舒伯特《即興曲Op.142》創作特點與演奏的思考

劉世靜

（晉中師范高等專科學校，山西 晉中 030600）

舒伯特《即興曲Op.142》創作特點與演奏的思考

劉世靜

（晉中師范高等專科學校，山西 晉中 030600）

十九世紀初，浪漫主義的形成推動了鋼琴音樂的發展，這一時期的鋼琴音樂注重個人情感的表達以及與其它藝術的融合，與此同時，創作體裁也有了很大創新，其中就包括了舒伯特所創作并發展的即興曲。因此，本文重點分析了舒伯特即興曲Op.142的創造特點和演奏技巧，以期為相關研究人士提供科學的參考。

舒伯特；《即興曲Op.142》；創作特點

眾所周知，舒伯特的《即興曲Op.142》是鋼琴音樂的經典之作，其拓展了浪漫主義鋼琴音樂的全新創作領域。舒伯特雖然不是即興曲這一音樂體裁的首創者，但這一體裁卻因為舒伯特的創作而有了長足的發展。因此，本課題通過對即興曲Op.142創作特點和演奏技巧進行分析，以此來提升自我的鋼琴音樂修養。

一、即興曲Op.142的創作特點

（一）即興曲Op.142，NO.1的特點

這一首即興曲的曲式特點為f小調且帶插部和略去副部重現的兩種奏鳴曲式的有機融合。作品主要由三個主題組成，被劃分為七個組成部分，其中，前五個部分，即A B C A1 B1為有插部的奏鳴曲，而后兩個部分，即C1 A2為略去副部重現的奏鳴曲。A B C A1這四個部分構成了作品的第一個再現部，而A1 B1 C1 A2則構成了第二個再現部。該種創作方式充分展現了舒伯特對于自由的熱愛與向往，他的創造方式不拘小節，往往是隨興所至，但仍具有明晰的條例和流暢的節奏。

（二）即興曲Op.142，NO.2的特點

這一首即興曲的曲式特點為以bA大調為基調的復三部曲式。復三部曲式最早來源于兩首同樣體裁舞曲的接替，在接替之后第一支舞曲重現，同時值得注意的是這三個部分都是完整且獨立存在的。相較于單三部曲式，復三部曲式最為顯著的特征就是最少有一部分的結構是超過樂段的，而且其中間部分與兩端部分有著突出對比。

（三）即興曲Op.142，NO.3的特點

這一首即興曲的曲式特點為變奏曲。所謂的變奏曲，就是指數個依據主題更替并遵循一定的樂曲邏輯排列而成的樂曲，其誕生于十六世紀，到了十九世紀之后，變奏曲的主要特征為自由變奏。該首即興曲在舒伯特的即興曲作品中屬于彈奏頻率較高的樂曲，其結構十分端正整齊，4/4拍，主要包括了1個單二部曲式主體、5個變奏主題以及1個尾聲，而且這7個部分都十分整齊，均為帶重現的4樂句的單二部曲式。

（四）即興曲Op.142，NO.4的特點

這一首即興曲的曲式特點為帶尾聲的小調復三部曲式。

二、即興曲Op.142的演奏技巧

四首即興曲的難易程度排序為NO.1、NO.4、NO.3和NO.2。下面，筆者將重點介紹一下即興曲Op.142中NO.1和NO.4的演奏技巧。

（一）即興曲Op.142，NO.1的演奏

該首樂曲的內容最多且彈奏難度最大。第一句，起初的倚音強之后便緊接著漸弱，突然間樂曲從悲壯的氣氛轉變為了低沉憂傷的情緒，旋律表現為一連串往下行進的音，這些音被創作為附點音符，如此一來便可使得樂曲更具前行的動力。在演奏開始的三十二分音符的倚音的過程中，手指力量的變換應均勻，倚音表現要弱，以此來清晰地展現旋律中的音。完成中央C之后，樂曲變為漸強，在附點節奏中手指力度應逐漸加強，其中，附點音符應奏響，而剩余的力度則蜻蜓點水般地演奏十六音符，以讓樂曲更為流暢律動，其后往下俯沖至導和弦上的標記轉換為極強，也就是說手指力度應加強，以表現出飽滿的音色。第二句，音區提升了一個八度，音色更為清晰明亮，因而演奏力度也應隨之增大。相較于第一句，第二句起始的音應表現為弱音，應做柔性處理，演奏者可利用指腹增大與琴鍵的接觸面積，手指力度應輕柔。在該小節中，舒伯特接連使用了三個力度標記，即強，極強和弱，而這種連續的力量變化恰恰表現了舒伯特情感的變化，這也是即興的特點所在。三連音的演奏應圓潤，可應用變換節奏的形式進行練習。第一句類似于第二句，只是第二句的音域上升了八度，附點節奏并無變化，但其中增添了裝飾音。在演奏裝飾音時，應保持手指的放松，在接觸琴鍵時不應力度過大，以防影響音色表現。句末的三連音延長了作品長度，使得樂曲有所延伸，旋律完全不同于第一句，音色華麗，在這一過程中，左手演奏伴奏聲部，以輔助右手旋律的推進。

（二）即興曲Op.142，NO.4的演奏

這首樂曲為f小調，3/8拍，整首樂曲就像是一支舞曲，也就是說是一首詼諧幽默的小快板，節奏表現極強，重音未知的變換造成了音樂律動的變化。音節內的音未加特殊重音標注的第一拍強，后面兩拍弱，如此一來，樂曲才會有較強的律動性。

以第一部分為例，其由f小調的單三部曲式組成。A部分起始時為8個小節的樂句，其后反復樂句，在反復的過程中保留了原有樂句的結構，但提升了音區，使得音樂表現得更加活潑。在這一過程中，短琶音的急速變化手指按鍵不應過深，在變化手指時應保證音色的連續性和流暢性，不可隨便添加重音，以防破壞樂曲旋律。B部分的強弱比較十分頻繁，八度的分解力度較大，而且高音部分標注有重音符號，雙音的連接環節力量較小。在演奏單音以及雙音的跳音部分時應利用手腕的力量進行演奏，以此來表現靈活歡快的音色，八度分解時手腕應轉動靈活，在演奏高音時將胳膊的力量完全放置于按鍵之上，演奏和弦的跳音時，主要應用的是手臂，以演奏出具有彈性的聲音。和弦的跳音將樂曲逐漸引領至漸強，直至樂曲的高潮部分，樂曲轉變為極強（sf）。在演奏其中的顫音時，應注意與旋律的有機融合。在演奏舒伯特的鋼琴作品時，無論是顫音，還是回音，或者是波音，都應從本位音開始演奏。急速的音階跑動應注意手指力量的均勻，以保證節奏的齊整以及聲音的飽滿。急速跑動上升的旋律是打造樂曲高潮的重要方式，其后進行急速的旋律往下行進，緊接著進行的是舒緩的半音階，這一部分中，半音階的作用乃是小連接，以此來導出a部分的反復，反復部分實現了樂句的擴展，最終這一部分樂曲在技術跑動中結束。

三、結語

總而言之，舒伯特成功地實現了古典主義與浪漫主義的有機融合，在其短暫的一生中留下了諸多典范之作，而《即興曲Op.14》2則是舒伯特最成功的即興曲作品。筆者結合自身的演奏經歷，從即興曲Op.142的創造特點和演奏技巧兩個角度出發，以更好地把握舒伯特的情感，從而為自身的鋼琴演奏提供依據。

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