接受美學視角下贛劇音樂交響化研究
——以《紅珠記》為例

宋長亮 萬義欣

（南昌大學藝術與設計學院，江西 南昌 330031）

接受美學視角下贛劇音樂交響化研究
——以《紅珠記》為例

宋長亮 萬義欣

（南昌大學藝術與設計學院，江西 南昌 330031）

在藝術表現形式日益豐富的今天，我國傳統戲曲藝術該如何發展和推廣面臨著巨大的挑戰。以贛劇為代表的傳統戲曲應該如何以一個新的形式出現在大眾眼前，從而更好地去被大眾所理解、接受，這是一個難題。因此，我們應該在以接受美學為前提的條件下來探討贛劇音樂交響化研究，如何用一個新的配樂形式，來推動傳統贛劇音樂的發展和傳播，讓傳統的贛劇音樂被更多的人所了解和接受。

接受美學；贛劇；交響配樂；紅珠記

前言

西方交響樂是舞臺藝術發展的一種表現形式，它與戲曲的結合在我國只有短短的六十年左右的時間，但這種結合卻深刻地影響我國戲曲藝術的發展，使戲曲在音樂表現力、音畫關系上等都有了一個很大的提高。贛劇配樂交響化在一定程度上就順應了這種趨勢。

贛劇的前身“弋陽腔”起源于明代，是我國民族文化的一個重要組成部分，是江西省的代表劇種，距今已經有500多年的歷史了。贛劇被譽為中國戲曲的“活化石”、京劇的“鼻祖”，對我國其他民族劇種的發展也起到了至關重要的作用。如今，贛劇的發展面臨著巨大的挑戰。隨著電影、電視、流行音樂等，新型藝術形式的出現，使我國傳統戲曲文化受到了巨大的沖擊，大眾的審美也越來越趨向這種新潮。越來越多的人逐漸開始淡忘我國的傳統戲曲，特別是新世紀的年輕人。任何事物都不可能一成不變的存在，這樣的存在形式最終都只能成為歷史和標本。戲曲藝術作為一種有生命力的藝術形式，是具有活性結構的，無論是原始的儺戲，還是清代的京劇，戲曲藝術始終是隨著時代的變遷而發展的。贛劇也是如此，從“錯用鄉語”開始，贛劇的發展和演變一直是以江西的人文傳統為依據的。

一、《紅珠記》音樂交響化的批評接受

如今的中國傳統戲曲文化受眾范圍越來越小，如何更好地傳承和發揚下去，是當今社會的一個重大問題。著名文藝理論家、美學家漢斯·羅伯特·姚斯曾提出：“一部作品的意義、價值及其審美效果，在其歷史接受過程中無疑會不斷地變化、發展或轉移，永遠不會停留在同一水平上。”①本章便從批評接受的角度分析《紅珠記》音樂交響化。

首先，中國傳統戲曲是要不斷發展的，一成不變是對其發揚和傳承極為不利的，因此《紅珠記》音樂交響化的出現是歷史的必然選擇。“在十七世紀的法國，舞臺上占統治地位的是以高乃依、拉辛為代表的古典主義戲劇。他們的作品嚴格遵循“三一律”（一出戲只能有一條情節線索，發生在一個地點并在一天內完成），崇尚理性至上的原則并以道德說教和“勸善”為自己的主要任務。”②這種戲劇風格在法國流行了半個多世紀才后也逐漸退出了歷史舞臺。如今中國傳統戲曲文化也面臨這相同的問題，在如今日益發達的文化交流，人們的審美在不斷的改變，新世紀的年輕人如今對于中國傳統戲曲的受眾也越發的減少，《紅珠記》音樂交響化的出現就是一種文化的進步與創新。所以，中國傳統戲曲的傳承和發揚，需要借鑒西方的舞臺表現形式，并在這種合作之中走出一條屬于自己的道路。

其次，中國傳統戲曲在發展的過程中要堅持以中國傳統戲曲文化為主。在與世界文化接軌相融合的時候，仍要注意對中國傳統戲曲文化精髓的保留與傳承。文化的融合會出現很多矛盾的問題，我國著名的學者張岱年先生在這方面做了許多工作。他提出了‘創造的綜合’主張，他說：“我反對東方文化優越論，也反對全盤西化論，主張兼取中西文化之長而創造新的中國文化，我這種主張可以稱為‘綜合創新論”。③我們可以用“古為今用，洋為中用，批判繼承，綜合創新”四句話簡要表述了這種文化觀的基本內容，這與其他較為偏頗的觀點鮮明地對立起來，這種文化觀已在歷史實踐中產生了一定的積極效果。

最后，贛劇《紅珠記》的音樂交響化是中國傳統戲曲音樂發展的新形勢。西洋管弦樂隊自傳入中國以來，都給人種“陽春白雪”的感受，這種新鮮事物距離普通百姓生活較遠，不是所有人都能夠聽的懂、能夠欣賞的。傳統戲曲配樂交響化出現以后，很多人認為中國傳統戲曲音樂交響化是沒有出路的，但在我看來確下下相反。這只能說明我國戲曲音樂交響化的程度不夠，因為西洋交響樂反映的是西方的歷史主題，這與我們的歷史習慣有很大的區別，正需要一個適應的過程。中國戲劇音樂交響化如果想要得到發展就必須不斷推出中國作曲家原創作品，使大眾對交響樂的接受更加普及，從觀眾的層面改善戲曲音樂交響化的接受現狀。

中國傳統戲劇音樂交響化的出現，是我國傳統戲曲文化的一種新形勢的存在，這種創新式的存在將面臨著更多挑戰。無論是肯定還是質疑，我認為這種戲劇音樂交響化的出現就是中國傳統文化的一種自我改良、創新進步。

二、《紅珠記》音樂交響化的創作接受

《紅珠記》音樂交響化是贛劇音樂的一種新的形式，即保留傳統戲曲的原汁原味，同時也創新了戲曲配樂的新形式。這可以吸引更多的人來了解和喜愛這種傳統戲曲，使贛劇更加的大眾化和普及化。也可以用這種創新式配樂形式，來吸引更多人的關注、喜歡，在配樂創作的時候就應考慮到，創新進步和大眾的接受。

首先，《紅珠記》并不是第一個運用配樂交響化的傳統戲曲。在它之前已經有了很多很好的先例，在上世紀六、七十年代，就已經開始有了這種戲曲配樂交響化的形式，開始的時候叫“樣板戲”，這種西洋管弦樂和我國的民族樂器混合組成的樂隊伴奏也影響著后來的戲曲配樂，第一次大量地運用交響樂團配樂的是在京劇《霸王別姬》中，其演出非常的成功，社會反響也很好，大眾也普遍可以接受這種融入了新元素的配樂形式。這對于之后像《紅珠記》這一類戲曲配樂交響化的作品算是開了一個很好的先例。在《紅珠記》配樂音樂創作的時候，雖然戲曲音樂作以交響化處理，但是卻并沒有忘本，在交響化的同時也保留贛劇本來的特色，讓喜歡贛劇的人看到了戲曲它本該有的“味道”，同時也在新穎的配樂形式上吸引了更多觀眾的眼球，這也直接論證了戲曲交響化的可行性。

其次，任何事物都不能固化不變，一定要推陳出新，革故鼎新，時刻保持一種不斷發展向前才能不被歷史所淹沒。任何一種推陳出新都會有反對的聲音：“中國贛劇音樂文化如果這么改造、創新。那不就變味道了嗎？”其實不然，這種創新實質上是在保留贛劇音樂原有特色基礎上的創新。傳統戲曲文化不是歷史，而是應該一直被人們所去學習、喜愛的東西。這不應該成為被人們所紀念、懷念的東西和事物。所以，傳統戲曲文化也是需要繼承和創新的，讓它能夠在原有的基礎上，通過創新而被更多的人所接受。交響化的配樂形勢在國內已是非常的常見，像各種電影配樂，歌曲配樂，都有許多交響音樂的東西存在。但是人們卻不能說它不屬于中國的音樂，因為所有的音樂創作都是帶有濃郁的中國傳統特色或保留其原有特點。在對《紅珠記》的音樂創作時，作曲家保留了傳統曲牌音樂，并以此為核心，整部劇的交響樂團只負責推波助瀾。因此《紅珠記》這出原創大型古典愛情悲劇在配樂音樂更容易被大眾所接受，音樂中還能聽得到濃重的傳統戲曲的味道，也有傳統配樂達不到的輝煌、大氣之勢。這樣的形式更加的豐富多彩，讓情節和音樂更加緊湊也更容易被觀眾接受。

最后，贛劇交響化配樂的《紅珠記》在江西省藝術中心的成功首演，受到了學生、老師以及業內人士的一致好評。配樂音樂的新穎迅速傳播開來，在隨后的南昌大學音樂廳多達30余場的演出中，單從配樂方面來說，從現場觀眾的熱情和座無虛席的場面，就足以說明這種新穎的配樂形式是吸引人的。交響樂就像是一個烘托和陪襯，為整臺戲劇的發展穿插了和以往不一樣的情感，在這種情感的同時又不失以往贛劇的傳統戲曲原汁原味。隨后《紅珠記》應邀赴北京參加“南方戲曲匯演”活動，為首都的觀眾帶去了交響配樂的贛劇《紅珠記》。在北京的演出，觀眾對戲曲《紅珠記》的評價也是贊不絕口。這種新的戲曲配樂形式，對《紅珠記》來說可謂是如虎添翼。一個好的劇本，一套好唱腔，一個好的表演，最終的目的都是為了更好的、完美的把《紅珠記》呈現在觀眾面前。《紅珠記》的這個交響配樂創作也是一個這樣的初衷——為了更多的人了解贛劇、喜歡贛劇、傳承贛劇。贛劇的傳承者和贛劇表演藝術家們也是付出了許多努力，目前來看這種好評也是很好地證實了贛劇《紅珠記》配樂交響化是成功的。

三、《紅珠記》音樂交響化的鑒賞接受

回歸音樂的角度來鑒賞《紅珠記》的音樂交響化，這是從新的編曲創作以來必須面臨的一個問題。一個好的音樂作品，它能夠一直被流傳，被人們所熟知，就一定有它的道理，它一定具備的就是音樂作品能被大眾所接受、所理解，只有這樣它才能持續更好的傳播下去。

首先，從《紅珠記》故事情節本身它就具備被大眾所接受的條件。這種劇情宮廷劇中的講訴其愛恨情仇的悲劇故事，非常符合現代人的審美。《紅珠記》講述的是出身名門的女主角“佳姝”與出身皇族的男主角“小王爺”本是一對青梅竹馬戀人，面對封建皇權的壓力，不得不舍棄真愛，但犧牲并沒有換來他們想要的結局。巍巍王府，門第顯赫的子女們，他們的愛情與婚姻伴隨著的是一個又一個悲劇的弦歌。劇目共分七場戲《還珠定情》《驚變選秀》《迎親贈珠》《游龍戲鳳》《貴妃省親》《奪情賜婚》《大夢歸天》。從劇的內容上來看，講述的是一個愛情悲劇，這就非常符合現代人的審美需求。因為符合審美，所以更容易被接受。

其次，從新穎的交響化配樂來看，這更容易吸引觀眾，從而被大眾接受。贛劇《紅珠記》在配樂上，在保留了傳統曲牌音樂的同時，又加入了西洋管弦樂團以及合唱團的配樂形式。交響樂的表現形式更加的豐富，利于表現人物的內心情感與場景間的背景烘托。比如：第六場《奪情賜婚》戲中在佳寶逃婚出家時，雙管與長笛共同演奏了一段緊張又急促的音樂，這段音樂給觀眾帶來一種緊張刺激同時又扣人心弦的觀影感覺；如在第二場《驚變選秀》中，夏公公在富麗堂皇的皇宮音樂中出場，與小王爺一起虞府，二人誤解對方來意，以至于后來劇情發展的反轉。其中音樂輝煌大氣，在輝煌大氣的同時又伴有一絲凄涼，仿佛在訴說著皇權的無情，預示著即將到來的悲劇。交響樂團的融入大大的豐富了《紅珠記》中的配樂元素，這種運用交響樂來伴奏的背景音樂更加的能烘托出整個劇情的情感，也能抓住觀眾的內心世界。讓整個《紅珠記》在交響樂的烘托中完美的展示給觀眾。給觀眾帶來不僅僅是視覺上的盛宴，也是聽覺上的享受。

最后,《紅珠記》音樂交響化本身是符合當今文化融合這一主題的，這是中國古典戲劇文化與西方古典交響樂的碰撞。在《紅珠記》中交響樂團配備了雙簧管、單簧管、長笛、圓號等樂器具都為雙管制，此外還加入了小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、西洋打擊樂器等。與傳統民樂相比西洋交響樂編制浩大，音域寬厚，表現手法豐富。作為配樂來講，交響樂團的加入，豐富了整個配樂的音色，可以將各種主題情感表達的淋漓盡致。在《還珠定情》、《驚變選秀》兩場的開場音樂中主題旋律的演奏震撼人心，從整部《紅珠記》看交響樂團都在配合著曲牌音樂進行著伴奏。交響樂團中樂器表現力豐富，整個配樂中，都在充分利用這些樂器的優勢。這對于觀眾來說，也許只是傳統文化一種意義上的創新，但是這種創新會使觀眾對于陳舊的傳統戲劇文化產生一種新的體會，對中國傳統戲劇和西方交響樂的傳播與普及都起到了積極的作用。

傳統戲曲配樂交響化是一種發展趨勢，我們可以說是戲曲配樂交響化。從交響化配樂的歷史運用進程上來看，雖然應用不多，但是各個是經典。從贛劇《紅珠記》的電影配樂手法來看，這是一次對戲曲交響化配樂的拓展。其成功配樂，是對交響配樂的有力之證據。同時贛劇《紅珠記》也是一部非常有意義的傳統戲劇，使得很多人聽到古老的弋陽腔。贛劇在新時期開展了戲曲創新，為傳統戲曲的發展開拓了視野。

注釋：

①姚斯.《文學史作為文學科學的挑戰》，載《接受美學》。

②章國鋒.《文學批評的新范式接受美學》第39頁。

③張祥浩.中國文化的未來發展[J].玉溪師范學院學報,2004(04)：36-38。

[1]朱立元.接受美學[M].上海：上海人民出版社,1989.

[2]張思齊.中國接受美學導論[M].成都：巴蜀書社,1989.

[3]馬以鑫.接受美學新論[M].上海：學林出版社,1995.

J823

A

2016年江西文化藝術科學規劃課題《贛劇配樂交響化的研究——以〈紅珠記〉為例》階段性成果（項目編號：YG2016096）。

宋長亮（1991—），黑龍江佳木斯人，南昌大學藝術與設計學院2015級音樂與舞蹈學在讀碩士研究生；萬義欣（1978—），江西南昌人，南昌大學藝術與設計學院音樂系講師。