淺析音樂理論對小提琴教學的重要性

谷蕓蕓

（山西師范大學臨汾學院，山西 臨汾 041000）

一、音樂理論的主要內容及內涵

音樂理論是一個系統，包含了很多獨立存在且相互影響的內容，如視唱練耳﹑音階﹑音色﹑音樂史等，以音階為例，音樂中的CDEFGAB就是音階，音階分為“大調式”和“小調式”，C大調音階是最基本的音階。這些音樂理論對學生學習音樂及樂器具有重要的作用，也被廣泛應用于樂器教學實踐中。如通過對不同國家和地區音樂流派及特點的教學可以激發學生學習音樂的興趣，也可以幫助學生形成自己的音樂風格；通過對音色﹑音階﹑共鳴等基礎理論的教學來提升學生的音樂技能及藝術修養。

二、音樂理論在小提琴教學中的重要作用與意義

小提琴教學中要重視音樂理論的學習和練習，這對于提升學生學習效率﹑提升學生演奏技巧﹑培養學生獨特的音樂風格等都有著重要的作用與意義。下面就以音階為例，分析音階在小提琴教學中的重要作用與意義。

（一）有助于學生快速掌握音準

小提琴屬于典型的弦樂器，和鋼琴﹑古典吉它并稱為“世界三大樂器”，有著“樂器之后”的美稱。對于音準的把握是小提琴的難點，特別是對于初學者，必須要付出極大的耐心和精力，不斷勤學苦練才能掌握音準，在此過程中學習音階是重要的內容。所有的小提琴演奏都是在音階的基礎上進行的。鋼琴的各個鍵都有對應的音準，因此在演奏過程中只要不是按錯鍵就不可能出現錯音。但是對小提琴演奏來說，音準才是其核心，每一個音階的變化都會呈現不同的音準，這些要靠演奏者的耳朵和經驗進行判斷，不管是小提琴的初學者還是演奏大家，在小提琴演奏中都要面對音準問題。因此在小提琴教學中一定要重視音階的練習，不斷強化音階的練習，幫助學生更好地掌握音準。

（二）幫助學生建立良好的音色

音色就是聲音的特性，在小提琴演奏中，不同的樂曲通過不同的音色來進行情感表達。在小提琴教學中，音階的教學和練習可以提升學生音色的表現能力。首先，通過不斷的音階練習可以讓學生拉琴的音色更加飽滿，表現力和感染力更強。在教學實踐中，還要讓學生注意左右手的配合，特別是對于初學者，一定要加強左右手的配合練習以更好地掌握音階，提升音色美感，增強對樂曲的表現力；小提琴演奏中會有不同的把位，高把位演奏時對于音色的把握更難，對于演奏者的能力要求更高，因為要保證具有足夠張力且動聽的音色就必須要掌握好弓速和弓壓的平衡，如果不能把握好這種平衡就很難保證音色，這些能力都是在平時的音階練習中培養出來的。在音階練習中，不但要做好單音階的練習，還要做好連續雙音的把位練習，這樣才能保證學生進行任何把位演奏時都能夠獲得飽滿﹑動聽的音色，增強作品的表現力。

（三）幫助學生深刻理解調式調性

在小提琴演奏中，不同的音樂作品需要相應的調式調性來表現。在分析作品內容以及結構的過程中首先了解作品的調式調性。調式就是用音階的形式將多個不同的音進行的組合，各個音排列的方式不同就會形成不同的調式，同時不同音之間關系的不同也會形成不同的調式。各個調式的主音位置就是調性。調式分為“大調式”和“小調式”。以[A大調]為例，由A﹑B﹑?C﹑D﹑E﹑?F﹑?G和A幾個音組成，主音為A，B為第二個音，#C是第三個音……；[a自然小調]由a﹑b﹑c﹑d﹑e﹑f﹑g及a幾個音組成，a仍然是主音，第二個音也是b，不過第三個音變為c，大調式和小調式雖然主音相同，但是后面各個音的關系不同就會形成不同的調式。音樂體系中共有24個大小調，在演奏過程中很難把握調式調性，在小提琴教學中幫助學生理解調式調性非常重要。調式調性地掌握需要不斷進行音階的學習和練習，大量的教學實踐表明，不斷進行音階練習是掌握調式調性最直接也是最有效的方法。著名小提琴演奏家柯崗認為音階練習對于小提琴學習非常重要，他表示自己每天都會進行音階練習，而且他每天音階練習的時間占練琴時間的一半。

（四）在一定程度上提升學生的演奏技巧

1.通過不斷的音階練習積累經驗和技巧，學生的小提琴演奏技術也能夠得到提升

一般對于樂曲高潮部分的演奏都需要熟練運用各種音階，只有熟練運用各種音階才能在演奏過程中得心應手，這在演奏較為復雜的樂曲時更為明顯。要想熟練運用各種音階，最直接同時也最有效的方法就是加大音階的練習，只有在不斷地練習中總結技巧才能提升演奏技術。

2.換把是小提琴演奏的重要技術之一，在演奏中運用換把技巧可以獲得更寬的音域，增強音色的張力和表現力，可以更加完美地呈現音樂作品

小提琴演奏中換把的方式有三種，分別是通過手指的滑動實現換把﹑通過伸縮手指實現換把﹑通過空弦實現換把。換把演奏時對于左手的要求很多，操作時要求左手能夠更加靈活。學生的換把技巧可以在音階練習過程中進行鍛煉，因為音階的練習過程也是一些技巧總結及應用的過程。

3.熟悉指板是小提琴練習的基礎之一，而熟悉指板一定是通過音階練習進行的

學生在音階練習的過程中增強手指對指板的觸感，并在長期的練習中不斷熟悉指板，從而提升演奏技巧。

（五）可以幫助學生更好理解作品

音階是音樂理論的重要內容，也是樂曲的基本組成要素之一，任何美妙的音樂作品都是在音階的基礎上建立的。不同的音階組成方式就會形成不同藝術風格的作品，通過對音樂作品中音階組成特點進行分析可以更好地理解作品，同時對于演奏也更加有利。維奧蒂第 23 小提琴協奏曲中的226-231 小節，就能見到音階或琶音組成的技術；在維尼亞夫斯基第二協奏曲中的221-223 小節較為復雜，對于演奏者的技術要求極高，演奏者必須具備扎實的固定把位音階技術和琶音技術才能完美演繹。趙誕青教授說過：“如果在音階上練得很好的人，也就是技術上沒有任何障礙，任何音樂作品他都能完美演繹”。所以，不管是小提琴的學習者還是教學者，都要重視音階的重要作用，音階的學習和訓練能夠提升學生的小提琴技巧。

三、結語

小提琴作為世界三大樂器之一，在樂器中占有重要的地位，但是因為演奏難度較高，對于演奏者具有極高的技術要求。在小提琴教學中一定要注意方式方法。筆者通過總結自己的教學實踐認為，小提琴教學中一定要注意理論和實踐相結合。在教學過程中注意強調音階這一理論，讓學生通過不斷的練習能夠更好地把握音準﹑建立良好音色﹑建立調式調性﹑提升技巧，不斷提升教學效果。

[1]王乙桐.淺析音樂理論對于小提琴教學的重要性[J].音樂時空,2014(01):158.

[2]張輝.音階練習在小提琴學習中的重要性[J].華章,2011(33):112,271.

[3]馮歡.談小提琴音階練習[J].大眾文藝,2013(04):139-140.