音樂教育中的創造力研究

柳明清

（華中師范大學，湖北 武漢 430000）

音樂教育中的創造力研究

柳明清

（華中師范大學，湖北 武漢 430000）

創造力的重要性一直受到很多研究人員的重視，其研究范圍已經擴及到了多個領域，包括心理學、社會學、教育等等。音樂是培養學生創造性思維的重要學科，無論是在音樂創作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創造力的參與，沒有音樂創造力就沒有音樂才能的發展。本文是關于如何在音樂教育中培養學生創造力的研究，國外學者對在音樂教育中培養學生創造力進行了大量的研究，并取得了一些成果。從創造力的定義，培養方法，創造力的測量方法以及評估方法這四個方面進行了綜述。

音樂教育；創造力；培養方法；測量方法與評估

一、創造力的定義

創造力，是人類特有的一種綜合性本領。創造力是指產生新思想，發現和創造新事物的能力。它是成功地完成某種創造性活動所必需的心理品質。它是由知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜多因素綜合優化構成的。

創造力歷來被證明是一個難以捉摸并且具有廣泛含義的詞匯，Jackson說“創造力需要運用豐富的想象能力，洞察力和智慧，以及感覺和情緒”（Jackson, 2006）。另一個定義是，創造力是一個導致某種結果的過程，它有兩個特質：它必須是獨特的，它必須是有價值的（Swede，1993）。許多作者提出，創造力需要四個要素：創造性的人、創造性的過程、創造性的環境和創造性的作品（Donelly，2004；Fryer，1996；Hickey & Webster，2001；Sternberg，1988；Taylor，1988）。

二、創造力的培養方法

培養創造力是教學中的一個重要領域。在早期的音樂教育中就可看出教育家對培養學生創造力的重視。如教育家在當代音樂項目的座談會，坦格伍德研討會，曼哈頓維爾音樂課程計劃中都陳述過他們對創造力的興趣（Mark，1986）。創造力是可以培養的，同樣它也有可能被扼殺，有關文獻表明，當一個人在兒童時期沒有機會發展自己的創造力潛能時，長大后他的創造力可能會消失（Sternberg，1988；Mills，1991；Joubert，2001）。

教師可以通過多種方式培養創造力。提供一個充滿安全感的環境會促進創造力的發展，教育工作者可能會考慮外部條件和內部動機的驅使，以及個性、自發性、開放性等多種因素（Webster，1988）。Goleman說，創造力發展的程度與“情商”的發展有關。他指出“在為一個目標奮斗的過程中，適當的處理情緒對注意力、自我激勵和創造力的發展都是至關重要的，并且人們控制情緒的能力是可以通過適當的情緒技能訓練來加強的”（Goleman，1995）。對于老師來說，模仿被視為一種激勵和促進學生創造力發展的有效的教學技術，尤其是對于那種缺乏創造性活動經驗的學生（Hayes，1999；Leung &McPherson，2002）。因此，為學生提供一定程度的模仿對于音樂創意項目的成功是一個重要的影響因素。

提供多種多樣不同方式的創意活動可以給學生很多發展機會。如即興、作曲、指揮等活動，每一個活動都會促進學生不同程度的社會參與、反思或音樂技能的發展，在音樂課中采取小組合作的形式，可以促進學生的社交技能和共同協作能力，也會促進學生在知識和創造力方面的發展，音樂他們可以在決策的過程中相互學習，在分享的過程中產生音樂思想（Burnard，2002）。教師可以開展“創造性音樂制作活動”，其活動包括即興的旋律，整理現有的碎片通過改變動態，節奏和短語，創造聲音效果。進行這些創造性活動的目的是培養學生音樂創造力。另外，在課堂中，信息和通訊技術正在起著越來越重要的作用，技術在提高學生的能力方面起著催化劑的作用，Watson認為，技術本身就是在鼓勵孩子們創新。我們永遠不要應該忘記音樂是人類的“聲音”體驗，是人類生存的基礎（Blacking，1995），技術有助于人類精神和審美方面的體驗，所以，盡可能給學生提供參與不同創意活動的機會，從而提高學生的整體能力。

任務動機指的是內在動機和外在動機在從事某一特定任務時具有社會支持（如家庭）。青少年時期是決定孩子是否會繼續學音樂的最重要的動機期（Lehmann et al，2007），音樂問題的選擇和任務的性質直接影響到學生的內在動機與創造性任務的介入。任務的難度如果遠高于學生的能力，學生會覺得沮喪，任務的難度如果低于學生的能力，學生則會覺得沒有挑戰性（Maher et al，2002）。如果在任務的挑戰和完成之間能夠找到一個平衡，學生會享受提高創造力的音樂活動（MacDonald et al，2006）。然后老師們往往存在沒有給學生足夠的思考和反映時間，或者提供了不明確的任務框架（Ofsted，2012）的現象。 McPherson and O’Neill （2010）通過研究學生在校的分數，總結了影響學生的動機和音樂參與的復雜的框架：動機結構中的外部動機主要受家庭環境、父母、社會和同齡人的影響，內部動機主要受個人因素的影響，如興趣、自尊、自我決定和個人目標成就。

三、創造力的測量與評估

音樂創造力的測量在二十世紀下半葉取得了飛速的發展，創造性思維的Torrance測試（Torrance, 1966）和智力的結構模型（Guilford & Hoepfner，1971）為音樂創造力的標準性測量打下了堅實的基礎。Webster的音樂創造性思維的測量（MCTM）對其它試圖探索和量化音樂創造力的研究者起到深遠的影響，Hickey 和Webster（1999）在借鑒Webster的MCTM的同時，加入了樂器測試的部分，提高了測量結果的可靠程度。

評估作為教師教學目標完成程度的評判尺標，對于音樂創造力的測量是必不可少的，如果在創作的過程中給學生提供持續的反饋，學生會更能監控自己的思維。一些最常見的評估方法有清單、評定量表、教師和學生的口頭回答、教師和學生的文字表達等等，評定量表和清單可以細化到具體細節，如技術和線性增長，口頭和書面的語言是更直觀的表達，每種類型的評估都可以記錄學生的能力，認知，速率以及評價結果。教師需要提供有意義且真實的評估，從而幫助學生發現改進的空間與方向，評估對于激勵學生有很多好處，其對于提高學生的技能和理解能力是十分必要的（Dweck，2000）。使用形式多樣的評估方式可以幫助老師從多個角度看待學生的創造力發展，有用的評估對于評價學生的個性化發展，概念是否被理解以及診斷教學的有效性方面有極大的好處。從更高的層次來說，有用的創意材料的評估，可以幫助學生發展解決問題的能力，幫助學生提煉和選擇各種有創意的想法，培養反應能力，從而幫助他們評價自己，培養更好的專業技能對評價標準的共同理解可以鼓勵學生進行評價和批判性思維技能，逐步作出更豐富的評價意見并自我改進（Major，2007）。Gardner在學生活動過程中到活動結束期間會使用檔案袋評估等多種測評方式（Gardner，1993），許多作者也強調了學生對于創造性活動的自我評估的重要性（Cropley，1967）。

四、未來與展望

創新是一個永恒不變的話題，培養具有創新精神、實踐能力強的高素質人才是時代對教育教學提出的要求，也是教育改革的根本目的。學校在音樂教學中應該積極培養學生的創新精神和能力。讓他們在音樂世界中陶冶自己、鍛煉自己、提高自己，充分體現音樂課的價值和意義。教師在培養學生音樂創造力方面起著關鍵的作用，然而，到目前為止最大的問題是一種態度問題，因為缺乏相關的培訓，教師似乎不愿意嘗試創造性的音樂活動（Leung，2000），教師在引導、培養、評估學生的音樂創造力方面還存在著很多問題，在鼓勵和批評之間很難找到一個微妙的平衡，同時，我們應該重新審視以往測量創造力的方法，提高其應用性與可靠性，也可以加入計算機硬件和軟件的技術為評價新方法創造潛力。最后，如果音樂創造力可以被培養的話，那我們為什么不建立起最好的教學方法呢？

J61

A

柳明清（1991—），女，漢族，河南省梁園區，在讀碩士，華中師范大學，研究方向：學科教學（音樂）。