錫劇歷史、現狀與未來*

王晟妤虹 郭炎孫

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

錫劇歷史、現狀與未來*

王晟妤虹 郭炎孫

（江蘇第二師范學院，江蘇 南京 210000）

錫劇是蘇南地方戲曲的一大劇種，卻一直處于青黃不接的尷尬境地。文章通過對錫劇的歷史和現狀研究，嘗試找出錫劇未來發展的正確道路。

錫??；歷史；現狀；未來發展

錫劇，又稱常錫文戲或常錫劇，孕育于江蘇省太湖沿岸的無錫、常州農村社區，迄今已有兩百多年的藝術歷史。其流行地域較為廣泛，有江蘇南部、江蘇中部、浙江北部、安徽南部以及上海等多地，曾為華東地區三大劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首，被公認為“錫老大”，在滬寧線上熠熠生輝，更曾被葉圣陶先生給予了“太湖紅梅”的美譽。并且，在2008年，此劇種已被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。可不幸的是，隨著我國城鎮化進程的不斷加快，全球經濟一體化趨勢的不斷發展，當代流行音樂的日漸興盛，包括錫劇在內的所有中國傳統音樂文化正面臨著毀滅性的持續沖擊，曾經繁榮一時的地方藝術正一步步被侵蝕。為使地方民族音樂能夠擁有鮮活的生命力，為響應聯合國教科文組織保護和傳承非物質文化遺產的號召，使錫劇能夠參與性的實施可持續發展，我們必須對其進行深入地調查、了解，并分析錫劇的生存現狀，進而比較全面的發現問題，拿出針對錫劇藝術生存發展的對策。

一、歷史回溯

（一）淵源形成

錫劇，生發于距今二百七十多年前的清朝乾隆年間，是鄉民們在田間農作時自娛自樂的產物。因發軔于常州府地域的無錫東鄉，故稱之為“東鄉調”或是“東鄉小曲”。

后來，“東鄉調”受到口頭文學的影響，漸漸吸收融合了宣卷、道情及彈詞等說唱藝術，逐步向“灘簧”（吳語灘簧）發展轉變。鑒于語言音調的些微差別，“灘簧”又分支為“無錫灘簧”和“常州“灘簧”。由于“灘簧”的演唱形式為不帶妝的坐唱、清唱，而后，借鑒了無錫農村的采茶舞蹈的動作、身段，吸入了花鼓戲的一些表演形式，發展為有些許簡單動作的對口走唱，另略施粉黛、簡穿行頭，配有二胡伴奏一把?！盀┗伞毖莩咭灿稍缙诘拇迓渲械慕橙藗?，進化為有男有女的專職藝人，其演唱內容與鄉民生活息息相關，由此足以見“灘簧”對常錫人民之影響。

時至光緒三十四年，京滬鐵路（即現今的滬寧線）建成通車，滬寧沿線的農村藝人、專職班社紛紛進入城區進行演出，有的甚至直接進入上海等大城市。得益于大城市的物華天寶、人杰地靈，“灘簧”藝術也萃取了京劇、昆曲等眾多其他戲曲曲藝的精華，在整體上不斷發展。從走街串巷、酒樓茶館到進入正規劇場演出，劇目的故事情節越來越突出，劇目角色越來越豐富，劇目題材也從鄉民生活寫到了古代生活，創作有一批諸如《珍珠塔》、《雙奇冤》等膾炙人口的經典劇目。1921年，“灘簧”更名為文戲，不久后，由于著名班社周家班（周甫藝）與袁家班（袁仁義）的合作，，“無錫文戲”與“常州文戲”兩條支流開始交匯，“常錫文戲”強勢進入人們的視野。1954年，“常錫文戲”在更名為“常錫劇”后，正式定名為“錫劇”。在黨和政府的扶持下，開展培訓班、舉辦集訓、成立實驗劇團、廢幕表制立劇本制等，大力鼓勵發展和弘揚錫劇等優秀文化，錫劇表演技藝與經驗、音樂曲調、舞美效果和劇本的創作、吸收與移植改編都得到了極大的提高，演出的《雙珠鳳》、《孟麗君》、《三訪桑園》、《救風塵》等劇目深受好評，錫劇藝術呈現一片欣欣向榮之態。

（二）唱腔特點

錫劇音樂的體制結構屬于曲牌板腔綜合體，即既有敘述與抒情兼備的、由諸多曲牌連綴而成的故事演唱，又有說唱韻味濃烈的、將節奏節拍以不同方式排列組合的多變曲調。整體上看，錫劇因濫觴于蘇南民間歌曲，故唱腔風格柔美又細膩，清麗又婉約。錫劇的唱腔最終為唱詞服務，如“香煙繚裊透紫爐，清凈禪堂佛像多，善財龍女兩邊立，觀音大士居中坐”是錫劇中時常出現的二、二、三的七字句類型，為了與唱詞匹配，其唱腔也必定是上下結構。發展至今，錫劇唱腔分化出了眾多各有特色的不同流派，對提高錫劇的藝術價值、幫助錫劇傳承和發展做出了莫大貢獻。在絢爛多姿的錫劇唱腔中，光芒最盛的當屬風華絕代、影響深遠的旦行唱腔“梅腔”以及因《珍珠塔》而一唱成名的小生唱腔“彬彬腔”。“梅腔”，創始人梅蘭珍，風格圓潤秀麗、明朗俏皮，在起板、落調和拖腔上都極為講究，腔隨人動，善于使用裝飾性花腔，給予人回味無窮的聽覺震撼?！氨虮蚯弧?，以王彬彬、“小王彬彬”王建偉和“小小王彬彬”王子瑜祖孫三代為代表人物。如譜例所示，節奏的工整性以及旋律的質樸性是彬彬腔的顯著特點。此外，咬字遒勁，吐字清晰，字頭、字腹、字尾的貼切控制，噴口、氣口的運用得當，可承受上下十四度旋律起伏的寬廣音域更是其不可替代的獨特風格。

腔大紅而戲大紫、戲已亡而腔猶存的現象時有發生，可見各大唱腔流派對錫劇藝術的傳承推廣有著強烈的推動性作用。

錫劇音樂的曲調豐富多彩，瑰麗多姿，最主要的有“簧調”和“大陸調”兩大類?！盎烧{”，發源于江蘇蘇州的著名曲藝藝術蘇州評彈的曲調，板式變化多樣，包含了反弓老旦調、簧調慢板、說頭板等多種，旋律清新委婉，起伏酣暢，節奏平穩。“大陸調”則發展自杭州武林班的“大陸板”，后吸收“簧調”的特點，新增了朗誦性的“清板”，清板常插在板式變化體的起板與落板之間，插入的清板長度可短可長，比較隨意，大陸調的旋律爽朗不羈，起伏小，但節奏不穩。而后，蘇州的文書調發展出了繼“簧調”、“大陸調”之后的第三大曲調——“鈴鈴調”，以柔美纏綿、多用極進手法見長。

錫劇曲調平易近人，一如少女呢喃般娓娓訴說著動人的故事，極富江南水鄉靈動秀麗的特點，唱詞也通俗易懂，聲調鏗鏘、能瑯瑯上口，易為廣大受眾所接納歡喜，因而廣為流傳。

二、生存現狀

目前，我國正處于經濟、科技都飛速發展的黃金時期，社會不斷進步，生活愈見富足，實屬可喜可賀。然而，萬事萬物皆是對立統一的，日益提高的經濟與科技在極大豐富大眾精神文化生活和娛樂生活的同時，也使得錫劇等一大批地方戲曲的局勢江河日下。何以為此？最主要的有以下幾點：

（一）管理制度落后

我國戲曲界自古以來便嚴格根據輩分大小、資歷深淺來決定演員是否能擔綱大戲的角色，現今雖在一定程度上有了改善，但此現象依然十分嚴重，青年演員常常面臨無戲可演的可悲局面，他們中的一些因發展前景有限早早另謀了出路，另一些沒離開的卻由于演出經驗的缺乏也不能擔當重任，這就阻礙了錫劇的傳承。

資金問題的嚴重性十分突出。添置和維修燈光、音響等舞臺演出設備以及伴奏樂器需要巨大的耗資，政府補貼的經費已不能支持錫劇團的正常開銷。排戲無經費，演出無市場，構成了惡性循環。

功利性的編劇創作違背了錫劇藝術的根本。獲得獎項的多少已成為現代社會評判好壞的重要準則，錫劇源于社會，扎根社會，因此也深受現代社會的荼毒。為了參加獎項的評比，為了更好契合獎項的主題，如今的錫劇創作早有了固定的大綱模式，約束了編劇的想象空間，由此創作出的劇目沒有靈氣缺乏活力，錫劇的日漸式微成為必然。

（二）藝術體系落后

時代的進步在大眾的生活領域掀起了智能化浪潮，手機、平板、智能手表比比皆是，舶來品大量入侵，大眾進行娛樂放松的選擇顯著增加，使得他們的娛樂興趣、審美要求早已不同于以往。為了迎合現代大眾的口味，錫劇在唱腔、音樂、舞美、服裝等方面也做了改變，但改變的速度如蝸行牛步，它的藝術體系依然落后，在表演內容、傳承以及推廣的方式上根本趕不上時代的需求。吸引不了年輕一代的受眾群體，而老一代的也在流失，實為錫劇藝術如今生存發展的棘手問題。

三、未來發展

錫劇創新指的是以繼承錫劇的傳統藝術（如唱腔、劇目和流派等等）為核心，輔以后現代體系，融匯其他藝術形式之所長。2011年問世的大型原創交響錫劇《天涯歌女》便是錫劇創新的成功范例。

（一）體制機制的創新

《天涯歌女》采取的是常州市委宣傳部、常州日報社、常州文廣新局以及北京好風好雨公司這多個出品方聯合帶領下的項目責任制。市委宣傳部牽頭協商；市文廣新局帶領省市院團進行排練；常州日報社依托強大的媒體平臺，進行充分的市場運作與開發；北京好風好雨公司負責在全國范圍內組建一流的主創團隊，劉廷禹、劉秀榮、蘇叔陽、邊發吉、周正平、許知俊、邊雯彤等一大批國內著名專家傾情加盟。此外，在決定戲中角色時，采取公開選拔的方式，避免了以往論資排輩現象的發生；打破劇團一貫的“單打獨斗”，由省錫劇院等六家院團聯袂演出，達到強強聯合的震撼效果；巧用了高速發展的現代媒體平臺，成功挖掘了市場潛力，增進了院團對市場上演繹渠道的熟悉度。

（二）藝術體系（包含題材、音樂、伴奏樂器和舞美設計)的創新

1.關于劇本題材創作

不同于以往才子佳人、王侯將相等老一套錫劇劇本的編寫手段，此次《天涯歌女》的創作題材新穎，以男女主人公的愛情發展線折射社會的變遷，貼近現代大眾的生活，易被接受和喜愛。

2.關于音樂

《天涯歌女》可謂是多方音樂元素碰撞出的火花，在以簧調、大陸調和鈴鈴調為基礎的前提下，有借鑒滬劇的“定腔定調”；也不乏小調曲牌音樂的變型加入，如《四季歌》、《無錫景》、《月圓花好》等；更有現代音樂的增色，如《夜上海》。音樂的表現形式多姿多彩——戲曲音樂、舞蹈音樂、獨唱音樂、重唱音樂、合唱音樂紛至沓來。推動音樂發展的手法也有多處來源的借鑒，如女主人公出現時的主題音樂的發展，是現代作曲家的慣用手法，對同一主題進行了多次的不同形態的展開。

3.關于伴奏樂器

從最初的無伴奏樂器，到僅有一把二胡伴奏，再到主胡、副胡、琵琶共存，錫劇音樂的伴奏樂器在逐漸豐富。發展至今，其伴奏樂器已形成吹奏（笛，簫等）、拉奏（二胡，中胡等）、彈奏（琵琶，三弦）、打奏（揚琴、鼓板）俱全的編制，另輔以部分西洋樂器（如提琴類、木管類）。

《天涯歌女》采取了中西合璧的創新手段，交響樂團與江南絲竹樂團雙管齊下，分工明確，又改良了傳統錫劇的支聲復調伴奏法，使得舞臺氣氛得到了有力渲染。

4.舞美設計

全自動化裝臺的布景及道具、多媒體技術（新聞和3D影像資料）運用下的“畫中畫”效果以及精美的服裝設計給予現場觀眾的是震撼性的視覺沖擊，讓人產生身臨其境的體驗感。譬如，十里洋場上，身著一襲淡粉色長裙的“周璇”唱著《江南景》輕盈飄逸地踱步出場的一幕，將電視屏幕中的場景乾坤挪移到了舞臺上，可謂嘆為觀止，是具有突破精神的發展。

當然，作為錫劇創新路上的先行者，《天涯歌女》存在著唱腔曲調相互轉接突兀、故事情節性不強、人性表達不夠深刻、錫劇本體內容不夠充分等諸多地方的不足，在今后的演繹過程中需進行不斷的完善。

近些年，除《天涯歌女》外，《青蛇》、《珍珠塔》、《王寶釧》、《天目湖之戀》、《紫薇樹下》等一系列劇目都在進行著不同程度上的創新，既受到了老戲迷的肯定，又吸引了一批年輕觀眾，可見創新確實不失為重振錫劇的良方。

四、結語

中華文化源遠流長，在風云變幻的歷史長河中，戲曲藝術始終以獨特的魅力傲然屹立在瑰麗多姿的藝術林中。錫劇作為戲曲藝術中的一大主流，雖只有短短兩百多年的歷史，卻也是我國標志性的傳統文化符號。當下，錫劇藝術的傳承發展雖境況不佳，但生命力依舊頑強。堅守錫劇本體，而后推陳出新，做到文化包容，這樣相信錫劇這棵岌岌老去的大樹最終會慢慢汲取到創新的養分，愈發茁壯，重新長成參天大樹?！?/p>

國家級大學生創新項目《蘇南地方戲曲生存現狀調查與研究》（201614436004Z）