中國歌劇對中西方傳統音樂元素吸收體現

胡艷芳

（鶴壁職業技術學院，河南 鶴壁 458000）

中國歌劇對中西方傳統音樂元素吸收體現

胡艷芳

（鶴壁職業技術學院，河南 鶴壁 458000）

中國歌劇至今已有差不多百年的歷史，在吸收融合中國戲曲表演的基礎之上，積極地借鑒了西方歌劇和話劇等許多舞臺表演藝術的經驗，并在本土化的實戰過程中，逐漸形成了特定的歷史內涵和獨有的中國特色的美學，在當今的社會生活中發揮著積極的作用，且影響較深遠。中國民族歌劇藝術在當代世界歌劇舞臺藝術上中風格獨特、別樹一幟。對民族藝術的吸收也同樣促進了中國民族歌劇特色的形成，對西方歌劇優秀元素的吸收則將變為中國民族歌劇發展中不可或缺的因素。在對西方歌劇優秀元素吸收的前提之下發展而來的富有中國特色與氣勢的民族歌劇。具有超強的藝術魅力，達到更高一層的藝術境界。

中國歌劇；中西方；傳統音樂

中國歌劇的發展之路比之其他藝術更為坎坷，誕生至今的這大半個世紀里，除了僅有的兩次稍縱即逝的輝煌之外，其發展歷程始終磕磕絆絆不溫不火。現在社會經濟正處于高速發展階段，隨著經濟發展物質條件的提高生活水平必然隨之不斷的提高，這一趨勢將引導廣大人民文化品味與追求的上升。因此，中國的歌劇藝術進入了一個急需飛速跳躍和創新發展的時期。此時，總結中國歌劇現狀的發展規律與深入研究中國歌劇的民族屬性和特顯得征尤為重要。作為一名合格的音樂工作者有責任于義務繼承發揚歷史所積累下來的寶貴經驗，同時也要對以往的成果進行深入總結與篩選，以實現中國歌劇的升華，擁有登上更高舞臺和更大的發展空，迎來屬于中國完美理想藝術的新高潮，這也正是本文研究的意義所在之處。

中國的民族樂器種類非常豐富。當前最為常見的民族樂器有拉弦樂器、打擊樂器、吹管樂器和彈弦樂器，其中拉弦樂器有二胡、京胡、板胡、高胡等，打擊樂器有各種鑼、鼓、梆、鈸、板等，彈弦樂器有古箏、琵琶、揚琴、柳琴、古琴、阮琴、三弦等，吹管樂器有嗩吶、笙、竹笛、簫、陶笛、塤等。除此之外還有蘆笙、葫蘆絲、薩巴依、巴烏、馬頭琴、熱瓦甫、冬不拉、口弦、螺笛等少數民族常見樂器。在漫長的歷史中中國民族樂器在吸收容納了外來的樂器的同時對樂器的性能、工藝和演奏法也進行了不斷的更新和改造。 貝多芬、莫扎特和海頓是西方古典主義時期作曲家的標志性人物。貝多芬是音樂世界中的巨人，當之無愧的”音樂的普羅米修斯”。西方音樂史上最為耀眼的一個瞬間屬于莫扎特，他是音樂歷史中的天才人物。海頓開創了古典主義音樂時代，因此被譽為”交響樂之父”。在這個時期，其他作曲家的名字似乎已經被三位巨星的光芒掩蓋了，如門德爾松、格魯克、克萊門蒂和舒伯特等。其中的舒伯特生活在這個時期的尾聲，其創作技巧基本上是古典主義的，但是音樂中的豐富的浪漫主義因素則使得有些專家將他劃歸下個時期。歷史自始至終就充滿了融合和交叉，不可能被人為的”一刀兩斷”。

歌劇是一種表達整體故事且表演人物形象的藝術，是由詩歌、舞蹈、器樂、聲樂、戲劇等部分組成的。在中國，民族歌劇是歌劇藝術的一個極其重要的部分，是在中國的文化背景之下發展起來的，具有中國民族特色。雖然發展歷史較短，與西方歌劇在相互借鑒的同時又存在著較為明顯的差異。所以，不能理解為中國歌劇等同于于西洋歌劇，只是我們借鑒了西洋歌劇的創作手法，通過歌劇這種表演形式來真實反映我國社會現實、人民生活及思想感情，運用我國民間藝術與西方歌劇的相結合，創作出更具中國民族特色的歌劇。

一、近代中國歌劇的三個發展階段時期對傳統音樂的借鑒

中國歌劇發展的初期階段：20世紀40年代前，黎錦暉被稱作是中國歌劇的墾荒者，他創作的第一部兒童歌舞劇《麻雀與小孩》(1920年)被大家認為是最早的中國歌劇雛形。黎錦暉創作的兒童歌舞劇，是在中國傳統音樂和西方歌劇的結合中，對歌劇音樂形式新的探索，為后來的中國歌劇創作積累了不少的經驗。1942年毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，延安興起的“秧歌運動”給中國歌劇注入民族的新鮮血液，對中國歌劇的發展產生了很大的影響。在此期間《夫妻識字》(1944年)等秧歌劇，滿足了人民的欣賞趣味要求，為中國歌劇的發展奠定了堅實的基礎。1943年，大型歌劇《洛唐哥》演出獲得了前所未有的成功，劇中采用了民族歌體、大眾化的唱腔還有曲調，還借助古典戲曲的曲式和演唱風格，使歌劇的音樂性和戲劇性的審美功能集中體現出來，提高了歌劇整體的藝術水平。該劇的創作和演出，標志著在新秧歌劇基礎上發展的中國歌劇的誕生，此后，一批在民歌、傳統戲曲基礎上創作完成的新歌劇相繼問世。這些新歌劇都是通過改編民歌和傳統戲曲的音調、曲式，增強了歌劇音樂性和地方的特色，同時注重劇情的生動性和人物形象。《白毛女》是中國歌劇發展的里程碑，之后中國歌劇得到迅速發展后，誕生了《赤葉河》、《劉胡蘭》等歌劇。這些歌劇的創作問世，都在不同程度上吸取中國戲曲的營養。

中國歌劇發展的第二階段：為了促進中國歌劇發展，1957年中國劇協和中國音協聯合召開了《新歌劇座談會》，以此為標志，新歌劇座談會提出:新歌劇必須繼承和發揚我國民族戲劇、音樂的傳統，利用現有的歌劇創作的成果，適當地吸引外國歌劇藝術的經驗，創造性地發展為我國群眾喜聞樂見的、具有不同流派和風格的民族的新歌劇。這期間的作品如歌劇《搶》、《扔界石》等和大型歌劇，這些作品發揮表現了現代生活的優勢，對激勵人們積極參加社會主義建設起了推動作用。在此期間，還涌現出了許多表現革命歷史斗爭題材的歌劇作品，如：《長征》、《洪湖赤衛隊》等。

中國歌劇發展的第三階段：改革開放之后，我國的文藝事業有了突飛猛進的發展，1981年有關部門召開了全國歌劇的座談會，歌劇發展進入到了新的階段。在改革開放浪潮的推動下，中國歌劇積極的沖破舊體制的束縛，開放了視野。在短短的十幾年中，歌劇的創作觀和表演方式都出現了質的飛躍，做到了“古為今用”、“洋為中用”的創作理念，得到了充分的貫徹落實。許多新歌劇紛紛問世，如《第一百個新娘》等，成為中國文藝舞臺上不可或缺的一個表演形式。中國歌劇在繁榮文藝舞臺的同時，也在吸收民間傳統音樂素材，推動歌劇自身的進步。

二、中國歌劇的總體特征與追求

中國歌劇的標志性特征就是在中國歌劇發展過程中所包含的歷史階段性的時代。（1）從黎錦暉所創作表演兒童歌舞至新中國成立這一時期的歷史主題主要是“民族”和“民主”還有“革命”。中國的歌劇藝術反映現實、啟迪民智、激發愛國情懷的重任。（2）新中國成立之后，由于中國歌劇表演者對審美意識的不斷增強，文化建設中的民族聲樂也已建立，伴隨著對演唱方法還有教學實踐及教學理論研究的深入，大批優秀作品陸續出現，因此提出對歌劇表演的超高要求。（3）十一屆三中全會之后，“改革幵放”、“實現現代化”和“走向世界”成為時代的新預兆。在中外文化交流逐步繁榮的今天，中國歌劇藝術也走向全世界，開始展現我國的藝術文化成果。中國歌劇的演唱和舞臺表演隨著時代還有觀眾的審美心理發展也一直在變化著，表演技巧與藝術表現力也在逐步提高，體現出了鮮明的時代對比。

中國歌劇在其發展過程中形成了兩種不同風格的表演模式，一種就是采用了“民族唱法”的民族歌劇的表演形式，另一種是與西洋歌劇差不多的，美聲戲劇表演的西洋歌劇模式的表演形式。中國歌劇在發展過程之中，已經和中國的傳統文化緊密結合聯系在一起，伴隨著中國歌劇的發展，還有鮮明的民族特征之外，獨特的美學品格，將被廣大的中國觀眾所接受然而還有喜愛。

回顧中國歌劇的發展歷程，你會發現中國歌劇的藝術家們一直努力將中國歌劇推向國際，并盼望著中國歌劇表演藝術能夠滿足國內外大部分觀眾的需求。中國歌劇一直以來只有兩種演唱方式，一種就是民族演出中所采用的“民族唱法”，藝術家代表有郭蘭英、王玉珍、萬馥香等；另一種就是西洋歌劇作品演出中所采用的西洋“美聲唱法”，代表歌劇表演藝術家有張權、鄒德華、魏松等。這兩種演唱方法彼此借鑒、互相參照。在當時我國涌現出一大批能夠勝任“民族唱法”和“美聲唱法”的非常優秀的歌劇舞臺表演演員。西洋的美聲唱法還有我們本民族的民族唱法，兩種唱法在相互影響中逐步走向融洽，最終使中國歌劇追求的“美聲唱法”和中國“民族唱法”漢語語言的韻味的結合，融匯中西唱法的同時，實現了自身的國際化。

在全面建設小康社會和構建社會主義和諧社會的今天，中國的文化事業迎來了一個快速發展的時代。中國歌劇發展的重心是追求民族性，而民族性的追求是沒有固定模式的，因為其自身正處在一個不斷發展和完善的過程之中。歌劇藝術是作為衡量一個國家和民族整體藝術水準的標志之一，我們應該傳承本民族的傳統文化，發展具有民族風格的特色的歌劇，這是中國歌劇表演藝術繁榮發展以至走向世界的必經之路，中國歌劇內容還有表演形式只有具備了自己獨特的藝術魅力之后，才能夠在世界歌劇舞臺上綻放光芒。

[1]楊和平.譚盾歌劇研究[M].上海:上海音樂學院出版社,2009.

[2]南利華.歌劇概論[M].武漢:華中科技大學出版社,2008.

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