音樂意義的理解與表達

陳繼榮

（甘肅省中醫藥大學，甘肅 定西 743000）

音樂意義的理解與表達

陳繼榮

（甘肅省中醫藥大學，甘肅 定西 743000）

由于音樂藝術的特殊性和欣賞者個體的差異性，導致音樂內容的多解性與音樂形象的多意性。所以，對音樂作品意義的把握，應該以個人的感性審美體驗為主，語言描述不具有一般性。

音樂作品；意義；體驗；表達

一、音樂意義的理解

音樂“意義”的問題就是音樂“內容”的問題。音樂并不是一個表達語義或近似語義內容的符號系統，但這并不是說音樂不能被理解，藝術的本質屬性是審美，音樂當然包含其中，并且音樂也正是為了被人們欣賞而創造的。

（一）理解音樂意義的必要條件

每一部音樂作品都是一個具有個性的、在結構上不可重復的客體；它同時又是從屬于該音樂題材、歷史風格的某個類別的組成部分，也是某一作曲家創作的組成部分。茵加爾頓認為，音樂作品是一種意象性的對象，它在樂譜中作為一種示意體被固定下來，通過演奏和欣賞這些具體化的過程被充分確定，并由此而產生了它的一些可變性。這個“確定”是以音響的手段、憑借聽覺功能實現的，是一個以聲音為基本材料來塑造視覺形象的過程，所以，在音樂感性體驗的過程中首先應存有“聲音感覺”的能力。

具備了“聲音感覺能力”之后，要把握音樂作品的意義，還應具備一定的“藝術感受性”（麗薩語）。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中寫到：“如果你愿意欣賞藝術，你就必須是一個具有藝術感受性的人”。也就是說，對藝術的理解和感受必須有一定的“準備”，即審美體驗的能力。音樂反映生活的方式不同于其他藝術，它所使用的物質材料——音聲，較之文字等，也不為人們廣泛地使用、熟悉，所以，對音樂意義的把握，與欣賞者自身對音聲的聽覺敏感度和綜合文化素養有很大關系。事實如此，對于沒有音樂感知力的人來說，他們無法感受音樂作品那或激昂、或委婉的音樂敘事。

（二）音樂意義的多解性

即便具備上述能力，聽眾對同一作品的理解也會有多解現象，竊以為原因有二：即音樂內容自身的不確定性和欣賞者主觀意念的個體差異。

就音樂內容的多解性，學界研究頗多。如茅原先生認為產生音樂內容不確定性的原因有五點：音樂的構成材料、音樂的時間性、人的主觀能動性、音樂與其他藝術條件相互影響和社會條件的變化。歸結起來有兩點，其一為物質結構，其二為存在方式。音樂藝術“聽覺性材料——視覺性形象”這一特殊結構，決定了它“意象性”的存在方式。既然是種“意象”，就難免夾雜著一些想象的成份，所以，音樂中傳達物的語義是不確定、不明晰、多含義的。

作為欣賞，是聽者與音樂作品接觸時產生的一系列活動，有生理的、有心理的、有個人的、有社會的等等。在這些活動的作用下，欣賞者以自己的方式體驗音樂作品表達的涵義。因此，音樂所喚起的人們對它的“體驗性”遠遠超過了對它的“認知性”。所以，理解音樂不同于邏輯的解析，也不同于圖像符號的理解，更不同于語言文學的釋義。有人認為，在音樂中這個由聲音結構構成的“意義層”（卓菲婭·麗薩語）根本不存在；也有人認為，這個“意義層”是存在的，但其意義是不確定的，或者是帶有偶然性的。所以，因人而異，同一音樂作品也具有多解性。

（三）審美經驗的重要性

音樂意義的“不確定”并非音樂意義的“不可知”。那么，在瞬息多變的音樂欣賞活動中，如何合理詮釋音樂作品的意義須依靠深厚的審美經驗。

審美經驗，乃是審美主體之美學、哲學、文學、史學、心理學等綜合素養與審美客體長短、疾徐、剛柔、哀樂等結構形式長期對話的結晶。它具有直觀性、主客觀統一性和超越性特征，對審美活動具有客觀的指導意義。

音樂作品，是作曲家情感、生活、生命等諸多因素融合的外顯。對于創作者而言，每一部音樂作品，都具有一定的意義和內涵。作為音樂審美，音樂形式（文本或音響）是我們了解一部作品的第一要素。基于作曲家音樂語言的陳述方式，先驗的審美經驗，可為詮釋作品內容提供一個客觀的參考，同時它也間接地反映出審美主體在理解和認知音樂意義時的主觀性特征，二者相輔相成，相得益彰。

也就是說，音樂審美經驗是深入理解音樂意義的必要支持和客觀依據。

二、音樂意義的表達

在理解了音樂的意義后，人們都用文字來表達自己的體驗和感受。那么，文字表達是否必要、準確、全面？值得一探。

（一）文字敘事的多解性

在我們論及音樂藝術時，常將其與語言藝術類比。如音樂語言的描寫性、樂器協奏、合奏、重奏的對話性等。這樣的談論方式，完全是以解讀語言敘事的方法來解讀音樂敘事，似乎是在證明：假如音樂有語言的特征，那么語言也會有音樂的特征。即便此說成立，事實證明，用語言來陳述音樂給予我們的感性體驗，似乎還是覺得有些“別扭”。

青主有言：“音樂是上界的語言”。關于音樂欣賞標準的問題，歷來難以厘清，因為每一個欣賞者，都是不同時代、不同民族、不同地域、不同階層背景下的“社會人”，其審美經驗、趨向等必有所差異，并且，在欣賞音樂的具體過程中，由于個人的音樂綜合素養及文化導向的差異，對作品技術層面的了解和文化內涵的評判也不盡一致。很多人在聽音樂時都具有“先驗性”傾向，即個人已積聚的審美導向，這就導致前欠缺對音樂整體的把握。如有人側重樂音的形式結構，有人關注演奏（唱）的技巧，有人品味音樂的文化內涵等。這樣一來，聽眾的感性體驗本身就各有千秋，那么，他們的文字表達也就不盡一致。

（二）文字敘事的匱乏性

由古至今，文字、語言是人類介紹、認識世界常用而熟悉的媒介，而在音樂意義的表達上，為什么會有“匱乏”之感？

音樂藝術在表現手段上具有“意向性”特征，這就注定音樂在表達具象時，只能通過抽象的手段表現具象的一般特征，并不能把具體的物理特征明確地表現出來。音樂藝術的這一屬性，直接決定了音樂審美是感性體驗和理性思考并行的有序活動。所以，感性體驗是整個音樂審美過程的中心環節，它是審美主體在感知物理音響的基礎上，對音樂意向進行再創造的過程。貝多芬《悲愴》第一樂章開篇c小調主和弦的強奏緊接著極具旋律性的和弦弱奏，有人把它理解為作者內心的痛楚與焦慮，有人解讀為斷頭臺上的鍘刀與圍觀群眾的恐慌。這種想象，都是以意念的方式存在，是每個審美主體內心的一幅畫卷，“屢聽不厭，回味無窮”也由此而來，尚若書寫成文，總有詞不達意之憾。

（三）內心感悟的不可言性

創作——表演——欣賞——再創作，在這個音樂藝術的有序活動體系中，“情感”為其要素，貫穿始終。創作、表演一般來講，多由專業音樂學者完成，而審美則不然，每個聆聽音樂的人都可以成為一個審美主體，因此，在審美體驗階段，個人的主觀情感顯得更為重要。也就是上文說到的“意向”，在審美體驗時，人們如何將自己的“意”置于客體而成什么樣的“象”，進而構建出怎樣的音樂“意向”，也正是在這種意向結構過程的推動下，糅合著主體的激情，對審美客體進行聯想與幻想，這種主觀意向與理性分析相互作用，使得主體對客體在技法、形式、情感、形象等多方面產生和而不同的審美認識。這很自然地得出一個結論：不同欣賞者的情感有著多樣化的差異，對同一作品的理解也就著不同的“自我觀照”和“意象”。

再者，音樂不像繪畫再現生活，也不像文字那樣確切地表達語意，它是用依附聽覺的樂音體系來表現視覺性的場景或語意性的意境，結合上文所述音樂藝術內容的不確定性，推理可見：同一音樂元素的音樂形象也存在著多解性。低沉而緩慢的樂音體系，在柴可夫斯基的《悲愴》中是作者內心的失落，在《巴黎圣母院的敲鐘人》中是鐘聲的模仿；清脆嘹亮的高音，可能是夜鶯婉轉的歌唱，也可能是廣袤沙漠中駝鈴的叮當作響。這種一元多象的解讀，均源自審美主體的先驗積蓄和感性體悟的相互交織。

由此可見，由于音樂藝術物質材料的特殊性、表現方式的多樣性及審美個體的差異性，導致音樂形象和音樂內容都具有一定的模糊性和朦朧性。因此，從這個層面來講，音樂意義的表達其實質又回歸到了音樂意義的理解，即歸結于審美主體的內心感悟，正如李曙明先生所說：“在文學上，據說‘有一千位讀者，就會有一千個哈姆雷特’，在音樂上更有過之，‘有一百位知音，就會有一千種一萬種《十面埋伏》《月兒高》《艾格蒙特》《天鵝》’……”

三、結語

音自心生，心會音意。就音樂意義的理解與表達來說，文字性陳述具有局限性，因為當欣賞者在聽完作品用文字記載他的審美感受時，這已經從感性體驗上升到一種理性分析的思維了，要用理性的文字來描述瞬間的體驗，這似乎是一對矛盾。在具體的音樂審美活動中，我們應該在正視音樂內容多解性的前提下，更多地注重自己的內心感悟，通過音響的律動，體會作品的涵義，將自己的主觀意念感受作用于音樂事件，推進自己的音樂素養和音樂造詣。

[1]Stephen Daveies,宋瑾,柯楊.音樂的意義與表現.[M]長沙:湖南文藝出版社,2007.

[2]卓菲婭·麗薩,于潤洋.論音樂的特殊性[M].上海:上海文藝出版社,1980.

[3]張前.音樂美學教程[M].上海:上海音樂出版社,2005.

[4]馮效剛.音樂理解過程中的情感與體驗問題[J].交響(西安音樂學院學報)西安音樂學院學報,2000(03):43-47.

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陳繼榮（1986—），講師，甘肅省中醫藥大學。