肖邦鋼琴諧謔曲音樂風(fēng)格研究
——以O(shè)p.31為例

韓 婧

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116021）

肖邦鋼琴諧謔曲音樂風(fēng)格研究
——以O(shè)p.31為例

韓 婧

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院，遼寧 大連 116021）

十九世紀中葉，波蘭偉大的作曲家肖邦是西方音樂史上的重要代表人物，在世界音樂史上具有深遠的影響。浪漫主義時期音樂的代表人物肖邦，一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，被稱作“鋼琴詩人”。肖邦首創(chuàng)了鋼琴諧謔曲這一音樂體裁形式，寫有四首作品。最受歡迎的降b小調(diào)鋼琴諧謔曲Op.31是肖邦諧謔曲中的第二首，這首大型樂曲作于1837年，具有濃郁的諧謔風(fēng)格以及愛國的炙熱情感。筆者通過實際演奏并結(jié)合自身演奏經(jīng)驗，使得筆者有興趣進一步對該曲進行詳盡的分析和研究。同時對鋼琴學(xué)者了解肖邦鋼琴諧謔曲以及浪漫主義鋼琴音樂音樂風(fēng)格有一定的參考意義。

肖邦；諧謔曲；音樂風(fēng)格

一、鋼琴諧謔曲及其發(fā)展歷程

諧謔曲是一種活潑、輕快、音樂形象對比強烈的三拍子的器樂曲。原意指“詼諧”、“幽默”，諧謔在文學(xué)作品中作為表現(xiàn)喜劇的一部分早有體現(xiàn)，在十七世紀的意大利諧謔曲作為一種音樂體裁而出現(xiàn)。巴洛克時期的諧謔曲可以是器樂作品，也可以是聲樂作品。古典主義時期諧謔曲經(jīng)過發(fā)展與演變，諧謔曲逐漸成為了正式的音樂體裁。海頓創(chuàng)作的F大調(diào)鋼琴奏鳴曲首次運用了“諧謔曲”這一體裁，也是鋼琴奏鳴曲中僅有的諧謔曲樂章。海頓的偉大之處就在于將諧謔曲體裁運用到套曲中，并確立及發(fā)展了這一體裁。而貝多芬則是真正將諧謔曲成為奏鳴曲套曲中不可或缺的重要組成部分，在鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中較多地選用了諧謔曲這一體裁形式，其中有七首奏鳴曲為諧謔曲樂章。另外，在交響曲、奏鳴曲等套曲的體裁上，貝多芬同樣地在大量使用諧謔曲這一體裁，實際上正是他個性化的體現(xiàn)，諧謔曲似乎是體現(xiàn)貝多芬精神面貌的最佳音樂體裁。同一時期作曲家舒伯特對諧謔曲的貢獻是功不可沒的，他是真正將諧謔曲從套曲中的某一樂章中擺脫出來作為獨立體裁的作曲家，1817年他創(chuàng)作了兩首獨立體裁的鋼琴諧謔曲。舒伯特認為，諧謔曲代表的是一種藝術(shù)性的語言，能給人帶來美好的感受。此外，把諧謔曲作為獨立音樂體裁的還有勃拉姆斯，其戲劇性與歌唱性相呼應(yīng)。如果稱其為諧謔曲發(fā)展與演變做出杰出貢獻的作曲家，肖邦當之無愧。

二、關(guān)于本作品的音樂風(fēng)格

（一）旋律的歌唱性

隨著中世紀時期的結(jié)束，復(fù)調(diào)音樂逐漸消失，主調(diào)音樂成為了西方音樂發(fā)展的主要形式。巴洛克時期是復(fù)調(diào)音樂過渡到主調(diào)，古典主義時期主調(diào)音樂已經(jīng)占據(jù)重要的地位，而到了浪漫主義時期就更為突出，大量的器樂音樂主題旋律具有歌唱性。浪漫主義時期作曲家肖邦筆下的音樂具有的悠長如歌的抒情旋律，成為了他音樂創(chuàng)作的個性特點。例如在本首作品呈示部中的副部主題（65—117小節(jié)），這一主題的旋律悠長、一瀉千里，如歌的抒情旋律，精心雕琢的織體，是該作品讓人陶醉的部分，左手的伴奏像層層波浪襯托出旋律的悠長，右手旋律華麗，富有歌唱性。波蘭民間音樂的生動感人、充滿詩意的特點表達的淋漓盡致，而這也正是肖邦音樂的獨特之處。

（二）色彩變化的和聲語言

里姆斯基——科薩科夫一次與朋友們談話時說道：“真是難以理解，肖邦怎么會一個人有兩種非凡的才能：最偉大的旋律家的才能和最有天才、最獨特的和聲家的才能……”。由此可見肖邦有著驚人的創(chuàng)造力，在這首作品中，頻繁出現(xiàn)精妙的和聲織體和出人意料的轉(zhuǎn)調(diào)進行。

肖邦的和聲像他的旋律一樣優(yōu)美、抒情，同時他的和聲語匯還帶有強烈的民間特色，具有波蘭民間音樂的純樸和真摯，波蘭民間舞曲中的和聲織體很簡潔，低音聲部多為主、下屬功能的進行。肖邦常運用簡單質(zhì)樸的和聲織體來表現(xiàn)對故鄉(xiāng)的思念。例如第二首作品展開部的主題（265—284小節(jié)），中間段落在音樂形象的發(fā)展比呈示部的主題更加焦灼和緊張，平穩(wěn)柔和的和弦進行，在輕聲的力度下彈奏出，表達歌唱、抒情的形象，右手的旋律好像田園間傳出的牧笛聲。這純樸的創(chuàng)作手法，使音樂仿佛一下就回到了故鄉(xiāng)寧靜的鄉(xiāng)村。

肖邦的和聲語匯新奇豐富，創(chuàng)作手法有革新性和獨創(chuàng)性。他在傳統(tǒng)和聲的領(lǐng)域內(nèi)又增添了鮮明的民族音調(diào)，這為他豐富和聲功能、創(chuàng)造出個性化的和聲語言開拓了思路,形成了肖邦獨特的音樂風(fēng)格。

（三）龐大而復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)

肖邦把諧謔曲看作獨立的單章大型體裁，在大型體裁作品中有著舉足輕重的地位。第二首諧謔曲規(guī)模龐大、復(fù)雜、靈活而又獨特,實際上他賦予了諧謔曲新的音樂表現(xiàn)形式。但肖邦依然遵從古典時期音樂所特有的方整、均衡和理性的樂思發(fā)展。他的諧謔曲仍然保留了復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)原則，基本遵循古典時期音樂的曲式結(jié)構(gòu)，打破了固有的曲式框架，主題材料之間有強烈的對比和沖突，增添了樂曲的戲劇性，肖邦賦予了諧謔曲更深層的內(nèi)涵,而其音樂卻沒有臃腫之感,可見大篇幅的音樂結(jié)構(gòu)恰恰表達了肖邦的內(nèi)在情感。

三、結(jié)論

肖邦作為浪漫主義音樂繁盛時期極具代表性的作曲家之一，他一生的音樂創(chuàng)作就是不斷接受傳統(tǒng)又不斷突破創(chuàng)新的過程。在他的音樂藝術(shù)中，浪漫主義的風(fēng)格表現(xiàn)是豐富的，而其中最為顯著地就是音樂中時刻顯現(xiàn)的民族性、幻想性、強烈的戲劇性和抒情性。肖邦在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域中是大膽的革新者，他筆下的諧謔曲只保留了原有音樂形式的外殼，在此基礎(chǔ)上，他處理得很自由，他把諧謔曲看作是單獨的體裁類型。

[1]白潔.淺談肖邦諧謔曲[J].新西部(理論版),2013.

[2]于娜.肖邦降b小調(diào)諧謔曲作品風(fēng)格與演奏實踐[J].通俗歌曲,2014.

[3]祝小菊.肖邦諧謔曲研究[D].上海：上海音樂學(xué)院,2006.

[4]李曉明.肖邦的瑪祖卡分析[D].長春：東北師范大學(xué),2007.

J624

A

韓婧（1994—），女，漢族，天津，碩士在讀，鋼琴演奏、教學(xué)與文化研究。