淺談“中國古典舞”及“中國古典舞基本功訓練”

何昀芷

（遼寧特殊教育師范高等專科學校，遼寧 沈陽 1101733）

淺談“中國古典舞”及“中國古典舞基本功訓練”

何昀芷

（遼寧特殊教育師范高等專科學校，遼寧 沈陽 1101733）

舞蹈，是中國文化藝術(shù)中一個新興起的藝術(shù)門類，也是對文化的一種表述形式。它是將抽象的、由多種文化構(gòu)成的因素融為形象的、具有象征意義的舞蹈形態(tài)，以表達對生命和自然規(guī)律的認識。中國古典舞，作為中國舞蹈中創(chuàng)建的一個舞種和學科，也是對生命和自然規(guī)律進行認識的一種途徑和方式，它從創(chuàng)立這個名號到學科的初步建立、形成，一直發(fā)展到今天，歷經(jīng)了幾代人堅持不懈努力的成果。

舞蹈；古典舞；藝術(shù)

一、“中國古典舞”概念的界定

從文化人類學的角度來看，中國古典舞作為文化象征的一種表現(xiàn)形式，通過媒介——舞臺、載體——舞蹈演員，將文化的豐富性、多樣性以及民族性展現(xiàn)出來。

就中國古典舞本身的發(fā)展來界定其含義：“所謂‘古典’不是‘循古’和‘仿古’的翻版。”古典，泛指繼承傳統(tǒng)以及各個歷史時期典范的舞蹈和當代人創(chuàng)作的具有古樸、典雅風格的舞蹈。二十世紀五十年代主要指的是以中國戲曲舞蹈為基礎(chǔ)整理發(fā)展而成的一套中國古典舞基訓教材和創(chuàng)作的古典舞作品，以及由此而形成的一系列的古典舞蹈語匯系統(tǒng)。八十年代內(nèi)容與形式上有了大的擴展，一是歷代古舞的再創(chuàng)復現(xiàn)；二是少數(shù)民族古典舞蹈的發(fā)掘；三是當代編導家根據(jù)個人對古典舞的理解新創(chuàng)的古典風格的新舞蹈”。由此可見，“中國古典舞”是五十年代新中國成立以后，根據(jù)時代的需要，舞蹈藝術(shù)發(fā)展史的進程，而形成的一種古樸、典雅、具有民族審美特點、彰顯民族文化精神的舞蹈種類，它是新時代的產(chǎn)物。當代美術(shù)大師潘天壽說：“凡事有常必有變；常，承也；變，革也。承易革難。然常從非常中來，變從有常起；非一朝一夕偶得之。”所以我們現(xiàn)在所研究和實施的古典舞是今人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，經(jīng)過對歷史材料的挖掘、選擇、整理，運用當代人的審美原則，對舞蹈語言進行重新解構(gòu)與建構(gòu)，具有時代審美特點的一種新舞蹈形式。直到今天，“中國古典舞”在其表現(xiàn)風格上，形成了體系中三個流派的“三足鼎立”局面，其中囊括了以李正一、唐滿城為創(chuàng)始人的身韻古典舞學派，古典舞代表作品有《扇舞丹青》、《中國結(jié)》以及《咬定青山》等；以孫穎為代表的漢唐古典舞學派，古典舞代表作品有《踏歌》、《桃夭》等；以高金榮為代表的敦煌舞學派，古典舞代表作品有《千手觀音》、《飛天》以及2017年“一帶一路”文藝演出第一部分《千年之約》等。

本文所要闡述的“中國古典舞”是指李正一、唐滿城等人開創(chuàng)的身韻古典舞學派，它是“立足于傳統(tǒng)文化中對戲曲舞蹈的重新審視，以具有中國民族特性和傳統(tǒng)文化的審美特征，在包括戲曲、武術(shù)、中國民間舞以及豐厚的中國舞蹈史料等民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，從套路動作的整理傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向以提煉元素建立教材，以戲曲、武術(shù)為基礎(chǔ)，力圖在流動的傳統(tǒng)中尋求中國傳統(tǒng)舞蹈文化的動態(tài)印記并將外來舞蹈的科學訓練方法加以選擇性的吸收與借鑒，在繼承與發(fā)展的原則下修復傳統(tǒng)舞蹈歷史記憶。”正是在這種情況下，一門培養(yǎng)中國古典舞人才的主要課程——“中國古典舞基本功訓練”就擔負起了這一重要的任務(wù)。中國古典舞的訓練體系由基本功訓練課、身韻課、劇目實習課及理論課等共同構(gòu)成。在這看似獨立設(shè)置的課程中，彼此之間卻有著不可分割的關(guān)系。

二、“中國古典舞基本功訓練”概念的界定

中國古典舞基本功訓練，作為培養(yǎng)中國古典舞學員的主課，首先要對舞蹈學員的外形進行訓練，要訓練出具備“直立、擰、傾、圓、曲”的體態(tài)特征，獨特的民族舞姿與鮮明的節(jié)奏特點，“閃、展、騰、挪”的素質(zhì)能力，“剛?cè)岵钡膭觿菀?guī)律，“形、神、勁、律”的動作精髓，這些構(gòu)成了中國古典舞基本功訓練的主要任務(wù)及訓練特點。其主要目的是“為舞蹈的表現(xiàn)創(chuàng)造以物質(zhì)為前提的身體條件，以培養(yǎng)技術(shù)技能為主要功能，強化身體韻律與動作的有機結(jié)合，創(chuàng)造具有高水平舞蹈專業(yè)藝術(shù)所需要的身體語言與表現(xiàn)手段。”

中國古典舞基本功訓練內(nèi)容具體表現(xiàn)為，通過對學生進行基本能力、技術(shù)技巧、風格韻律以及藝術(shù)表現(xiàn)力等多方面內(nèi)容的培養(yǎng)，以達到一名中國古典舞學員所必須具備的訓練素質(zhì)。基礎(chǔ)規(guī)范、強化訓練、綜合表現(xiàn)也是中國古典舞基本功訓練由淺入深的完整體現(xiàn)。基礎(chǔ)強化可以理解為對學生自然條件的改善以及軟開度的訓練部分；強化訓練主要是系統(tǒng)地對中國古典舞的基本能力和基本技術(shù)技巧以及身法韻律、藝術(shù)表現(xiàn)能力的訓練階段；綜合表現(xiàn)則是使學生能夠掌握中國古典舞特有的風格韻律，體現(xiàn)中國古典舞的民族審美意識。在提高和加強科學性與系統(tǒng)性訓練的同時，其目的是達到中國古典舞基本功訓練的有效性，通過由低到高、由淺入深的教學體系，來實現(xiàn)為中國舞蹈藝術(shù)事業(yè)培養(yǎng)更多優(yōu)秀的知識型綜合素質(zhì)的舞蹈人才這一最終目標。

符號學家卡西爾說：“文化是人類表意的符號系統(tǒng)，藝術(shù)作為文化的感性符號，是人類創(chuàng)造的文化的有機部分。”在社會對于舞蹈人才的需求越發(fā)多樣化的今天，縱觀舞蹈教育發(fā)展的歷史足跡，通過總結(jié)可以得出：中國的舞蹈藝術(shù)教育，在經(jīng)過長達大半個世紀的發(fā)展，任何一種舞蹈教育模式的出現(xiàn)都反映出了它所產(chǎn)生的那個時代的社會文化與時代要求。古代的樂舞教育機構(gòu)主要是為統(tǒng)治階級的政治服務(wù)，并以此來鞏固其的統(tǒng)治地位；近現(xiàn)代的舞蹈教育模式則更好的說明：隨著當今社會對舞蹈人才培養(yǎng)模式的多元化需求，舞蹈教育的發(fā)展與進步，既要適應(yīng)時代文化的不斷發(fā)展，同時又要對自身的教學模式進行不斷的審視。

中國古典舞，作為一門專業(yè)化的教育，在個體的職業(yè)選擇方面和社會對人才需求緊密相連方面以及在藝術(shù)高度市場化發(fā)展的今天，如何能夠保持這門藝術(shù)對人才的要求及對藝術(shù)本真的追求，同時又做到與社會需求相接軌，運用更加合適和更具吸引力的方式，真正培養(yǎng)舞蹈人才，是需要舞蹈愛好者和舞蹈工作者不斷探索的。

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