以第二器樂教學彰顯地方音樂特色
——探索師范專業(yè)第二器樂課程改革的必要性

喬 執(zhí)

（阿壩師范學院音樂舞蹈系，四川 汶川 623002）

以第二器樂教學彰顯地方音樂特色
——探索師范專業(yè)第二器樂課程改革的必要性

喬 執(zhí)

（阿壩師范學院音樂舞蹈系，四川 汶川 623002）

阿壩州蘊藏著許多風格獨特的藏、羌音樂藝術，為我們音樂師范專業(yè)構建特色課程提供了有利條件。本文通過分析第二器樂課程改革的意義，探索課程改革的途徑，旨在第二器樂教學中彰顯地方音樂特色，以此為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務。

地方音樂特色；第二樂器；課程改革

一、民族高校音樂師范專業(yè)目前面臨的困境

我國是一個擁有五千多年歷史的國度，在這幾千年來的變遷中，無數(shù)能人志士憑借他們的聰明才智為我國的藝術寶庫畫下了濃墨重彩的一筆，使得我國在當代，能夠有足夠的資本傲然屹立于世界民族藝術之林。這五千年的歷史不是哪一個人創(chuàng)造的，也不是哪一個群體創(chuàng)造的，是所有曾經(jīng)存在過的勞動人民創(chuàng)造的，遼闊的地域決定著不同的地區(qū)展現(xiàn)出來的特色自然不同，甚至迥然相異。正是這差異讓我國的藝術尤其是音樂藝術更是豐富多彩、別具一格。縱觀歷史，不同的民族在不同的時期都有自己別具一格的風味，這種風味自然也是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中極為寶貴的一個組成部分，它呈現(xiàn)出來的不僅是音樂本身，更是對一個民族、一種文化甚至一種價值觀的體現(xiàn)，它是一個群體、一個地域所有人智慧的結晶。這里我們要提到一個概念“地域性文化”。所謂“地域性文化”就是指某個地域的特色文化，是一種標識，一旦人們看到這種文化就會立即想起這個地域，相反地，一旦接觸到這種文化就會勾起對于這個民族的暢想。這種文化只存在于某一個特定的地域范圍之內(nèi)，可以小到少數(shù)民族、一個縣甚至一個鄉(xiāng)。[1]

阿壩州是藏、羌民族聚集地，其中藏族、羌族民間音樂具有較高的藝術價值與美學價值，是中國傳統(tǒng)音樂藝術的重要組成部分之一。由于得天獨厚的地理位置條件和別具一格的民俗風氣，這里的民族藝術自然也是與眾不同，讓人嘆為觀止，每年吸引著無數(shù)為之瘋狂的人們前來一睹當?shù)氐奶厣Ｈ欢苤朴诙喾矫娴脑颍數(shù)氐拿褡逄厣绕涫敲褡逡魳窙]有能夠得到應有的重視和保護，更加談不上所謂的傳承了，現(xiàn)階段對于藏羌民間音樂的教育是十分不足的，這種教育的缺失造成的結果可想而知，音樂無法得以繼承，民族的瑰寶逐漸遭人淡忘，最后只能塵封于歷史教材里，成為我國的遺憾，而且這種對于藏羌音樂教育的缺失不是個例，在整個四川地區(qū)都十分普遍。究竟是什么原因造成了這種對于當?shù)靥厣魳方逃娜笔兀拷?jīng)過調(diào)查和研究，我們不難發(fā)現(xiàn)，主要還是因為教師對于當?shù)匾魳缝`魂的了解浮于表面，另一方面則是因為藏羌音樂的傳播途徑無法和當代的社會遙相呼應，陳舊的方式和形式無法讓當代的年輕人感興趣，自然會將其束之高閣。

2005年3月26日，國務院辦公廳出臺了《關于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的意見》，并在這個意見中明確提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才優(yōu)勢和科研優(yōu)勢，大力培養(yǎng)專門人才”。這個方案則將地方特色和民族藝術的教育寫進了高校的普通教育中來，使得民族藝術的教育不再是一紙空文，落到了實處。故而，在政策的指導下，我國相關高校更要將弘揚民族優(yōu)秀文化為己任，將地域音樂文化的教育和發(fā)展規(guī)劃到日常的高校教育中去，為祖國輸送優(yōu)秀的文化人才、傳輸優(yōu)秀的地域文化。目前，在我們民族地區(qū)高校的音樂教學中，還難以脫離固有僵化的程式化教學方法，這種僵化的教育模式長期以來深受西方教育的影響，將西方的教育方式照搬拿到我國高校進行實踐，并不符合我國的國情和實際情況，同時，這些地域性的音樂文化是我國特有的，不為西方世界深諳的，因此，那一套方式在我國行不通，根本無法保障地域文化的發(fā)展和壯大。因此我們的音樂專業(yè)課程應以彰顯藏羌音樂特色為切入點，把地方特色音樂的傳承納入器樂教學中，并編寫出符合本地區(qū)音樂特色的器樂教材，這樣才有利于藏羌音樂文化的傳播，為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務。

二、第二器樂課程改革的重要意義

阿壩師范學院地處藏、羌少數(shù)民族聚集地，這里的民族文化資源豐富，蘊藏著許多悠久的民間音樂藝術，如藏羌鍋莊、口弦演奏、弦子演奏、南坪琵琶彈唱、卡斯達溫、黑水多聲部合唱等等，特色鮮明、風格多樣。這些與本民族、本地區(qū)血脈相連的地方音樂文化，是民族地區(qū)高校開展特色器樂課程的一筆寶貴財富。收集、整理、研究、傳承這些民間藝術，是我們作為地方性民族高校責無旁貸的義務與使命。

阿壩師范學院音樂舞蹈系作為專門培養(yǎng)阿壩州少數(shù)民族音樂人才的教學單位，應在如何傳承藏羌音樂文化方面做出積極的探索與實踐。我們的教學目標應是培養(yǎng)學生既可為阿壩州當?shù)匚幕⒔逃聵I(yè)服務，又可成為阿壩州特色音樂文化的傳播者。不可否認的是，地域音樂文化和當代的時代進步并非格格不入的，將地域文化融入到高校的教育中來，通過日常的學習和訓練形成一套可行的地域文化教育模式，在這種模式下培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的地域文化藝術工作者，這些人才不僅能夠利用自己的能力和智慧去為我國的社會主義事業(yè)做貢獻，同時也得以將我國少數(shù)民族的特色藝術加以傳承和改革，在新的時代下賦予之新的特色。[2]因此我們的音樂專業(yè)課程應彰顯地方音樂特色，開設富有鮮明民族特色的課程，這樣才有利于民族音樂文化的傳播與發(fā)展，為阿壩州的音樂文化事業(yè)服務。

對于少數(shù)民族特色文化的傳播和弘揚，有很多傳播途徑和方式，但是教育只有深入人心才能達到意想不到的效果，因此，只有將這種民族文化放進高校的教育中去，才能真正實現(xiàn)傳承。在當代，國內(nèi)的許多地方性院校都非常重視民族音樂的挖掘與傳承，如廣西藝術學院、青海民族大學藝術系、云南藝術學院、泉州師范學院等。它們開展了“高校傳承”、“搶救南音”等教育實踐，利用高校的科研與人才優(yōu)勢，拓展了民族音樂傳承的途徑。其創(chuàng)新點在于它打破了目前各高校音樂教育專業(yè)固定僵化的一貫培養(yǎng)模式，利用自身的地方音樂環(huán)境和豐富的地方音樂資源，把音教專業(yè)的課程轉變?yōu)閼眯缘囊魳穼嵺`內(nèi)容，這樣才能彰顯我校相關音樂專業(yè)的優(yōu)勢和與眾不同，也承擔了對于民族文化傳承的歷史和社會責任。通過對藏、羌民族特色器樂的學習，學生能更近距離地感受地方民間音樂，開闊視野，豐富學生精神內(nèi)涵，對本土音樂文化有了更深的認識和了解，只有先有了必要的認識，才能更進一步去感受其中的內(nèi)涵，加強對于本民族的認同和歸屬感，了解到自己的民族原來是如此的優(yōu)秀和完美，這樣才能加深自豪感和社會責任感。當他們畢業(yè)回到家鄉(xiāng)后，這些蘊藏在心底的自豪感與歸屬感有助于他們進一步去弘揚和傳承本民族的優(yōu)秀文化，將民族文化的傳播視為己任，更加不遺余力地去一點一滴地將文化中的糟粕剔除、與時俱進，將民族文化在歷史的新時期擁有新的內(nèi)容和趣味。

三、第二器樂課程改革的途徑探索

民族高校音樂專業(yè)第二器樂課程改革，其目的是為了彰顯地方音樂特色，而特色音樂教學是一個完整的系統(tǒng)，需要從幾個方面來推進課程改革。

（一）強化具有地方特色的音樂教育實踐

高手往往蟄伏在民間，對于少數(shù)民族尤其是不為人知的藏羌文化的理解，必須要借助當?shù)厝说牧α浚诿耖g的藝術團中就有很多對本民族音樂文化了如指掌的工作者，我們可聘請民間的專家來校進行授課，先由器樂老師學習羌笛、弦胡、南坪琵琶的演奏技巧，再開設相應的第二器樂課程，學生在學習漢族樂器的同時，也對他們進行地方特色樂器的音樂教育實踐，讓學生充分體會、領悟地域文化的魅力、體驗當?shù)孛耖g音樂藝術的博大精深。

（二）增設地方特色音樂作品賞析課程

現(xiàn)階段我系的音樂欣賞課還是拘泥于傳統(tǒng)的教育方式，將西方近現(xiàn)代的音樂藝術拿來賞玩，對于本民族的音樂則置之不理，藏羌文化更是置若罔聞。這種教育方式無論是在理念上還是從藝術欣賞本身出發(fā)都是不全面的。首先，從理念的角度處出發(fā)，我們會發(fā)現(xiàn)這種方式排斥了藏羌的優(yōu)秀文化，學生在沒有引導的前提下更不會主動去接觸；其次，從音樂欣賞的角度出發(fā)，藏羌文化作為一種與眾不同的藝術形式，對其的欣賞需要打破原有的桎梏和格局，如果長期無法接觸這類的藝術，則不利于音樂賞鑒能力。

（三）嘗試“請進來，走出去”的學術交流方式，挖掘地方特色音樂

“請進來”是要把匯聚在民間的藏、羌音樂專家請進學校，把藏羌特色音樂文化資源引入課堂。其次，學校要抓住學生追星的心理，將時下知名的演唱家、藝術家邀請到學校來表演，讓學生對于相關的藝術文化有一個更為直觀的了解和接觸，這種做法遠比思想上的口述要有效的多。其次，還可以聘請國內(nèi)外著名的學者來開展相關的藝術講座和學術報告，讓學生有機會和大師一起萊探討民族藝術的魅力，調(diào)動學生的積極性。“走出去”主要是加強教師師資隊伍建設。如有計劃地組織擔任民族民間音樂課程的教師走進地方，進行田野采風，同時組織與其它民族地區(qū)兄弟院校的教學經(jīng)驗交流活動以及學術研討活動。

（四）積極推進教材建設

配合課程改革，編寫出一套符合阿壩州地方音樂特色的校本教材《地方民間樂器演奏》。該教材是對我系當前器樂教材單一性的有效補充，讓音樂教育專業(yè)的學生有了真正可以進行音樂實踐的具體內(nèi)容。此教材根植于阿壩州民間音樂藝術的沃土，經(jīng)教師深入田野提煉挖掘出地方民間音樂的優(yōu)秀內(nèi)容，以此研究新型的教學方式，進一步活躍器樂課教學。

一方面從教材開發(fā)入手，建立嚴格的教材選用制度，鼓勵學科帶頭人、骨干教師自編教材，確保優(yōu)質(zhì)教材進課堂；另一方面從實踐教學出發(fā)，進行教學方法、手段的優(yōu)化改革。以職業(yè)能力培養(yǎng)為重點，進行教學設計與課程開發(fā)，探索人才培養(yǎng)模式；以創(chuàng)建精品課程為出發(fā)點，大力推進課程建設，完善“教、學、做”一體化的教學模式。

要改革第二器樂的課程教學，就必須在借鑒的基礎上有所創(chuàng)新。目前為止，全國師范院校音樂專業(yè)的器樂教學，都是遵循九大音樂學院的專業(yè)培養(yǎng)模式。這種針對專業(yè)人才的培養(yǎng)方案其實并不適用于所有音樂專業(yè)的學生。作為民族地區(qū)的師范院校，我們應從自身的辦學定位出發(fā)，在器樂教學的方法上有所改革。音樂學院的器樂演奏專業(yè)，目標是把學生培養(yǎng)成為演出團體、專業(yè)音樂機構的的演出人才，其教學方式仍是沿用西方音樂理論體系為基礎，而地方性音樂特色嚴重缺失。我校作為民族地區(qū)師范院校，音樂教育專業(yè)的學生未來更多的是成為民族地區(qū)中、小學音樂教師，為本地的音樂文化事業(yè)服務，使得師范專業(yè)第二器樂改革迫在眉睫。同時，我校有豐富的藏、羌地方性特色音樂資源可以利用，來豐富第二器樂教學，這既考慮了我們自身現(xiàn)有的教學條件，也可通過這種教學傳承民族地區(qū)優(yōu)秀的音樂藝術，彰顯了地方特色，走出一條與眾不同的音樂教育辦學之路。

四、結語

正是基于這種認同與危機感，我們民族高校更應肩負起傳承民族文化的重任。中華大地上每一個地區(qū)的音樂藝術都有著獨特的地域文化特色，每一種音樂形式都是民族藝術的精華，體現(xiàn)的是中華民族的精神與內(nèi)涵。學生通過學習當?shù)靥厣珮菲鳎芨欣谒麄儤淞⒚褡遄孕判模鰪娒褡遄院栏校ぐl(fā)他們對中國民族音樂文化的熱愛。同時，民族高校師范專業(yè)第二樂器課程改革，能更好地彰顯出本校對于地域民族文化的重視，也更能彰顯本校的特色之處，將這種教學模式引入到日常的教學中去，，建立起一套完整的體系，優(yōu)化我們的課程結構，這一點既是突出個性，吸引外界的求生之法，同時也是對于傳統(tǒng)民族優(yōu)秀文化的傳承，承擔起了高校的社會責任。■

[1] 楊秀麗.科爾沁文化區(qū)民族音樂文化研究.北方音樂,2013,12.

[2] 杜亞雄.民族音樂學的學科定位.交響,2000,03.

[3] 楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育.上海教育出版社, 2011.

喬執(zhí)，女，四川成都人，阿壩師范學院音樂舞蹈系講師，碩士，主要研究方向：音樂學。