輛摩托車等危險性現代化技巧?？傊?，上海雜技的現代化形態的時空之旅與北京金面王朝都是投入了大規模資本與專業人力相結合展現的現代化形式的歌舞技藝秀，是一個靈活運用了傳統中國雜技的旅游文化產品。

將韓國與中國兩國大都市的代表性旅游文化產品內容相比較的結果，韓國的演出文化是以百戲中散樂的民俗音樂與舞蹈為中心，而中國的演出形式靈活運用了百戲中的雜技并與現代化形式相結合。兩者最大的差異即為韓國大部分的演出中沒有中國運用的雜技。

二、現代教育機構的成立與大眾化

（一）現代教育機構的成立與大眾化——韓國音樂中心高等教育體制

制作傳統演出文化產品所需的人力資源并非一朝一日可具備的,必須從高中及大學經過長期的培訓才能打好基礎。隨和傳統文化藝術教育的大眾化構建成何種程度，也會給該國家演出文化藝術的行程帶來較大的影響，也可產生反作用建立相關培訓機構。所以對傳統文化演出相關教育機關的考察也是必要的。

總而言之，韓國傳統藝術培訓大多傾向于傳統音樂領域。目前在中高等學校包括國立國樂中高等院校及傳統藝術中高等院校，仙和藝術高中，首爾藝術高中等首爾市內的藝術界學校中培養國樂專業人。地方也會到大都市各中高等藝術學校學習傳統音樂專業。但這些藝術界學校的特點是所有專業都是音樂領域，即傳統藝術的范圍只涉及到音樂。大學的情況也與此相似。大學中開放的演戲種類共7.92%，綜合性演戲種類較廣泛和多樣，但大學中基本偏重于板索里和農樂，教育也比較集中于部分大學，所以可以評價為大學演戲教育不完善。對此建議在文化旅游部建立體系性演戲相關的中高等院校包括戲劇專業大學及國立專業演戲團等。但到目前為止總體來說現狀沒有得到改變。

為傳統戲劇的傳承，存在一種制度即非物質文化遺產專修制度。它起到一種教育機構的作用，指徒弟式制度?？梢韵虮恢付榉俏镔|文化遺產傳承人接受教育的一種國家支援性質的制度，從1962年非物質文化遺產保護法建立起開始延續至今。

雖然釜山具有一定的地域性限制，但從1982年釜山專業高中進行了東來野遊、東來鶴舞、東來祭地神等課程傳授以來，有釜山農樂、水營野遊、左水營漁坊、水營農廳、多大浦后里、伽倻琴散調、東來鼓舞、忠烈祠祭享、釜山古墳化緣等共12個傳授非物質文化遺產的學校。此外各地區也有非物質遺產文化傳授會館，但只負責部門課程培訓，沒有體系性屬于一次性培訓機構。

（二）現代教育機構的成立與大眾化——中國的雜技教育機關的維持與職能聯系

對比來看，中國有重點培養傳統音樂的中高等院校包括傳授傳統音樂的音樂大學，也有重點教學雜技的特殊教育機構。1990年代有了一批專門學習雜技的專業學生們，位于河北省的中國吳橋國際雜技藝術學校，該學校教學音樂、舞蹈包括雜技基本功等以雜技和舞臺實習為重點的培訓學校。近期北京也成立了雜技學校，北京北京市雜技學校（或稱為北京市國際藝術學校）從1998年12月7日成立后就開始了對學生的專業培訓。該學校有雜技、魔術、馬戲等科目為中心的課程。此外，還有規模較小的河南省濮陽市的濮陽市雜技藝術學校等大大小小的雜技專業學校。

具有代表性的專業演出團體為1951年建立的上海雜技團，上海雜技團雖然不是雜技培訓學校但接受過雜技培訓的成員入團后可以繼續接受培訓。

總而言之，韓國以音樂為主的教育機構和演奏團體占主導地位，近期開始戲劇專業的大學生將教科書科目編輯為專業課程，然后中國的傳統文化藝術教育不僅在音樂領域，在傳統雜技領域中也將教育與職業相關聯，具有雜技團體是中韓兩國存在的差異。

三、結論

旅游演出文化產品是反映該國傳統演出文化特征的現代化演出。韓國排除了主要的雜技演出，以散樂為主，尤其以民俗歌舞為主講述傳統故事或接近現代生活的編制了無對白音樂劇。而中國則是以雜技、身體技巧為中心將傳說或幻想性內容以表演秀的形式重新構成編制了旅游文化產品。

通過分析兩國交流百戲的歷史性共同文化特質來看，兩國演出文化產品差別化的程度如此之大給我們的啟示也比較深刻。韓國演出文化的特性之“興”、“興致”、“憾”、“悲壯”等模糊的詞語已經沒有說服力。當然演出文化產品的形成過程中導致差異的原因只用這些事實來推論還遠遠不夠，但從考慮倡導未來國家形象的演出文化產品制作方向的角度來看，估計類似的推論將對日后演出文化產品制作方向起著啟示性的作用，

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J617

A

注：該論文是獲得2014年政府（教育部）資金，韓國研究基金會的支援進行的研究，編號：NRF-2014S1A2A1A01024799。

尹娥英（1974—），女，韓國人，博士學位，國立首爾大學，研究方向：韓國專同統音樂而公演藝術史。