戲曲樂隊中二胡的演奏藝術

雒彬羽

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

戲曲樂隊中二胡的演奏藝術

雒彬羽

（陜西省京劇院，陜西 西安 710054）

二胡作為戲曲樂隊中主要樂器之一。演奏者在演奏的過程中既要突出自己的個性，又要服從共性，需要全身心地投入到意境中，將演奏思想端正，將自身的演奏水平提高，這樣才能和戲曲樂隊配合的更加默契，將二胡的演奏藝術發揮到極致。

戲曲樂隊；二胡；演奏藝術

一、戲曲樂隊中二胡的演奏藝術

（一）二胡聲部調弦

過去老一輩藝術家都是根據演員的聲線來調試適合的音高。現在，所有樂隊，包括戲曲樂隊中調音的音高標準是a,a的值一般是440赫茲或是442赫茲。隨著調音軟件的發展和普及，樂隊成員調弦更喜歡用它來進行。在運用調音軟件時雖然每個人都能做到比較正確，但是樂隊中的演奏人員眾多，整個聲部群很難有著準確的音準。出現這樣的情況的主要原因是在調音時可能有的演奏員會將音調調的高于標準音一點點，或是有的演奏員將音調調的低于標準音一點點，這樣聽起來某一位演奏員的琴弦純五度的音程關系是正確的，但是一起演奏時整個聲部卻是不正確的。因此，在調音軟件的應用過程中需要注意統一好和其他演奏員間的調音，這樣才能使得琴弦調整的更加正確。因此，在演戲上臺前，用笙吹出一個a,演奏員們可以據此判斷一下音是否已經調正確。[1]

（二）指法和弓法

1.弓法

在演奏時，每一個演奏員都有自己的演奏習慣，通過左右手可以將這些習慣體現出來。對于弓法，現在在戲曲樂隊中也是有著嚴格要求的。以前這種要求只出現在民族組隊、民族交響樂團中。主要體現就是同一聲部二胡演奏需要將推拉弓法統一好。除了簡單的統一推拉弓動作，弓段的使用標準和使用要求也是有著嚴格的要求，是需要使用全弓、半弓還是前半弓、后半弓演奏應根據樂句的旋律流暢性和情感等來確定，在這些方面就需要演奏者能摒除自身的演奏習慣。戲曲樂隊的演奏員在經過了嚴格的訓練后，這些易被忽略的技法可以充分理解并準備和應用好。對音樂要熟練，對于譜子上技術性的問題，要細化到每一個音符，確保能細致把握好每一個音符。演奏連、分弓時也不能單純依靠弓法符號來完成，需要在演奏中掌握好連、分弓所賦予的內涵。在戲曲樂隊的排練過程中，指揮對左手的音準要求是比較高的。此外便是對右手運弓的要求。慢長弓是這其中存在的最大不足，因為它不能像彈撥類樂器一樣能有著較好的聲音飽和度和長音漸強效果，因此需要弓弦類演奏員加強在這方面的針對性練習和掌控能力。要想將二胡這一弓弦類樂器在戲曲樂隊中合奏的作用充分發揮出來，就要盡量避免出現上面的這些問題。[2]

2.指法

對于指法的要求和弓法是一樣的，為了更好地表現音樂，樂隊演奏員需要將自己的一些固有指法演奏習慣改變過來，不能為了個人的喜好而忘記了對指法的要求。應用不同的指法演奏相同的段落或是樂句所產生的演奏音響效果是不同的。在選擇和制定指法時需要更多的對其音樂性進行考慮，雖然有時候在演奏時方便的指法更加順手，但是在音色和音樂表現力方面卻遜色的多。在定制指法時除了要統一好音色，因為好的音色能充分體現出聲音的統一性，對音樂的講究永遠不能脫離傳統音樂音色的圓潤，還需要將直觀動作統一起來，采用不同的指法在相同的音位上，演奏員的左手虎口處會處于高低不同的位置。

3.揉弦

在二胡演奏中，揉弦是左手常用的技巧之一，最能將演奏者的演奏個性彰顯出來，同時也最具有音樂表現力。一般來說，滾揉、滑揉和壓揉是常用的方式，揉弦的種類很多，可以根據樂曲的需求或是樂曲所表達的情緒來合理選用。在戲曲樂隊合奏中，滾揉是二胡聲部常用的方式，不管使用的是哪種的揉弦方式，都需要注意以下幾個問題：

在選擇揉弦方式時應根據樂段的情緒要求和樂句的情緒要求來進行，不能出現以偏概全的情況。如果樂曲的風格較為夸張，可以使用滑揉的方式來將音樂的風格和音響的色彩表現出來。只有先統一好揉弦的種類，將揉弦的節奏控制好，是定住音再揉，還是先揉再拉弓，所有的音符旋律要控制住，確保整體的控制、律動、推拉弓的揉弦在節奏內。在左右手節奏對的情況下律動向前走，演奏時肌肉要松弛，精神要高度興奮，如此才能獲得統一的動作和音色。

統一好揉弦的頻率。在日常的練習中，就需要將揉弦的頻率規范化處理，在不同的速度和時值下揉弦練習全音符、二分音符和四分音符、八分音符等，每一拍的揉弦動作都要做好隨心所欲地根據大腦的指令來進行控制，而不是處于下意識的行為和動作，戲曲樂隊二胡演奏員應該盡量統一好揉弦方式、揉弦幅度和揉弦頻率。從一個音變化到另一個音時，保證好運動過程中的滑動速度，揉弦時樂音的實際音高不變，確保從旋律中提高技術，用旋律來帶動技巧，提高整體效率。

在樂隊演奏中二胡一般都會作為旋律的聲部來使用，但是旋律的聲部也會通過中胡、高胡等弓弦類樂器的聲部群來作為支撐和烘托，以此來進行更好地渲染。聲音的大小不能影響旋律，永遠要突出旋律。對于作品中的中慢板部分，例如引子、華彩、散板、抒情和寧靜部分，一般以二胡為主的弓弦聲部在表達情緒時會采用顫弓和慢長弓的方式，推拉弓要從內到外，整個臂力是在旋律情緒感染下推出去的，是根據心理活動，不只局限于強弱，更不能脫離旋律內在，因此盡量不要使用左手來揉弦，這樣可以確保更加平穩的發音，還能讓和弦更加的水乳交融。揉弦也盡量不要加入到顫弓的長音符中，左手揉弦一般用于表達一些熱烈、激動的情緒。

（三）節奏和音符

旋律并不是構成音樂的第一要素，節奏才是，所以節奏是非常重要的。在樂隊的排練和演出中，二胡演奏員更加注重于旋律的要求和表現，對旋律的可聽性和流暢性是非常注意的，但是往往忽略了對節奏方面的要求。樂隊指揮在排練中對于二胡聲部的音符和節奏是非常重視的，要求也是十分嚴格的。演奏員應演奏正確樂譜中的呼吸記號、三連音、附點和節拍重音位置等，將演奏作品的正確性提高。解決不好節奏問題，整個樂隊的音響效果都會受到影響，作品旋律也會被破壞。

（四）二胡首席職責

在樂隊中二胡首席的作用是非常明顯的，不管是排練還是演出，他和指揮間的交流是最多的，本聲部首席會就演奏技巧、樂曲藝術處理等問題和指揮進行溝通。二胡首席會根據自身的經驗，經過前期的排練，在基本掌握了音色、速度、表現力和情緒后，根據指揮的要求和提示，在保證原作者的創作意圖的基礎上修改樂曲的部分弓法和指法。修改時要考慮到整個聲部所有演奏員的實際演奏能力，確保演奏更加的方便，通過現有的指法和弓法能更好地將音樂情感表達出來，以此塑造出更加豐滿的音樂形象。在每次排練前或是演出前都要檢查本聲部的演奏員是否準確完成調弦。在演奏中，需要積極引導和帶領本聲部的演奏，對于一些關鍵部分，比如力度、速度和節奏等應及時提醒，一旦發現本聲部演奏出現了失誤要及時糾正過來。

二、棄異求同

戲曲樂隊中樂曲的旋律部分大多是由二胡聲部來支撐鋪墊的，聽眾一般接受和關注的部分也是旋律部分。對于二胡演奏者來說，需要很好地融入到聲部中，配合主奏樂器，例如京胡、板胡等，在將樂器的色彩性能最大程度發揮出來的同時，確保本聲部與其他聲部有著高度的和諧、統一、融合。演奏員或多或少都有自己的演奏習慣和演奏方法，如果是獨奏的話這是一種個性，但是如果是合奏容易造成整個聲部的音色、音準和節奏出現問題，樂隊音響由此出現不和諧，對音樂作品的整體演奏質量造成影響。演奏者在演奏中需要充分考慮如何才能讓自己的演奏和樂隊更加融合，將一些不好的個人習慣盡量避免掉，棄異求同，每個演奏員從樂譜中得到的信息都是非常有限的，在這些有限的信息中需要考慮自身的音高位置以及所需的演奏技巧，從整體音效入手，將樂隊中二胡的作用充分發揮出來，確保音樂作品能有好的演奏質量。對于戲曲來說，它是用來將人物的深層次內在情感揭示出來，對主題進行深化，用以表達情感的藝術形式，二胡在表達情感方面起到了非常重要的作用，特別是在一些需要對人物、劇情和場景進行配合的時刻，二胡的伴奏功能會被表現的更加明顯，二胡可以配合人物的內心對白，再加上二胡的哀婉悲戚、如泣如訴的音色，人物的心境可以隨著忽高忽低的旋律而產生共鳴，確保觀眾的情感能與角色相交融。二胡是一種旋律樂器，在戲曲樂隊中需要伴奏時，會用獨奏方式來表達情緒，以此來把握好人物的情緒，以此來顯示自己的個性。二胡在大型樂隊中起到的一般是伴奏中聲部的作用，因此需要將自身的伴的作用明晰，將中聲部的平穩作用充分發揮出來，以此來更好地對主旋律塑造的音樂形象來進行補充和烘托。作為聲部時，需要在技術上嚴格要求好，特別是將合作意識和精神協作意識加強，不能隨意改變譜面要求。在完成聲部任務的過程中需要將配器中和聲、連接和轉換做好，因此對于一些變化音的使用有著非常嚴格的要求。需要在具備較強的伴奏能力的同時，具備較強的音樂知識和文化素養。

作為戲曲樂隊中的重要樂器，二胡的功能是其他樂器難以取代的。每個二胡演奏者都需要認真考慮如何在二胡聲部中發揮自身特色的同時，和其他的樂器做到相互交融和協調。演奏者應努力在今后的排練和演出中加強學習和鍛煉，只有這樣才能將戲曲樂隊中二胡的絢爛色彩煥發出來。

[1]劉國寧.二胡在戲曲樂隊中的作用[J].戲曲音樂,2013(05)：42-43.

[2]肖慧子.論二胡在民族樂隊中的演奏藝術[J].樂舞觀點,2016(18)：51-53.

[3]楊光熊.蔣風之二胡演奏藝術的歷史地位及其風格[J].人民音樂,2014(01).

J632.21

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