略論鋼琴演奏中技巧性與思想性的統一

林綠新

（福建省永春第五中學，福建 泉州 362000）

隨著教育理念的轉變和社會生活水平的提高，音樂教育已經越來越引起人們的重視，鋼琴以它寬廣的音域﹑豐富的表現力贏得人們的喜愛，特別是鋼琴演奏可以靈活手指鍛煉人的右半腦，因此在全世界形成了一股鋼琴熱。然而，很多學琴者，他們有著滿腔的學習熱情，所花的學習時間卻和學習效率不成比例。我認為其根源在于在彈奏中沒有積極調動大腦來正確指揮手的活動，沒有認識到鋼琴演奏也是腦力和體力活動的結合，是一門手腦并用的藝術。

一、鋼琴演奏中技巧性和思想性統一的重要性

每個學鋼琴的人都必須經過嚴格正確的技術訓練，因為技術是贏得藝術的一種手段，沒有技巧的支撐就無法通向藝術之路。手在鋼琴彈奏上的作用與地位不可磨滅，但是能不能把鋼琴演奏和雙手在鋼琴鍵盤上做機械的運動劃上等號？索羅門·米科夫斯基是一位引人矚目的著名鋼琴教育家，當記者問他：“音樂學院的學生每天需要練多長時間的琴？”索羅門·米科夫斯基回答：“每天大概不會超過四小時，我認為關鍵是要制定目標用心去練琴。枯燥乏味的長時間練習所產生的緊張是極其有害的。”很多毛病的出現和鞏固都和練習的時候缺乏理性的指導有關。比如一般在學琴的第一節課老師會強調正確的彈奏姿勢，學習正確運用身體的重量和力量彈奏單音，體會手指像衣架鉤掛住放松的感覺。但是學生在練習實踐時如果沒有全神貫注地去領會彈奏要領，很多毛病如塌指﹑塌掌﹑手指亂翹﹑駝背﹑手掌手臂緊張﹑砸琴就會出現，如果再進行如此錯誤的幾次重復練習，就會形成一種錯誤的反射，甚至落下手臂酸痛﹑肩周炎等疾病影響日后的學習。

在彈奏中懂得運用大腦去指揮雙手，去彈奏好一首曲子，是十分必要的。鋼琴家約·霍夫曼在回憶“安東·魯賓斯坦怎么教我彈琴”中講到，有一次他把李斯特的一首狂想曲彈得很差。導師魯賓斯坦讓他重新彈一遍，但彈不了幾小節，就打斷約·霍夫曼說：“你開始了嗎？我想我還沒有聽準。在你的手指觸鍵之前，你必須首先在思想上開始演奏這首樂曲——就是說，你必須在腦子里先確定速度﹑觸鍵的方式，最重要的是，在你真正開始彈奏之前想好頭幾個音符的彈奏法。再說，這首樂曲的特征是什么？”由此可見，這些大師們的教導已經對我們剛才的問題做了回答，他們都不約而同向我們傳達一個信息：用心﹑用腦去練琴遠比練習時間的長短來的重要，如果在練習過程中沒有用正確的意識去規范自己的彈奏，沒有用心去聆聽﹑檢驗自己的彈奏，盲目地彈奏簡直就是在做無用功，是極其有害的。

因此，我們在每天彈奏之前首先要明確今天的練習要達到什么目的，認真讀譜，了解作品寫什么﹑實際音響是什么，確定好指法，在彈奏前先要想好怎么做，然后再付諸行動，耳朵也始終都要跟上，從聲音上來幫助自己辨別彈奏方法正確與否。另外，切忌在學習新曲子時就從頭到尾的練習，這是很不好的習慣，一開始練東西就整首練，一遍彈完費了好長時間，手上也沒留下什么印象，彈不好的音依然彈不好，無法做到細致地彈奏。所以練習時要把作品分成小塊去練習，分手練﹑分聲部練﹑慢練，最關鍵的是要在正確的理性指引下形成正確的手指反射。實踐證明在正確的意識下進行練習可以節省時間﹑提高學習的效率，達到事半功倍的效果。

二、如何做到技巧與思想的統一

鋼琴演奏之所以是一門藝術，是因為它是技巧與思想的結合。在鋼琴演奏中，練就過硬的技術是表現音樂的前提和必備的途徑。鋼琴教育家應詩真說：“鋼琴演奏技術是從屬于音樂表現的，是手段；但同時它又是非常重要的。沒有它，要想完美地表現音樂形象就成為一句空話。”如果缺乏技術的支撐，縱使有偉大的思想，也無法通過樂器表現出來。掌握鋼琴演奏的精湛技術，是為了得心應手地表達深刻的音樂思想內涵，但如果只有技術沒有思想就如同一個人只有軀殼沒有靈魂，演奏就無法扣人心弦，也就沒有藝術價值。每位鋼琴家為提高自己的藝術，都要經常閱讀書籍，經常看樂譜，不厭其煩地在鋼琴上做不同的嘗試，最終使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。

因此，我們在訓練自己手指技能的同時，必須努力提高文化修養，多看中﹑外的名著﹑繪畫﹑舞蹈，多聽各種風格的音樂，它們都能喚起你的藝術想象力。彈琴中有許多想象和意念都來源于平時所看到的和聽到的。想象力對一個彈琴的人很重要，想象力并不是憑空而來，是累積到一定程度才有的靈感。音樂也是種語言，不同文化修養的人在聽同一個樂句會有不同的解讀，不同閱歷的人甚至不同年齡的人在彈同一首樂曲指尖會流露不同的感悟，經歷得多感悟就深。有句話叫做“讀萬卷書行萬里路”，人生在世不可能事事親身經歷，但我們可以通過閱讀去“經歷”別人的人生，感悟大千世界。舞蹈能幫我們把音樂的形象具象化并提高我們的節奏感。還有，練習好的聲音也很重要。好的聲音是從內心﹑大腦，也是從手中發出來的。要發出好的聲音，你要聽過好的聲音，因此應多聽好的鋼琴家演奏，多聽音樂會﹑多參加鋼琴大師班，聽不同的大師講課，聆聽他們對不同樂曲細致的處理和聲音的控制。這樣在自己彈奏時才能盡可能運用好的聲音﹑好的技巧彈出更接近作曲家想表達的音響。通過不斷地提高自己的文化修養﹑藝術修養以及豐富自己的生活閱歷使自己的演奏含有豐富的思想內涵與情感。

可見，不論是解決技術難題還是詮釋音樂都需要經過大腦的思考﹑理性的分析與判斷，然后再通過手把腦子里想到的變成現實。鋼琴是一門手腦并用的藝術。在演奏中遵循手腦并用的原則將有助于我們在愛琴海中暢游！

[1]郭小革.指法、技巧和生動的音樂——訪美國著名鋼琴教育家索羅門·米科夫斯基.鋼琴藝術,2003(07):18.

[2]約·霍夫曼.論鋼琴演奏.北京:人民音樂出版社,2000:38-39.

[3]郭蘭蘭.鋼琴彈奏技術的基礎問題.鋼琴藝術,1999(01):38.

[4]杜巴爾,顧連里.鍵盤上的反思-世界著名鋼琴家談藝錄[M].上海:百家出版社,2001:375.