中國當代歌劇作品演唱研究兼談美聲唱法的本土化探索

修雪卿

（哈爾濱學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

中國當代歌劇作品演唱研究兼談美聲唱法的本土化探索

修雪卿

（哈爾濱學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

當代歌劇作品包含了21世紀前后的諸多作品，最近的當屬《禹王治水》、《西施》、《木蘭詩篇》、《運河謠》、《王昭君》等。本文通過對這些新創作的歌劇風格、題材的作品演唱特點分析揭示出這些歌劇的唱法大多是源自美聲與我國傳統戲曲唱法的創新性演唱探索。本文認為，演唱訓練過程中形成的男、女民族風格的高音，都是借鑒和吸收了美聲唱法中的共鳴、氣息與咬字等因素，注重在咬“字”上的特別處理，非常重視“字”在歌劇中的表現作用與韻味特點。

美聲；當代歌??；演唱；風格

一、中國當代歌劇作品的一般演唱特點

中國當代民族歌劇創作中形成的演唱特點，可以從三個不同方面進行具體性的揭示：

首先，在我國當代歌劇《西施》《運河謠》《昭君出塞》《木蘭詩篇》等作品中，主要演唱者采用了民族女高音唱法為主的方式。在這些歌唱家進行演唱時一般都比較注重民族性的咬字特點與聲音著力點問題——一般都比較靠前，不僅咬字、吐字清晰，而且聲音還比較高亢、明亮、集中，但是缺乏一定的韌性和彈性，富有個性，講究韻味。在演唱風格上，這些當代歌劇作品演唱中的民族唱者，尤其是女高音普遍都傾向于主張 “以情帶聲，聲情并茂”。因此在歌劇作品的演唱方面，不僅較為體現聲音的表現作用與詮釋意義，還在表現“情”的基礎上，更關注聲音的生發機制與特點，在表達聲與情的比例方面，而且的均衡、統一是比較重要的。

其次，這些現代歌劇的唱段一般與民族唱法類似，較為強調本土性和地域性特點，演唱方法也比較關注集中優點與借鑒融合多種元素的特點，呈現出科學性的演唱方法特點。其藝術特征更多地體現在講究演唱中的聲韻美、腔調美、情感美等不同區別，注重對當代民族歌劇演唱中的富有地域性、時代性特點的潤腔、色彩等進行強調，形成富有獨特潤腔特點的演唱特色。這些演唱融合了中華民族與西方世界不同民族、人種的審美觀念與意識特點，這些不同的審美與藝術表達特點，對于培養當代歌劇聽眾的不同欣賞習慣和審美邏輯都具有非常重要的意義，因為這些當代歌劇的作品表演與演唱針對的最大群體是中國本土的觀眾。他們所具有的民族意識與本土性審美特點，對于當代歌劇作品的演唱風格與接受情況都具有深遠的影響。

二、美聲唱法在當代歌劇中的表現

現代歌劇作品的演唱也格外關注美聲唱法的發聲機制、原理與共鳴在民族唱法中的借鑒性運用。美聲的發聲機制是建立良好歌唱者狀態的基本手段，是提高歌唱者能力、改善嗓音音色效果所必不可缺的途徑。在歌劇《西施》與《運河謠》中，都充分發揮了演唱者的嗓音條件和獨特的音色效果，不僅發揮了美聲唱法中的氣息運用機制特點，還在很大程度上影響了歌唱的音色效果與情感表達。因為在這些歌劇作品的演唱中，都有很好的、借鑒于美聲唱法中的共鳴與咬字感覺，都對這部作品的基本風格確定起到了至關重要的決定性作用。

其次，在氣息基礎上的吐字、咬字都是美聲唱法基礎上的收放音韻習慣，遵從了輕收韻的傳統，從而結合中國本土性的演唱習慣，結合美聲唱法中的咬字習慣，形成一種字腹都最終收到尾音上的新模式。這樣做的好處在于，能夠使每個唱段中的字音，都完整、清晰的結束。這里面還需要考慮到不同情感的表達問題，需要演唱者采用字正腔圓的演唱方式，產生悅耳的音色、聲音效果，產生清晰的語言音韻和風格特點等。所有這些都需要采用來自美聲唱法中的氣息變換導致情感變化方式，這些強烈的情感變化可以更好地抒發劇中內涵，演繹不同的精神氣質。歌劇中的唱段演唱中，最為重要的情感表現，需要結合作品的劇本情感和現實中的“真實情感”，最終成為一種獨特的風格展現到觀眾面前，既可以做到聲情并茂，使觀眾融入到歌聲中，也可以引起不同地域、國家的觀眾審美感受。因此，這些現代歌劇作品中的民族女高音，既可以演唱好本土風格的作品，也可以詮釋其中的歌劇意境和具體風格特征，達到很準確地把握作品內涵的目的，達到“有聲又有樂”的效果。

再次，在當代歌劇的唱段演唱中，一般都需要加入一些傳統的聲樂潤腔技巧，從而造成聲音的層次感，大大增強了藝術作品的感染力。我國的幾部民族歌劇，都在借鑒美聲唱法氣息運用方法與共鳴機制的基礎上，做到了關注“字與情”、“字與聲”、“字與氣”的有機結合,還比較注重歌劇作品演唱中的吐字清晰。而且需要達到悅耳動聽的效果,從而實現通過聲音的有序變化，展示劇中劇情、戲劇型的喜怒哀樂的情感變化特點。盡管這些不同的當代歌劇作品的具體演唱風格各異,但在吐字技巧方面,都需要有美聲唱法的深厚、扎實功底。

最后，在這些當代歌劇唱段的“潤腔”中，需要保持著民族文化氣質特點，也需要體現出美聲唱法的獨特優越性。這樣既可以實現民族傳統基礎上的潤色，也可以用來針對潤色、裝飾所需要的氣息變化、力度、音色厚度變化等，推動歌劇作品演唱的技能發展，不僅展現出內涵與精神、韻味,還需要演唱者能夠從作品風格的具體性特點出發，在充分運用裝飾音、不同力度變化、不同速度交替等較為細膩和多變的技法層面,烘托出歌劇作品中不同人物的不同思想與感情變化。因此，在美聲唱法基礎上強化對唱腔旋律進行修飾和美化，可以更好地塑造人物形象，展示人物感情?！皾櫱弧辈粌H僅是在歌劇作品中針對演員表現目的所進行的聲音裝飾，還是體現演唱方面特有風格的重要因素之一。在這個過程中，聲音的音色改變,不僅有助于刻畫劇中的人物性格、塑造劇中人物的不同藝術形象，還可以很助人們從聲音、情感體驗上進行人物角色區分的作用。因此，這些都是非常重要的表現手段和演唱技巧。

三、美聲唱法在歌劇本土化中的價值

美聲唱法在中國的本土化過程，滲透在各類聲樂作品的創作實踐和演唱實踐中。具有濃郁民族題材特點和民族風格的歌劇作品，不僅僅需要打破傳統演唱中的既有局限，還需要實現美聲唱法對歌劇唱腔、色彩、情感等方面的自然滲透，需要打破過去民族歌劇創作與表演中，采用民族唱法進行演唱的既有模式。

一方面，美聲唱法的本土化是將美聲唱法中的科學因素與民族性的題材表現方式結合的問題。在民族唱法、原生態唱法中，題材的本土化可以體現出作品古香古色的“韻味美”特點；其次在具體的演唱方法與風格體系確立中，筆者認為美聲唱法也需要在強調區別性的基礎上，針對藝術的表現特點進行巧妙設計，將美聲唱法的因子很好的融合在歌劇本土化探索的過程中；再次，美聲唱法與地域唱法的結合，還需要結合衍變的語言基因特點，需要將咬字、吐字等探索建立在中國戲曲、說唱和民歌等民間藝術語言音韻的特點和審美價值之上。

另一方面，美聲唱法在民族化、本土化的過程中，需要積極進取，通過在咬字、吐字與氣息調整方面的作用，改善與演唱語言的審美關系，追求更準確的韻味表達，吸收戲曲中字韻、聲韻、情韻的獨特性來豐滿美聲唱法的個性化特點。從某種程度上講，美聲唱法在本土化的過程中，也是與中國題材、傳統藝術、民族民間唱法以及傳統戲曲中的審美特點等相互結合的過程，在此過程中美聲唱法需要關注“重字”的要求，從而孕育出更具有民族聲樂特色的演唱方法，同時也孕育出中國傳統聲樂藝術中的新價值與新氣質。

美聲唱法在中國民族化過程中，保持了本民族音樂文化的本色，在傳統民族聲樂中汲取營養，在解決氣息、吐字、演唱風格等問題上探索更適宜表現中國歌劇題材精神的方法，為我國民族聲樂的發展開辟出一條更為廣闊的道路。此外，美聲唱法在當代歌劇中民族化、本土化的發展道路上，沒有停留在音樂表演的層面，還不斷的追求對民族音樂的深度挖掘和對民間音樂素材的合理使用上。在當今我們民族風格的表演與創作出現某些獨創意識迷失的時候，我們能從歌劇《木蘭詩篇》《西施》《運河謠》的創作與演唱中，獲取一些冷靜的思索與有益的借鑒。

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課題項目：本文為黑龍江省文化廳藝術規劃課題項目，課題名稱：《中國當代歌劇創作的現狀與發展研究》（立項編號：2015B032）。

修雪卿（1971—），女，黑龍江省哈爾濱市，哈爾濱學院音樂與舞蹈學院，碩士研究生，講師，研究方向：聲樂表演與聲樂教學。