高師《復調》課程教學實踐及反思

李國順

（青海師范大學音樂學院，青海 西寧 810008）

高師《復調》課程教學實踐及反思

李國順

（青海師范大學音樂學院，青海 西寧 810008）

文章從高師學生實際出發，結合《復調》課程的專業性特點，闡述了適合于高師的《復調》教學目標、方法和內容的制定和實踐問題

高師；復調；教學實踐；反思

從傳統意義的音樂織體上看，音樂可分為單聲音樂和多聲音樂兩大類。復調音樂與主調音樂相對應，二者同為多聲音樂的主要類型。在作曲和音樂分析的范疇里，復調（對位法）與和聲學、曲式學以及配器法被稱為“四大件”，是學科的基礎，也是必備的核心技術。在上世紀，各類音樂院校的本科課程設置中，這些都是必修課程。進入21世紀，隨著普通高校，尤其是高師音樂院系，由于國家基礎教育方針政策的改革要求，以培養中小學音樂教師為主要目標，在培養方案和課程設置方面進行了大力的改革，并且形成五年一改的常規狀態。現狀是一些院校取消了《復調》課程，一些院校以《復調基礎》等形式保留課程，教育部從2008年開始的“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作”期間，將作曲理論“四大件”內容整合為《多聲部音樂分析與寫作》，用以代替原有的分科教學形式，并在實踐中探索和完善。

筆者認為，針對高師本科學生，在教學中要區別于作曲專業學生，尤其要區別于專業音樂學院的作曲專業學生。在《復調》課程教學中，要清楚教學對象，要有相應的培養目標、教學方法和手段，最重要的就是教學內容的選定。

一、關于教學對象和教學目標

對于高師音樂院系來說，培養對象主要為合格的中小學音樂師資。就生源來看，自上世紀九十年代高校擴招以來，全國高等音樂院校的不斷增加，也加劇了音樂藝考生數量的猛增，由此產生的負面狀況就是學生質量的下滑。基本情況是，專業好的選擇了專業音樂學院，文化好的走了普通高考的路子。那么考入高師音樂院校的大量學生的共同特點就是專業方面有一定基礎，文化方面基礎薄弱，給高師音樂教育提出了嚴峻的考驗。

就《復調》課程而言，必須制定出能夠達到目標而又照顧學生基礎的教學目標。通過對本課程的學習，使學生了解了復調音樂的歷史發展演變軌跡以及其在音樂史中的重要地位。使學生了解和掌握了復調音樂寫作的基本技法，并能運用所學的復調音樂技巧進行作品分析和音樂改編創作。

二、關于教學方法

針對上述教學對象和教學目標，對于高師音樂院系學生參差不齊的專業基礎，在專業技術性很強的作曲專業課程《復調》教學中，探討研究合適的教學方法是非常重要的功課。教師講得太專業化、太理論化，學生覺得枯燥乏味，沒了學習積極性，更談不上學有所成。教師講得太淺顯、太隨便，就沒了課程的專業性水準，也就失去了這門課程設置的意義。

針對性的教學方法應做到以下幾點：一是以課堂講授為主，通俗易懂的教會學生復調寫作的基本技巧；二是運用譜例分析，結合音像設施和資料，使學生在聆聽分析中較直觀地了解和掌握各種不同方法寫作的復調音樂；三是布置課后作業，形式為分析、思考、寫作練習等，筆者每次都要增加中國五聲風格寫作的作業，取得了較好的學習和實踐效果；四是課堂新內容講授前，對上節課內容進行適當復習，結合學生作業進行點評和討論等，使學生對所內容加深理解，并提高分析、創編能力。

三、關于教學內容

高師音樂院系《復調》課程教師在清楚了自己的教學對象和教學目標后，制定了相應的教學方法。筆者認為，在《復調》（或稱《對位法》）這門傳統的作曲技術理論課程的講授中，針對性地選擇教學內容是至關重要的問題。

在教材方面，國內較權威而常用的傳統教材如陳銘志《復調音樂寫作基礎教程》、段平泰《復調音樂》、趙德義、劉永平《復調音樂基礎教程》、于蘇賢《復調音樂教程》、孫云鷹《對位法復調音樂教程》等音樂學院專業化特征明顯。王安國《王安國教復調》、張韻璇《復調音樂初級教程》、林華、葉思敏《復調音樂教程》等內容相對簡明概括，較適合高師教學。筆者在多年高師《復調》教學的實踐中，形成了切實可行的教學內容：

盡管復調音樂存在已久，源遠流長，但對絕大多數高師學生來說還是很陌生的，所以在緒論中講授“復調音樂”、“對位”、“多聲部音樂”等概念以及復調音樂的歷史發展簡況是必須的。人們常說“旋律”是音樂的靈魂，在復調音樂中，旋律乃是根本，所以“旋律”的探討不能忽視，可從復調旋律的特點、節奏、

調式、結構等方面進行教學，并讓學生針對性地進行旋律寫作練習。在對位法中，福克斯的五類基本對位是基礎中的基礎，必須讓學生了解，并且在諸類對位理論學習和簡單寫作練習中，使學生打下堅實基礎并得到循序漸進地提高。

在二聲部單對位對比復調教學中，應突出和聲基礎、對比特征和織體類型的講解，當然作業練習必須跟上。復對位體現了功能強大的特征，高師學生應該掌握二聲部復對位對比復調的基本概念以及縱向可動、橫向可動、縱橫可動、倒影和逆行五大原則并進行寫作練習鞏固。二聲部模仿復調作為重要的學習內容，在講解了“模仿”、“模進”、“重復”、“嚴格模仿”、“變化模仿”、“局部模仿”、“卡農”等基本概念的特點和異同后，運用倒影、擴大、緊縮、逆行、節奏、無終、模進、轉位、緊接、自由等手法進行針對性的寫作練習，尤其加強中國風格二聲部的改編、創作練習，使學生對所學技法得到運用和鞏固，為將來改編和寫作小合唱、小樂隊等多聲部音樂奠定基礎。最后，在高師《復調》教學中，還應讓學生了解卡農曲、創意曲等二聲部復調樂曲的相關知識。以上教學內容都是在中小學教學和社會音樂工作中用得著的，也能為進一步專業學習的學生打下基礎。

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項目來源：青海師范大學教學研究重點項目《音樂作曲理論課教學質量現狀與提升策略》（項目編號：qhnujy2014006）。

李國順（1964—），男，藏族，青海師范大學音樂學院教授，碩士生導師，理論教研室主任，研究方向：理論作曲及音樂教育研究，傳統音樂研究。